Viața și munca lui Ostrovsky. Etape și caracteristici ale creativității Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky este un renumit scriitor și dramaturg rus, care a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării teatrului național. El a format o nouă școală de jocuri realiste și a scris multe lucrări remarcabile. Acest articol va schița principalele etape ale operei creative a lui Ostrovsky. Și, de asemenea, cele mai semnificative momente ale biografiei sale.

copilărie

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, a cărui fotografie este prezentată în acest articol, sa născut în 1823, la 31 martie, la Moscova, în district Micul Ordynka. Tatăl său, Nikolai Fedorovici, a crescut în familia unui preot, a absolvit însuși Academia Teologică din Moscova, dar nu a slujit în biserică. A devenit avocat al instanței, implicat în probleme comerciale și judiciare. Nikolai Fyodorovici a reușit să se ridice la rangul de consilier titular, iar mai târziu (în 1839) să-l aducă pe nobilime. Mama viitorului dramaturg - Lyubov Ivanovna Savvin - a fost fiica unui sexton. A murit când Alexandru avea doar șapte ani. În familia din Ostrovski au crescut șase copii. Nikolay Fyodorovici a făcut totul pentru a se asigura că copiii au crescut în prosperitate și au primit o educație decentă. La câțiva ani după moartea lui Lubov Ivanovna, sa căsătorit din nou. Soția lui a fost Emilia Andreyevna von Tessin, o baroneasă, fiica unui nobil suedez. Copiii au fost foarte norocoși cu mama lor vitregă: a reușit să găsească o abordare pentru ei și a continuat să se angajeze în educația lor.

tineret

Alexander Nikolayevich Ostrovsky și-a petrecut copilăria în inima orașului Zamoskvorechye. Tatăl lui avea o bibliotecă foarte bună, datorită căreia băiatul a ajuns să cunoască devreme literatura scriitorilor ruși și a simțit o pledoarie pentru scriere. Cu toate acestea, tatăl meu a văzut doar un avocat la băiat. De aceea, în 1835 Alexandru a fost dat la primul Gimnaziu din Moscova, după o pregătire în care a devenit student la Universitatea din Moscova. Cu toate acestea, pentru a obține o diplomă de avocat, Ostrovsky nu a avut succes niciodată. El sa certat cu profesorul și a părăsit universitatea. La sfatul tatălui său, Alexander Nikolayevich a mers la serviciu ca scriitor în instanță și a lucrat pentru această funcție de mai mulți ani.

Eșantion de pix

Cu toate acestea, Alexander Nikolayevich nu a renunțat la încercarea de a se dovedi în domeniul literar. În primele sale spectacole, el a aderat la tendința acuzatoare, "moral-socială". Primul lucrări de Ostrovsky Acestea au fost tipărite într-o ediție nouă, Lectura orașului Moscova, în 1847. Acestea au fost schițe pentru comedia "Debitorul defectuos" și eseul "Notele rezidentului Zamoskvoretsky". În cadrul publicației au fost înscrise literele "A. O. și D. G. "Faptul este că un anumit Dmitri Gorev la invitat pe tânărul dramaturg să coopereze. Nu a depășit scrierea uneia dintre scenele, dar mai târziu a devenit o sursă de mari probleme pentru Ostrovsky. Unii critici au acuzat apoi dramaturgul plagiatului. În viitor, din stiloul lui Alexander Nikolayevich vor fi o mulțime de piese excelente și nimeni nu va îndrăzni să se îndoiască de talentul său. Apoi, viața și opera lui Ostrovsky vor fi descrise în detaliu. Tabelul de mai jos va sistematiza informațiile primite.

Primul succes

Când sa întâmplat acest lucru? Lucrarea lui Ostrovsky a devenit foarte populară după publicarea în 1850 a comediei "Poporul Său - vom fi numărați!". Această lucrare a primit recenzii favorabile în cercurile literare. IA Goncharov și NV Gogol au jucat o evaluare pozitivă. Cu toate acestea, în acest butoi de miere și a primit o lingură impresionantă de gudron. Reprezentanții influenți ai clasei comercianților de la Moscova, ofensați de avere, s-au plâns autorităților superioare pe dramaturgul nemulțumit. Piesa a fost imediat interzisă, iar autorul a fost deportat din serviciu și dat sub cea mai strictă supraveghere polițienească. Și sa întâmplat la ordinul personal al împăratului Nicolae I însuși. Supravegherea a fost eliminată numai după ce împăratul Alexandru al II-lea a urcat pe tron. Și publicul de teatru a văzut comedia numai în 1861, după ridicarea interdicției de a fi pus în scenă.

Piesele timpurii

Munca timpurie a lui Alexander Ostrovsky nu a fost lăsată fără atenție, lucrarea a fost publicată în principal în revista Moskvityanin. Dramaturgul a colaborat activ cu această publicație atât în ​​calitate de critic, cât și ca editor în perioada 1850-1851. Sub influența "tinerei redacții" a revistei și a principalului ideolog al acestui cerc, A. A. Grigorieva, Alexander Nikolayevich a compus piese "Sărăcia nu este un viciu", "Nu stați în sanie", "Nu trăiți așa cum doriți". Temele creației lui Ostrovsky în această perioadă au fost idealizarea patriarhiei, obiceiurile și tradițiile vechi ale Rusiei. Aceste sentimente ușurau patosul acuzator al operei scriitorului. Totuși, în lucrările acestui ciclu, abilitățile dramaturgice ale lui Alexander Nikolaevich au crescut. Piesele sale au devenit cunoscute și populare.

Cooperarea cu Sovremennik

Din 1853, timp de treizeci de ani, piesele lui Alexander Nikolayevich au fost prezentate în fiecare an pe scena teatrelor Maly (din Moscova) și Alexandrinsky (din Petersburg). Din 1856, opera lui Ostrovsky este acoperită cu regularitate în revista Sovremennik (lucrările sunt tipărite). În timpul creșterii sociale a țării (înainte de desființarea iobăgiei din 1861), lucrările scriitorului au obținut din nou o claritate acuzatoare. În piesa "În sărbătoarea altarului de mahmureală", scriitorul a creat o imagine impresionantă a lui Tit Titych a lui Bruskov, în care a întrupat puterea brută și întunecată a autocrației interne. Aici, pentru prima dată, a sunat cuvântul "tiran", care a fost fixat după o întreagă galerie de caractere din Ostrovski. În comedia "Locul profitabil" ridiculizat a devenit norma vânzărilor de viață ale funcționarilor. Drama "Creșterea unui copil" a fost un protest viu împotriva violenței împotriva unei persoane. Mai jos, vor fi descrise alte etape ale operei creative a lui Ostrovsky. Dar punctul culminant al realizării acestei perioade a activității sale literare a fost dramă socială și psihologică "Thunderstorm".

"The Storm"

În această piesă, Ostrovsky "de zi cu zi" a pictat atmosfera tulburătoare a orașului provincial cu ipocrizia, rudenesa, autoritatea indiscutabilă a "bătrânilor" și a celor bogați. Spre deosebire de lumea imperfectă a oamenilor, Alexander Nikolayevich prezintă imagini fascinante ale regiunii Volga. Imaginea lui Katerina este acoperită cu o frumusețe tragică și un farmec sumbru. Furtuna simbolizează turbulențele emoționale ale eroinei și, în același timp, întruchipează povara fricii în care oamenii obișnuiți trăiesc în mod constant. Împărăția împăratului orb obfuscates, potrivit lui Ostrovsky, două forțe: bunul simț, pe care Kuligin îl predică în joc și sufletul pur al lui Katerina. În "Râul Luminii în Împărăția Întunecată", criticul Dobrolyubov a interpretat imaginea protagonistului ca un simbol al protestelor profunde, treptat coapte în țară.

Datorită acestui joc, creativitatea lui Ostrovsky a crescut la înălțimile de neatins. "Thunderstorm" la făcut pe Alexander Nikolayevich cel mai renumit și respectat dramaturg rus.

Motive istorice

În a doua jumătate a anilor 1860, Alexander Nikolayevich a început să studieze istoria timpului de necazuri. A început să coopereze cu un istoric celebru și figura publică Nikolai Ivanovici Kostomarov. Pe baza studiului surselor de dramaturgului grav a fost creat de o serie de lucrări istorice: „Dmitri Pretender și Vasili Shumsky“, „Kozma minin Zaharich-Sukhoruk“, „Tushino“. Problemele istoriei naționale au fost portretizate Ostrovsky talentat și credibil.

Alte piese

Alexander Nikolayevich a ramas in continuare adevarat subiectului sau preferat. În anii 1860 a scris numeroase drame și piese de teatru "de uz casnic". Printre acestea: "Zile grele", "Deep", "Jokers". Aceste lucrări au fost fixate de motivele deja descoperite de scriitor. De la sfârșitul anilor 1860, lucrarea creatoare a lui Ostrovsky a trecut printr-o perioadă de dezvoltare activă. În drama apar imagini si teme ale „noi“ emergente din reforma Rusia: dealeri, cumpărătorii, moneybags patriarhale degenerate și negustorii „europenizat“. Alexander a creat o serie de comedii satirice strălucitoare, risipește iluzia cetățenilor post-reformă, „Easy Money“, „Hot Heart“, „Lupii și oi“, „Pădurea“. Moral dramaturg ideal dacă sunt suflet curat, oameni nobili: Paracha de „inima calda“ Aksyusha de „păduri“. Ideile lui Ostrovsky despre sensul vieții, fericirii și datoriei au fost încorporate în piesa "Pâinea muncitorilor". Aproape toate lucrările lui Alexander Nikolayevich, scrise în anii 1870, au fost publicate în Otechestvennye zapiski.

"Snow Maiden"

Apariția acestei povești poetice a fost complet aleatoare. Teatrul mic din 1873 a fost închis pentru reparații. Artiștii săi s-au mutat în clădirea Teatrului Bolshoi. În legătură cu aceasta, comisia pentru conducerea Teatrelor Imperiale din Moscova a decis să creeze o piesă în care să se implice trei trupe: opera, balet și dramă. Scrie un joc similar a luat Alexander Nikolaevich Ostrovsky. "Snow Maiden" a fost scrisă de un dramaturg într-un timp foarte scurt. Ca bază, autorul a luat o poveste dintr-o poveste populară rusă. În timp ce lucra la piesă, el a ales cu grijă dimensiunile versurilor, consultat cu arheologi, istorici, cunoscători ai antichității. Muzica pentru piesă a fost compusă de tânărul PI Ceaikovski. Piesa a avut premiera in 1873, pe 11 mai, pe scena Teatrului Bolshoi. Stanislavsky a vorbit despre "Snow Maiden" ca o poveste, un vis spus în poeme sonore și magnifice. El a spus că realistul și bytovik Ostrovsky a scris acest joc ca și cum nu ar fi fost interesat de nimic înainte, cu excepția romanei pure și a poeziei.

Lucrează în ultimii ani

În această perioadă, Ostrovsky a compus comedii și drame socio-psihologice semnificative. Ei spun de soarta tragică a unui sentiment subtil de femei înzestrate din lume cinică și auto-interesat, „Talente și Admiratorii“, „Mireasa“. Aici, dramaturgul a dezvoltat noi tehnici de expresivitate scenică, anticipând lucrarea lui Anton Cehov. Păstrarea caracteristicile dramei sale, Alexandru a căutat să realizeze „comedie fin inteligent“, „lupta interioară“ eroi.

Activități sociale

În 1866, Alexander Nikolaevich a fondat faimosul Cerc Artistic. Ulterior, a dat scena Moscovei multe figuri talentați. Am vizitat Ostrovski DV Grigorovich, Ivan Goncearov, Turgheniev, P. Sadowski, AF Pisemsky, GN Fedotov, ME Yermolov, Ceaikovski , L. N. Tolstoi, ME Saltykov-Shchedrin, IE Turchaninov.

În 1874, în Rusia a fost înființată Societatea scriitorilor dramatici ruși și compozitorii de operă. Președintele asociației a fost Alexander Ostrovsky. Fotografiile unei figuri publice cunoscute erau cunoscute fiecarui fan al artei scenice din Rusia. Reformatorul a depus multe eforturi pentru a se asigura că legislația privind managementul teatrului a fost revizuită în favoarea artiștilor și, prin urmare, a îmbunătățit semnificativ statutul lor material și social.

În 1885, Alexander Nikolayevich a fost numit în funcția de șef al repertoriului teatre din Moscova și a devenit șeful școlii de teatru.

Teatrul Ostrovsky

Opera lui Alexander Ostrovsky este strâns legată de formarea actualului teatru rusesc în sensul său modern. Dramaturgul și scriitorul au reușit să-și creeze propria școală de teatru și un concept holistic deosebit de producții teatrale.

Particularitățile lucrării creatoare a lui Ostrovsky în teatru sunt lipsa de opoziție față de natura care acționează și de situațiile extreme în acțiunea piesei. În lucrările lui Alexander Nikolayevich, evenimente obișnuite apar cu oamenii obișnuiți.

Ideile principale ale reformei:

• Teatrul ar trebui să fie construit pe convenții (există un "perete al patrulea" invizibil care separă publicul de actori);
• când se desfășoară o performanță, un pariu nu ar trebui să se facă pe un actor celebru, ci pe o echipă de artiști care se înțeleg bine;
• imutabilitatea atitudinii actorilor față de limbaj: caracteristicile vorbirii ar trebui să exprime aproape totul despre eroii reprezentați în piesă;
• oamenii vin la teatru să se uite la piesa artiștilor și să nu se familiarizeze cu piesa - pot citi acasă.

Ideile pe care scria scriitorul Alexander Ostrovsky au fost ulterior rafinate de Bulgakov și Stanislavsky.

Viața personală

Viața personală a dramaturgului nu a fost mai puțin interesantă decât opera sa literară. Într-o căsătorie civilă cu o simplă mica burgheză, Ostrovsky Alexander Nikolayevich a trăit timp de aproape douăzeci de ani. Fapte și detalii interesante despre relația dintre scriitor și prima sa soție încă mai sunt îngrijorați de cercetători.

În 1847, în Sf. Nicolae Vorobinovskom alee de lângă casa unde a locuit Ostrovski, el a stabilit cu sora lui în vârstă de treisprezece ani, o fată tânără - Agafia Ivanovna. Nu avea nici rude, nici prieteni. Nimeni nu știe când sa întâlnit cu Alexander Nikolayevich. Cu toate acestea, în 1848 tinerii au avut un fiu, Alexei. Nu exista condiții pentru creșterea copilului, așa că băiatul a fost temporar plasat într-o casă educațională. Tatal lui Ostrowski a fost teribil de supărat că fiul său nu numai că a aruncat o universitate de prestigiu, dar, de asemenea, legat de un simplu mai mică femeie din clasa de mijloc care trăiesc în cartier.

Cu toate acestea, Alexandru a demonstrat fermitate și, când tatăl și mama vitregă a mers la proprietate recent achiziționate Shchelykovo în provincia Kostroma, stabilit cu Agafia Ivanovna într-o casă de lemn.

Scriitorul și etnograful SV Maksimov numit în glumă prima soție a lui Ostrovsky "Marfa Posadnitsa", pentru că era aproape de scriitor în momente de greutăți și de lipsuri severe. Prietenii lui Ostrovsky caracterizează Agafya Ivanovna ca un om de natură foarte inteligent și cordial. Știa foarte bine obiceiurile și obiceiurile vieții comerciale și avea o influență incontestabilă asupra operei lui Ostrovsky. Alexander Nikolaevich a consultat adesea despre crearea lucrărilor sale. În plus, Agafia Ivanovna a fost o amantă minunată și ospitalieră. Dar Ostrovsky nu și-a formalizat căsătoria chiar după ce tatăl ei a murit. Toți copiii născuți în această unire au murit foarte puțin, numai cel mai în vârstă, Alexei, a supraviețuit mamei pentru o scurtă perioadă de timp.

În timp, Ostrovsky avea alte hobby-uri. Îl iubea cu pasiune pe Lyubov Pavlova Kositskaya-Nikulin, care la cântat pe Caterina la premiera "Furtuni" în 1859. Cu toate acestea, în curând a avut loc o pauză personală: actrița a aruncat dramaturgul de dragul unui comerciant bogat.

Apoi Alexander Nikolayevich a avut o legătură cu o tânără actriță Vasilyeva-Bakhmetieva. Agafya Ivanovna știa despre asta, dar ea și-a purtat ferm crucea și a reușit să-i țină respect lui Ostrovski pentru el însuși. Femeia a murit în 1867, la 6 martie, după o boală gravă. Alexander Nikolayevich nu a părăsit patul până la sfârșit. Locul de înmormântare a primei soții a lui Ostrovsky este necunoscut.

Doi ani mai târziu, dramaturgul sa căsătorit cu Vasiliva-Bakhmetieva, care ia dat naștere două fiice și patru fii. Cu această femeie, Alexandru Nikolaevici a trăit până la sfârșitul zilelor sale.

Moartea scriitorului

Publicul tensionat și activitate creativă nu a putut ajuta decât să afecteze sănătatea scriitorului. În plus, în ciuda colecției bune de piese și o pensie anuală de 3 mii de ruble, Alexander Nikolayevich întotdeauna lipsei de bani. Îndepărtat de grijile constante, corpul scriitorului a eșuat în cele din urmă. În 1886, pe 2 iunie, scriitorul a murit în proprietatea sa Shchelykovo lângă Kostroma. Împăratul Alexandru al III-lea a acordat 3.000 de ruble funeraliilor dramaturgului. În plus, văduva scriitorului, el a numit o pensie de 3 mii de ruble, iar pentru educația copiilor lui Ostrovski - alte 2.400 de ruble pe an.

Tabel cronologic

Viata și opera lui Ostrovsky pot fi afișate pe scurt într-o masă cronologică.

Astfel de evenimente au fost umplute cu viața și munca lui Ostrovsky. Tabelul, care indică evenimentele principale din soarta scriitorului, îi va ajuta să-și studieze mai bine biografia. Patrimoniul dramatic al lui Alexander Nikolayevich nu poate fi supraestimat. Teatrul mic, chiar și în timpul vieții marelui artist, a fost numit "casa lui Ostrovsky", și acest lucru spune multe. Creativitatea Ostrovsky, o scurtă descriere a căreia este prezentată în acest articol, merită să fie explorată în detaliu.