Imagini Kabakov Ilya. Pictor Ilya Kabakov: pictura `Beetle`

Cel mai faimos artist sovietic și rusesc din Vest este Ilya Kabakov. Picturile sale sunt acum expuse în multe țări, iar costul lor în fiecare an crește. Popularitatea a venit la maestru după ce la sfârșitul anilor 1980 a emigrat în străinătate. Înainte de aceasta Kabakov a trăit permanent în URSS, principala sursă a venitului său era să ilustreze cărțile copiilor. Tablourile, care au adus ulterior faima și averea, a scris din tinerețe, dar nu se putea baza pe înțelegerea muncii sale în Țara sovieticilor.

Copilăria și tineretul

Pictorul Ilya Kabakov, ale cărui picturi sunt achiziționate astăzi cei mai bogați oameni planeta, sa născut în Dnepropetrovsk în 1933. Familia lui a fost cea mai obișnuită: tatăl său, Joseph Bentsionovich, a lucrat ca mecanic, iar mama sa, Bella Yudelevna, ca contabil. Când a început Marele Război Patriotic, tatăl băiatului sa dus în față și el și mama sa au fost duși în Uzbekistan (Samarkand). Aici, începând cu anul 1943, a început să învețe desenul într-o școală de artă care a funcționat atunci când Institutul de Pictura, Sculptura și Arhitectură, care a fost evacuat din Leningrad, Repin. Kabakov a studiat la Samarkand timp de 2 ani. După sfârșitul războiului din 1945, băiatul talentat a fost transferat la școală secundară de artă la Moscova (MSHSH). După ce a terminat, a intrat în Institutul Surikov în departamentul grafic (a fost student între 1951 și 1957).

Creativitatea înainte și după emigrare

Tanarul artist a lucrat ca ilustrator de cărți publicate de „Detgiz“ (mai târziu a fost redenumit „Literatură pentru copii“), a colaborat cu revistele „Murzilka“, „Imagini haioase“, „The Kid“. În acest moment, sunt primele imagini ale Ilia Kabakov, scrise în stilul suprarealism și arta abstractă. În 1960 el se alătură rândurile artiștilor, disidenți și creațiile sale vin la expoziții străine în L`Aquila, după ce au fost prezentate la Veneția, Londra și Köln. Pe lângă picturi, autorul a început să instaleze în mod activ instalațiile. Primul International Grant Ilia I. primit în 1987. Un an mai târziu, artistul a primit o bursa a Ministerului francez al Culturii, iar în 1989 a primit bani de la Academic Serviciul German de Schimb (DAAD), el a mers la Berlin și de atunci la domiciliu nu este de lucru .

După emigrare, întreaga lume a aflat despre artistul Ilya Kabakov. Imaginile, ale căror fotografii pot fi văzute în această publicație, au provocat o adevărată agitație între fanii creativității contemporane. Vârful gloriei comandantului era anii 1990: la acea vreme avea numeroase expoziții în multe țări. În Rusia, lucrările artistului au fost expuse în mod activ în anii 2000. În Occidentul astăzi, principalul reprezentant al artei sovietice și rusești este tocmai Kabakov Ilya Iosifovici. Picturile sale au fost prezentate la expoziția "Rusia", care a avut loc la Muzeul Guggenheim, alături de icoane ale lui Andrei Rublev, lucrările lui Malevich, Bryullov, Repin. După aceea, autoritatea artistului a crescut și mai mult.

„Duș“

Ce a atras atenția iubitorilor de artă Kabakov Ilya? Pentru a înțelege acest lucru, trebuie să luați în considerare mai multe lucrări ale maestrului, referitoare la diferite perioade ale vieții sale. În 1964, sub mâna artistului a apărut o serie de tablouri numite "Duș". Un an mai târziu, aceste cifre au venit la expoziție în Italia, din cauza a ceea ce a apărut un conflict serios Ilia Iosifovich cu autoritățile sovietice. În imagini, autorul a descris un bărbat care, stând sub duș, rămâne uscat. Apa de turnare dintr-o stropitoare, forme în jurul unui om cade, aripile, bolta și alte forme complicate, dar el nu atinge corpul său. Criticii occidentali au identificat pictura lui Ilya Kabakov cu un deficit de resurse materiale în URSS, dar artistul însuși a susținut că el a atras pur și simplu un om care toată viața lui este în așteptare pentru ceva.

Originea creativității conceptuale

La începutul anilor 1970, în arta sovietică a apărut stilul "Conceptualismului Moscovei", unul dintre fondatorii săi fiind artistul Ilya Kabakov. Picturile autorului în această perioadă reprezintă o parodie a birocrației, care acoperă toate sferele vieții societății sovietice. Demn de remarcat este opera „Răspunsuri grup experimental“ Kabakov lui (1972), în cazul în care întreaga suprafață a frunzei aplicată tabel caligrafie vopsit. În el, fiecare cetățean sovietic nu este o persoană cu sentimente și emoții, ci doar un nume, prenume și patronim în coloană.

Conceptulismul de la Moscova și-a găsit continuitatea în lucrarea "Programul de îndepărtare a gunoiului" (1980). Aici Kabakov, cu batjocura lui caracteristică, expune viața sovietică. Scoaterea cupelor pentru persoanele care locuiesc într-un apartament comunal, artistul nu se prezintă sub formă de necesități zilnice, ci ca o lege totală care nu poate fi ruptă.

Despre omul care a zburat în spațiu din camera lui mică

În anii 1980, Kabakov Ilya Iosifovici își exprima din ce în ce mai mult nemulțumirea față de viața sovietică. Picturile și instalațiile sale erau deja bine cunoscute în străinătate și își găseau recunoașterea acolo, în timp ce în țara de origine știau despre artist doar în cercuri înguste. În 1982-1986 Kabakov a lucrat la compoziția "Un om care a intrat în spațiu din camera lui". În instalație, distincția dintre posibilitățile limitate ale unei persoane mici și visurile sale este clar trasată. Făcând un primitiv avioane din mijloace improvizate, personajul principal al compoziției a zburat în necunoscut, rupând capul tavanului camerei sărace. După emigrarea lui Kabakov a devenit clar că în rolul acestui om artistul sa portretizat pe sine, care pentru totdeauna a părăsit Uniunea.

Tablourile lui Kabakov "Beetle" și "Suite Number"

Emigrarea în Occident a adus Ilya Iosifovici nu numai faima mondială, ci și solidă. În 2007, la licitația Phillips de Pury, pictograma sa "Suita" (1981), vândută pentru aproape 4 milioane de dolari, la transformat în cel mai scump pictor rus din perioada postbelică. Autorul și-a scris capodopera pe o bucată de placaj. Pe el, Kabakov a prezentat o cameră de hotel bine luminată, cu fotolii moi, o masă de cafea și un televizor. În prim plan, artistul a plasat informații despre excursii cu autobuzul de-a lungul coastei Mării Negre. Acest număr, combinat cu odihnă pe Marea Neagră, era limita viselor unui cetățean sovietic.

În 2008, Ilya Kabakov a atras din nou atenția mass-media internațională. Pictura "The Beetle", scrisă de el în 1982, a fost vândută sub un ciocan pentru un fabulos $ 5.84 milioane. Astfel, artistul a stabilit un nou record pentru valoarea operelor sale. În tabloul, Ilya Iosifovici, o imagine aproape de un gândac strălucitor, așezat pe o frunză verde. Partea inferioară a pânzei a fost decorată cu o poezie copilărească despre o insectă. Semnificația poemului este destul de simplă: copilul a găsit un gândac strălucit pentru colecția sa, dar se străduiește să se elibereze. Dar Kabakov nu ar fi el însuși dacă nu ar fi pus o semnificație mai profundă în această simplă rimă de pepinieră. Gândacul, încercând să scape din mâinile băiatului, nu se luptă doar pentru viața lui, există o poziție clară a principiului persoanei, refuzul de a fi parte integrantă a unui anumit sistem de colectare.

Soții Kabakov

În întreaga lume, picturile de Ilya ale lui Kabakov sunt asociate cu pictura rusă contemporană. Astăzi, artistul trăiește în New York. În 1989 sa căsătorit. A fost soția lui Ilya Iosifovici, care își datorează mult succes, pentru că este implicată în gestionarea afacerilor sale financiare și organizarea de expoziții. În plus, Emilia (soția) este coautor al multor capodopere. În anul 2012, munca comună a soților "Navă de Toleranță" a primit titlul de cel mai bun proiect de artă al anului și a primit premiul Cartier.

La fel ca majoritatea geniilor, Ilya Kabakov (artistul) nu a putut găsi o mărturisire în patria sa. Imaginile (o fotografie a unora dintre ele sunt prezentate în articol) în Occident au fost primite cu entuziasm de toată societatea progresivă și au oferit autorului său un loc vrednic pe lista pictorilor remarcabili.