Ilya Kabakov: picturi și descrierea lor. Pictorul Kabakov Ilya Iosifovici

E bine să fii un critic de artă în epoca internetului și pseudonimele abstracte - nimeni nu va ști numele adevărat, nu te poți opri, pentru că totul este atât de clară și ușor de înțeles - acestea sunt toate grabbers și hacks! Aici, de exemplu, conceptualistul Ilya Kabakov. Imagini, grafică, instalații - unele lucruri nu arătau ca în lume, ci milioane de costuri - totul este clar!

Dar unii cunoscători ar trebui să-și liniștească vocea frântă și este mai bine să ajungi la expoziția acestui stăpân. Și dacă arăți cu adevărat deschis, puteți vedea o lume uimitoare, inepuizabilă, plină de umor și ironie, apoi cu durere pentru oamenii care trăiesc și trăiesc în această țară de neînțeles ...

14 ani de studiu

Dar mai întâi a existat un studiu lung al profesiei. Kabakov Ilya Iosifovici sa născut în 1933 în Dnepropetrovsk, în familia unui lăcătuș și contabil. În timpul războiului, erau cu mama lor din Samarkand, unde Institutul Repin a fost evacuat din Leningrad. În școala de artă pentru copii, Ilya a început să studieze la acest institut. După război, Kabakov a fost transferat la Școala de Artă din Moscova, unde a absolvit in 1951 si sa inscris la cea mai bună universitate de artă din țară - Institutul Surikov, departamentul de grafică. A ales o specializare în arta cărții profesorului Dekhterev.

În astăzi maestru amintiri, plin de auto-ironie și farse pot fi găsite atitudinea lipsită de griji pentru studiile de înregistrare a cărților pentru copii, pe care a luat după absolvire în 1957. El le numește doar o modalitate de a extrage mijloacele de subzistență, cărora le-a dedicat o mică parte din timp și efort. Produse de imprimare pentru copii a fost impregnat în special cu clișee ideologice și dogme, și, prin urmare, ar trebui să facă ceva interesant era imposibil.

Se pare ușor de înșelăciune: calitatea editurii cărților „Literatură pentru copii“, „Murzilka“ revista „Fun“, multi isi aduc aminte cu plăcere, nu numai din cauza vârstei de nostalgie. Ilia Kabakov - artist care a creat ilustrațiile pentru poezii Marshak, povești ale lui Charles Perrault, povestea lui Peter Pan. În aceste lucrări evident neacademice, libertatea, noutatea și imaginația sunt clar vizibile. Design foarte interesant de cărți pentru copii științifice și educațional: „Minunea din lemn“ (1960), „Clay și mâinile“ (1963), „Oceanul începe să scadă“ (1966) E. Mara, „Povestea gazului“ E. Permyak (1960), "The Cunning Point" (1966).

Workshop sub acoperișul "Rusiei"

De la sfârșitul anilor 60, Moscova a format o societate a artiștilor neconformiști numită "Bulevardul Sretenski". Acesta a inclus Ilya Kabakov. Picturile artiștilor acestei asociații prietenoase erau foarte diferite de pictura oficială aprobată.

Posibilitatea de a se aduna a apărut în mare parte mulțumită lui Kabakov. Lucrările pentru editori au adus bani buni, iar artistul a avut un atelier propriu. El numește povestea mistică a modului în care a găsit un loc sub acoperișul fostei locuințe "Rusia" pe bulevardul Sretenski și a fost de acord cu autoritățile pentru studiourile de acolo.

Lucrări Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev și alții expuse în expoziții informale de la Moscova și în străinătate, reprezentând arta alternativă era sovietică dezgheț. Dar o reacție brutală la arta abstractă de la principalii "critici de artă" ai țării a dus la triumful realismului socialist singur.

Înainte de apariția studioului său "lucrează pentru ei înșiși" au fost foi grafice în stil expresionismul abstract și albume de format mic. Mai târziu, au început să apară picturi format mai mare „Cap cu o minge“ (1965), „Tubul, băț, minge și Fly“ (1966), „Automatic și pui“ (1966).

Text ca un mediu pictorial

Ilya Kabakov, ale cărui tablouri au început să conțină din ce în ce mai multe subtilități filosofice, a devenit unul dintre liderii conceptualiștilor. O serie de picturi „albe“ de dimensiuni enorme - „Azov adormit“ (1970), «Un bărbat și casă mică» (1970) - evocă gânduri despre condițiile de percepția pictura nouă a privitorului interacțiune și artist. Mișcarea în această direcție este experimentele artistului cu introducerea textului spațiului de imagine. Prima lucrare de acest gen - „Unde sunt ei“ (1970), „Toate ea“ (1970), „Răspunsuri grup experimental“ (1970) - sunt diverse obiecte din viața reală a Moscovei comună, cu comentarii text, de multe ori parodii psevdoznachitelnymi de instrucțiuni oficiale sau anunțuri.

Textul este folosit mai târziu de Ilya Kabakov. "Suite Number" (1981) - o imagine care este un fel de cameră de hotel cu o imagine de publicitate impusă imaginii stațiunilor din Marea Neagră.

Lucrările conceptuale sunt și albumele inventate de Kabakov, care au devenit precursorul instalațiilor. Astfel de albume - fuziunea sculpturii, ilustrației, literaturii, teatrului - sunt construite în jurul unei teme sau experiențe a personajului, exprimate în mijloace vizuale și textuale. Observarea strunjire a evenimentelor semnificative sau lipsite de sens reciproc este fascinantă. Este impresionantă sau completă sau deschidere în orice direcție de timp și spațiu.

Ilya Kabakov - grafician, ilustrator, font. În astfel de albume, esența activității sale este urmărită cu cea mai mare precizie. Cel mai faimos album este "Zece Caractere" (1970-74).

Război și pace comună

Condițiile sociale din epoca sovietică - obiectul principal al cercetării pentru creativitate Kabakov. Influența opresivă a dominației unei ideologii a fost exprimată în lucrări precum "Verificat!" (1981) și "Supermarket" (1981). Războaiele vecinilor din zonele comune pentru aer și spațiu suplimentar - tema compozițiilor "zhakovskih" "Scoaterea gunoiului" (1980), "Evenimentul de duminică" (1980). În seria "Bucătărie" din aceeași perioadă, obiectele obișnuite ale ustensilelor de bucătărie sunt înzestrate cu o anumită valoare artistică ridicată, o semnificație culturală, adesea separată de funcționalitate.

Acest sens este umplut cu gunoi obișnuit în instalarea ulterioară "Un om care nu a tras niciodată nimic" (1985). Se poate observa și discursul global privind semnificația activităților umane, obiceiul de stocare nesăbuită necesare și inutile sau, dimpotrivă, istoricul versiunilor pentru a se potrivi trecut nevoile politicii moderne.

Instalații totale

În 1987, Kabakov Ilya Iosifovici a emigrat în Occident. Aici are acces la spații de expunere mari. "Instalații totale" - Ilya Kabakov numește picturi și obiecte care ocupă spații mari și sunt unite de o idee globală comună.

Cea mai faimoasă a fost instalarea "Un om zburat în spațiu din apartamentul lui", în mare măsură simbolic pentru soarta artistului însuși. În centrul unei încăperi mici, cu ziduri acoperite cu postere sovietice, se întărea ceva similar cu o praștie. Pauză în tavan, comentarii și descriere cameră ca scena - toate demonstrează realitatea evenimentelor extraordinare: un inventator inteligent, cu ajutorul catapulta, de rupere prin suprapunerea tavanului cu corpul său, a intrat în spațiu apropierea Pământului - corpul nu este găsit ...

Pentru a vedea într-un astfel de obiect, doar banterul și batjocura formării sunt greșite. La fel ca în instalarea lui "Toilet" (1992), pentru a găsi doar o analogie malignă toaletă publică ca fiind condițiile obișnuite ale vieții în întreaga țară. Acest obiect de artă a lovit un privitor deosebit de occidental, care consideră că viața privată a spațiului de locuit este o nevoie naturală a unei persoane normale.

"Red Wagon" (1991), "Podul" (1991), "Viața muștelor" (1992), "Noi trăim aici" (1995) - instalație totală, care a adus faima Kabakov. Acestea sunt expuse în muzee din SUA și Europa, și combinate în expoziția „Palatul Proiecte“ (1998, Londra) și „50 de instalații“ (2000, Berna) prezintă lucrarea fenomenului Kabakov lui lumea culturii.

Soția și coautorul

Kabakov iubește culoarea vieții cu furie. Astfel de invenții erau înclinate spre artiștii Charles Rose, Igor Spivak și Stepan Koshelev. Cu ei, Kabakov a intrat într-o colaborare creativă, despre ei chiar a scris articole în stilul istoricilor de artă plictisitori.

Din 1989, artistul a dobândit această coautor - Emilia Leki. Ea devine soția sa și ia decizia a numeroase aspecte organizaționale și financiare, lăsând comandantului mai mult timp pentru creativitate. Și astfel de întrebări devin din ce în ce mai mult, deoarece interesul pentru munca lui Kabakov crește. Un exemplu este licitația lui Phillips de Pury Companie. În 2007 a fost expus lotul "Ilya Kabakov. "Suite". Pictura a fost cumpărată pentru 2 milioane de lire sterline, iar Kabakov devine cel mai scump pictor modern rusesc.

În 2008, acest lucru este confirmat de următoarea licitație la aceeași licitație. Un alt lot - "Ilya Kabakov," Beetle "(1982)" și un alt record - 2,93 milioane £.

Abilitatea de a fi surprins

Numărarea de dolari și de lire sterline este necesară - aceasta este lumea actuală. Dar vreau să supraviețuiască acestei idei banale că banii nu sunt fericirea. Este în existența unor astfel de artiști, în munca și talentul lor. Omenirea va consta din oameni, nu din animale, atâta timp cât poate să fie surprinsă și să se bucure de artă.