Artist Borisov-Musatov: picturi și descrierea acestora

Starea lirică de a căuta frumusețea adevărată, întruparea artistică a visului idealului a fost transmisă în pictura lui Victor Borisov-Musatov. Picturile lui sunt asemănătoare cu poezia și muzica, sunt pline de o culoare deosebită de tristețe rafinată. Toată opera artistului este pătrunsă de ceva fantomatic și foarte personal. Poate pentru că a scris picturile sale cu sora sa iubită și cu iubita soție.

Sa născut în 1870 în Saratov, a trăit o viață scurtă, dar creativ, lăsându-ne cu imaginea romantica puzzle portretizat în lume.

O privire prin paharul timpului de trecere

Realizat în pictura de tineret, picturile lui Viktor Borisov-Musatov încep să scrie foarte devreme. La vârsta de șaisprezece ani, încercând să-și transmită viziunea artistică despre viața internă înconjurătoare, creează una dintre primele sale capodopere - pictura "Fereastră". O viață minunată și misterioasă, plină de iluzii și ghicitori, artistul transmite prin imaginea unei grădini înfloritoare uriașe, a cărei colț poate fi văzută prin fereastra casei.

Picturile lui Victor Borisov-Musatov ne par ca o lume iluzorie, în care privim din afară, prin paharul întunecat al epocii trecute.

Artistul își îmbunătățește aptitudinile studiind Academia de Arte din Petersburg, în studio privat P. Chistyakov, mai târziu - la Paris, în atelierul pictorului istoric Fernand Cormon. În Franța, el vizitează Luvru, admiră colecția de capodopere expuse de el. Borisov-Musatov a admirat lucrările lui Botticelli.

Influența uriașă asupra lui avea lenjerie de pat Artist francez Puvi de Chavanna, aproape în spirit și creativitate.

Încercarea de diferite tehnici de desen cu pasteluri, tempera și acuarelă, creând un peisaj și portret schițe, acumularea de experiență și de calificare în studiouri de artă cele mai avansate din acea vreme, sub influența impresionismului este format pictor Borisov-Musatov. Picturile sale au propriul scrierie unică a creatorului, ei transmit o viziune unică a autorului asupra lumii.

Lumea este fantastică și delicată

Confruntarea prozei raționale a realității cu stările romantice de tristețe la începutul secolului pentru secolul care trece, împinge oamenii creativi la idei despre revenirea la trecut. Borisov-Musatov este de asemenea înclinat la acest lucru, ale cărui imagini, precum ilustrațiile din zilele trecute, sunt pline de pace și armonie, tipice amintirilor.

În căutarea idealului

Înflorirea rapidă a creativității în arta de a rândul său, a secolului a dat naștere multor indivizi talentați, artiști originale, printre care Valentin Serov, Isaac Levitan și Mihail Vrubel.

Asociația de creație "World of Art" a reunit autorii într-un efort de a exprima personalitatea artistului prin creativitate, recreând stilul timpului.

Borisov-Musatov a mers în stilul său unic în artă. Victor Elpidiforovici nu a încercat să atașeze picturile sale la o anumită perioadă istorică. Desenând vremurile vechi, el a numit-o "doar o epocă frumoasă", în care era atât de confortabil să-și continue căutarea idealului său.

Creativ înfloritor, iluminat de dragoste

Până la vârsta de treizeci de ani, artistul a dobândit fericirea pământească. După ce a făcut o ofertă Elenei Vladimirovna Alexandrova, pe care o iubise mult timp, el obține consimțământul. Alături de el este acum nu numai o femeie iubită, ci și un artist talentat, însoțitor și asistent. Picturile fericite de Borisov-Musatov creează una după alta, umplându-le cu imagini de sex feminin, pe care le scrie din natură (soția și sora lui îl prezintă pentru el). În 1901 a apărut o pictură interesantă "Tapestry", urmată de "The Waters", iar un an mai târziu - fotografiile "Ghosts" și "Colier Emerald".

Fetele din mâna lui vin ca niște vise poetice: trăsături vagi evazive și combinații aproape transparente, magice și colorate. Stațiunile vechiului nobili sunt fundalul viziunilor creative și sunt, de fapt, imaginea unei lumi enorme, iluzorii, în care autorul se uită prin fereastra percepției sale meditative și tristă.

Lumea reflectă asupra apei

Maturitatea talentului artistic, vârful înfloririi sale creative este o imagine a lui Borisov-Musatov "Reservoir", scrisă în 1902.

Împreună cu soția și sora sa, artistul vizitează moștenirea prinților lui Prozorovski-Golitsyn în Provincia Saratov. Proprietarii au vizitat rar terenul și au fost în deșert.

A fost acolo, în Zubrilovka în supradezvoltat parc vechi Borisov-Musatov pe fundalul vechi conac face schițe și creează schițe pentru pictura. Percepția sa inspirată asupra spațiului unui conac surd creează un spațiu pentru imaginație. Prin puterea imaginației sale, autorul dă un poezie de poezie și mister pentru umezirea din jurul lui.

Concluzii compozitionale ale "iazului"

Pictura a ieșit în mod strict compozițional, linii clare și forme complexe, oferindu-i monumentalitate. Marea miros de natură pe care o vedem prin reflectarea ei pe suprafața apei. Albastrul cerurilor și verdeața copacilor, scrise într-un mod impresionist, se alternează într-un ritm strict conceput de artist, creând un fond senin magnific pentru cele două figuri feminine. Umbrele delicate de liliac de rochii de fete se încadrează perfect în gama de culori a pânzei, creând astfel un sentiment de completitudine și echilibru al formei.

Contrastul restrâns al restului naturii și emoție pe fețele femeilor este accentuat în mod compozițional: rezervorul are o formă rotunjită, iar figurile umane sunt ușor deplasate în lateral. Natura reală a picturii dă câteva detalii, ovalul iazului depășește pânza, precum și duplicatul fustei sale din una din fete. Această combinație seamănă cu un ritm din muzică, făcând o pânză structurală.

O altă trăsătură a imaginii a fost lipsa unei linii de orizont. Folosirea acestei tehnici a ajutat artistul să reunească imaginile din prim plan cu fundalul. Heroinele sunt situate în partea de jos a imaginii și suprafața apei apare deasupra lor, ca într-o oglindă ridicată.

Paleta neobișnuită de culoare, prospețimea culorilor și prezentarea lirică intimă a contemporanilor uimiți de material, care au apreciat talentul artistului.

Culorile toamnei muribunde

În anul 1905 artistul deține în Tarusa, acestea sunt ultimele zile ale vieții și muncii sale. Aici există peisaje "Pe balcon, Tarusa", "Hazel Bush", "Cântecul toamnei". O paletă delicată transmite tristă lumină a unei naturi veșnice, acest moment evaziv care se scurge este atât de aproape de starea interioară a autorului.

Pictura "Cântarea de toamnă" a lui Borisov-Musatov este plină de reverie liniștită. Stilul romantic oferă culori rafinate și imagini generalizate. Fragmentele suculente și strălucitoare se alternează cu pământul gri. În siluete, se observă un ritm muzical.

Modul în care cheile alb-negru ale pianului dau naștere muzicii, astfel că frunzele de toamnă și câmpurile verzi formează baza pânzei. Structuri ușor estompate, curgere netedă a culorilor de la o culoare la alta, reflectarea cerurilor în apă - toate acestea funcționează liniștitor, dar în același timp cauzează o dispoziție proastă.

Pictura "Cântarea de toamnă" a lui Borisov-Musatov este o pictură misterioasă, o căutări pentru adevărata frumusețe a timpului ilustrat al anului, o mare dragoste pentru natura natală.

Pânze cu stări de spirit

Borisov-Musatov nu planifică nici un complot și narațiune în pânzele sale. Imaginile sunt mișcările sufletului său, exprimate printr-un moment înghețat pe pânză, care transporta starea de spirit a artistului.

Natura nu este doar un fundal, ci devine o parte echivalentă a picturilor. În această unitate cu elementele, secretul creativității artistului.

Borisov-Musatov este dus de mister, iar voalul lui este în fiecare creatură a lui. Percepția romantică a lumii împinge autorul să scrie fantomatic și lumi străine, cautând prin realitatea reprezentată.

Artistul a crezut în puterea de artă cu totul cuceritoare, încercând să transmită în pânzele sale adevărata frumusețe și dorința pentru un ideal și eternitate.

O moarte subită a redus cariera creativă a lui Viktor Borisov-Musatov în octombrie 1905. Lăsând în urmă un mic, dar unic patrimoniu creativ, acest artist a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a artei rusești.