Chagall Mark: imagini cu nume. Marc Chagall: Creativitatea

În 1887, 07 iulie, sa născut următoarea clasă mondială artist Marc Chagall, ale cărui picturi de-a lungul secolului 20, a provocat consternare și încântare vizitatori numeroase expoziții, care au prezentat picturi ale celebrului artist avangardist.

Începutul căii creative

Copilăria lui Moysi, așa cum a fost numită inițial de către părinții săi, a avut loc în orașul Vitebsk. Tatăl băiatului a lucrat ca încărcător pe o piață de pește, mama lui a ținut un mic magazin, bunicul său a fost un cantor într-o sinagogă evreiască. După ce a absolvit o școală religioasă evreiască, Moishe a intrat în sala de gimnastică, deși în Rusia țaristă evreii nu aveau voie să participe la instituțiile de învățământ din Rusia. Desigur, a fost dificil de învățat din situația ilegală. După ce a studiat timp de mai mulți ani, a părăsit gimnaziul și a devenit auditor la "Școala de Pictura și Pictura a artistului Pan". Două luni mai târziu, domnul Peng, impresionat de talentul tânărului, ia oferit educație gratuită la școala sa.

Tânărul artist a redesenat pe rând toate rudele sale, apoi a început să picteze portrete ale locuitorilor din Vitebsk. Deci, în lumea artei a apărut un pictor strălucitor original Chagall Mark, ale cărui picturi vor cumpăra în curând cele mai bune muzeele lumii. Un pseudonim, sau mai degrabă un nume nou, pentru el însuși a venit cu el însuși. Moysha a devenit Mark, iar Chagall - acesta este alteratul Segal, din numele tatălui său.

Capitala de nord

Mark în vârstă de douăzeci de ani a decis să nu se așeze și a plecat în curând la Sankt Petersburg, sperând să continue studierea picturii acolo. El nu avea bani, mai mult, politica discriminatorie a statului rus împotriva evreilor sa făcut simțită. A trăi în capitala nordică era pe punctul de a sărăciei, întreruptă de câștigurile casual. Cu toate acestea, Chagall nu a pierdut inima, a fost fericit să fie în vârtejul vieții artistice din Petersburg. Treptat, el a format un cerc de cunoștințe utile între beau monde evreiesc, iar noi prieteni au început să-i ajute pe tânărul artist.

Marc Chagall, ale cărui picturi în curând a devenit considerate ca mesageri ai noului stil suprarealist, încercați să dezvolte individualitatea lor și nu a urmat canoanele general acceptate de pictura. Și, după cum arată viața viitoare, el a ales calea cea bună. În lucrările timpurii ale artistului a fost deja trasată o poveste fantastică fantastică și imagini metaforice. Tot ceea ce este scris în această perioadă picturi Marc Chagall cu titluri: „Sfînta familie“, „Moartea“, „naștere“ - sunt prime exemple de stil neobișnuit. În acest ultim subiect, apariția unui copil în lume, reflectate în lucrările lui Chagall de mai multe ori, în interpretări diferite. Cu toate acestea, în toate cazurile, o femeie în travaliu a fost portretizat model fin, care este inferioară valorii celorlalte personaje, țăranii, caprele, caii sunt în jur. Cu toate acestea, acest lucru este fenomenul artei de către Marc Chagall, el a fost capabil de a aranja detaliile microscopice, astfel încât acestea dintr-o dată a început să domine mulțimea. Obosit noi mama si moasa cu un copil în brațe, în unele obyurazom de neînțeles a devenit centrul imaginii.

Cunoaștere cu Lev Bakst

În timp ce în St. Petersburg, Marc Chagall, ale cărui picturi au atras tot mai publice seculare atenție, el a continuat studiile într-o școală privată de arte Seidenberg în timp ce efectuează munca simplu în revista evreiască „Sunrise“ pentru a oferi propria lor hrană. Mai târziu, el sa întâlnit cu Lev Bakst, profesor la școala lui Zvantseva, care a jucat un rol decisiv în soarta artistului. Chagall a participat, de asemenea, la prelegerile pictorului Mstislav Dobuzhinsky, care l-au atras în calitate de campion al tuturor celor noi în artă.

În primăvara anului 1910, la debutul lui Marc Chagall - picturile sale au participat în ziua de deschidere, care este amenajat pentru editori „Apollo“. Și cu puțin timp înainte de acest eveniment, artistul sa întâlnit cu femeia din viața sa, Bella Rosenfeld. Iubirea a izbucnit între ele instantaneu și timp fericit a durat două până la ziua în care tinerii sa căsătorit și a început să trăiască împreună. În 1916, cuplul avea o fiică, numită Ida.

Mutarea la Paris

În vara anului 1910 deputatul Maxim Vinaver, filantrop și un mare fan al artelor plastice, Chagall a oferit o bursă, care a făcut posibilă pentru a studia la Paris. Capitala Franței întâlnit pe Mark afabil, el a devenit prieteni cu pictorul Ehrenburg și cu ajutorul lui a luat un studio în Montparnasse. Chagall a scris pe timp de noapte și în timpul zilei se pierde în galerii, saloane și expoziții, absorbind tot ceea ce este legat cu mare arta picturii.

Maeștrii de la începutul secolului XX au devenit un exemplu pentru un tânăr artist. Marele Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - fiecare dintre ei entuziast Chagall încearcă să învețe ceva pentru el însuși. Mentorul său din Sankt Petersburg Lev Bakst, Odată ce a privit desenele pariziene ale elevului său, a declarat cu încredere că "acum toate culorile cântă". Fotografiile lui Marc Chagall, fotografiile cărora sunt prezentate pe pagina, confirmă pe deplin opinia profesorului.

Creativ azil

Chagall sa mutat în curând în „The Hive“, un fel de arttsentr parizian, care a devenit un refugiu pentru artiști săraci care vizitează. Aici, Mark sa întâlnit cu poeți, scriitori, artiști și alte boemi din capitala franceză. Toate aceste lucrări pe care le-a scris în „Stupul“ Marc Chagall (picturi cu titluri: „Scripcarul“, „Golgota“, „Dedicație pentru mireasa mea“, „Vedere din Paris, din fereastra“), a devenit său „carte de asteptare“. Cu toate acestea, în ciuda deplină asimilarea cu mediul artistic parizian, artistul nu uita despre său natal Vitebsk, și vopsele: „bovine vândute“, „Eu și Satul“, „snuff“.

Creativitatea timpurie

Una dintre cele mai memorabile tablouri este "Window: Vitebsk", scrisă în stilul "artei naive" sau "primitivismului", care a fost urmat în perioada de început a lucrării de către Marc Chagall. "Window: Vitebsk" a fost creat în 1908, când artistul tocmai a început să stăpânească înțelepciunea "stilului primitiv".

Pentru mai mulți ani petrecuți la Paris, Marc Chagall a scris aproximativ treizeci de tablouri și mai mult de 150 de picturi desene de acuarelă. Toate lucrările pe care le-a făcut la Berlin la o expoziție de artă din 1914, care a devenit principalul său beneficiu în lumea artei. Publicul a fost încântat de picturile lui Chagall. Din Berlin, artistul urma să meargă la Vitebsk pentru a-l vedea pe Bella, dar începutul brusc al primului război mondial la împiedicat.

Soarta ulterioară a artistului

Mark Zakharovich Chagall, ale cărui picturi au devenit deja cunoscute, a fost eliberat din proiectul militar. Prietenii ajutat obține un loc în departamentul militar-industrial al Sankt-Petersburg, și de ceva timp artistul a fost prevăzut cu locuințe și locuri de muncă. Picturile lui Chagall în acest timp turbulent au fost deosebit de acute și realiste. „War“, „Fereastra la țară“, „Sărbătoarea Corturilor“, „Red evreu“ - doar câteva din picturile, care au fost create în timpul războiului. a fost creat artistul liric serie separat de picturi, „Walk“, „Pink Lovers“, „ziua de naștere“, „Bella guler alb“. Aceste picturi reprezintă doar o mică parte din seria extinsă de lucrări ale sale din perioada Primului Război Mondial.

"Walk"

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale artistului, creată de el în 1918. Starea post-revoluționară, credința într-un viitor fericit, romantismul iubirii tinere - toate acestea se reflectă în pânză. Dezamăgirea în noile valori sociale ale țării sovieticilor nu a venit încă, deși nu a fost departe. Cu toate acestea, unul dintre cei mai credincioși adepți ai noilor idealuri ale timpului a fost artistul Marc Chagall. "Walk" - o imagine optimistă, plină de speranțe stralucitoare, personajele nu se gândesc la negativ. Femeia descrisă pe pânză, se ridică peste realitate, și tânărul este gata să se rupă de pământ.

Lucrările lui Chagall din 1917-1918

Artistul a fost inspirat de evenimentele revoluționare care au avut loc la Petrograd. El, ca mulți reprezentanți ai inteligenței capitalei de nord, a simțit un vânt proaspăt de schimbare și a crezut în infailibilitatea lor. Artiștii, scriitorii și compozitorii din Sankt Petersburg s-au angajat să promoveze un nou mod de viață, iar unul dintre primii entuziasti care susțineau egalitatea tuturor oamenilor era Marc Chagall. Picturile "Deasupra orașului", "Războiul pentru Palate - lumea colibelor" și multe alte pânze din acea perioadă reflectă dorința artistului de creativitate.

Bella și buchet de flori

Un loc special în opera artistului este ocupat de o imagine dedicată iubitei soții sale, care ia adus odată un buchet de flori pentru ao felicita în ziua ei de naștere. Fără să-și piardă o clipă, se repezi la șevalet. Ajunși la bază, artistul a încercat să surprindă momentele frumoase pe pânză. Acesta a fost întregul lui Marc Chagall. "Ziua nașterii" - o imagine creată în câteva minute sub forma unei schițe și apoi finalizată. A devenit una dintre cele mai bune din colecția artistului. Așa cum a afirmat el însuși, inspirația vine pentru câteva minute, este important să nu ratați.

Poziție responsabilă

proprietate În 1918, Marc Chagall, ale cărui picturi au fost luate în considerare de provincia Vitebsk, este autorizat pentru Artele comitetului executiv local. Artistul afișat aptitudini organizatorice deosebite, el a decorat Vitebsk în ziua aniversării Revoluției din Octombrie, o varietate de bannere, steaguri si bannere. "Arta masei!" - acesta era sloganul lui.

În 1920, Marc Chagall sa mutat la Moscova impreuna cu Bella si mica Ida, unde a început să lucreze în domeniul teatrului comunitar. În cursul normal al afacerii pentru a crea decoratiuni sale creative revizuirea metode pentru spectacole Chagall la rădăcină, încercând să se apropie de „revoluționar“ nou stil de pictură. Autoritățile de partid a făcut mai multe încercări de a aduce artistului de partea lui, dar Chagall a fost deja recunoscut ca un maestru de clasă mondială a pensulei, aceste încercări nu au avut succes.

opoziție

Tensiunea care a apărut între artistul iubitor de libertate și conducerea comunistă a devenit rapid o confruntare deschisă, iar Marc Chagall a părăsit Uniunea Sovietică împreună cu familia sa.

Berlinul a devenit primul oraș european, în care s-au stabilit Mark, Bella și micul Ida. Încercările artistului de a obține bani pentru expoziție în 1914 s-au terminat cu nimic, majoritatea fotografiilor au fost pierdute. Chagall a fost returnat doar trei pânze și o duzină de desene de acuarelă.

În vara anului 1923, Mark primește o scrisoare din Paris de la vechiul său prieten, care îl cheamă să vină la capitala franceză. Chagall merge, și acolo așteaptă o altă dezamăgire - imaginile pe care le-a lăsat odată în "stup" au dispărut și ele. Cu toate acestea, artistul nu pierde inima, începe să-și scrie din nou capodoperele. În plus, Marc Chagall primește o propunere de la o editură majoră pentru a ilustra cărți. El începe să lucreze cu povestea "Dead Souls" de Nikolai Vasilyevich Gogol și se descurcă perfect cu sarcina.

Excursii de familie

Situația financiară a lui Chagal a devenit mai puternică și el și familia sa încep să călătorească în țările europene. Și între curse artistul a scris picturile sale nemuritoare, care sunt din ce în ce mai ușoare și mai ușoare, „portret dublu“, „Ida la fereastră“, „Viața este un sat.“ În plus față de picturi, Chagall este implicat în ilustrarea publicării "Fables lui La Fontaine".

În 1931, Marc Chagall vizitează Palestina, vrea să simtă pământul strămoșilor săi. Câteva luni, pe care artistul le petrecea în Țara Sfântă, l-au forțat să-și schimbe atitudinea față de viață. Bella și fiica lui Ida, apropiați, au creat acest lucru. Revenind la Paris, Chagall studiază doar ilustrații biblice.

Mutarea în America

La sfârșitul anilor treizeci, fugind de naziștii germani, familia Chagall a emigrat în Statele Unite. Și din nou - lucrul cu scenă teatrală, de data asta în baletul rusesc. Igor Stravinsky apoi au respins lucrarea lui Chagall și au preferat schițele lui Picasso, dar au fost adoptate costume teatrale în autorul lui Mark.

Războiul din Europa se află în plină desfășurare, deși este clar deja acest lucru Al treilea Reich este învins. În vara anului 1944 vine vestea plină de bucurie - Hitler aflat la limita capitulării. Și la sfârșitul lunii august, Marc Chagall depășește probleme, în spital devine brusc de septicemie Bell. Artistul pierde sensul vieții din durere, dar fiica lui susține și ajută să supraviețuiască. Abia după nouă luni, Chagal își ia pensulele în mâini. Acum găsește mântuirea în lucrarea sa, pictează poze zi și noapte. Impulsurile creative ale artistului l-au ajutat să supraviețuiască severității pierderii.