Creștinismul în artă: icoane și mozaicuri. Rolul creștinismului în artă

Creștinismul în artă a jucat un rol semnificativ, deoarece încă de la începuturile sale au fost scrise o mulțime de icoane, precum și mozaicuri pe tema religioasă. Istoria creștinismului are peste două mii de ani și este una dintre cele trei religii mondiale. A avut un impact imens asupra viziunii asupra lumii asupra omului, pentru tot acest timp, a construit o multitudine de biserici și temple din întreaga lume. Mulți artiști mari au lucrat pentru decorarea lor, astfel încât să putem spune cu siguranță că religia și arta sunt foarte împletite aici.

Arta în Occident

De fapt, răspândirea creștinismului a avut loc în diferite condiții în Est și în Occident și, prin urmare, în artă au existat anumite diferențe. De exemplu, creștinismul în arta icoanelor și mozaicurilor din Europa Occidentală a fost mai realist, artiștii preferați să le ofere creațiilor gradul maxim de veridicitate.

Acest lucru a dus la apariția unui nou tip de artă - art nova. Aceasta se caracterizează prin faptul că icoana a devenit treptat o imagine completă, dar cu o temă religioasă, pentru că pictorii a vorbit despre povestea Evangheliei, încercând să afișeze cu acuratețe toate, chiar și cele mai mici detalii.

Art nova și Jan van Eyck

Fluxul de artă nova a atins de asemenea arta din estul Europei, unde scrierea de icoane și mozaicuri a avut o conotație intuitivă și religioasă-mistică. Acest lucru sa întâmplat în Olanda în secolul al XV-lea. Primul pictor care a hotărât să prezinte o pictura care nu avea nimic de a face cu religia a fost Jan van Eyck - a creat un portret al celor patru Arnolfini.

De fapt, a fost o adevărată descoperire a acelui timp, pentru că oamenii au fost descrisi pentru prima dată în situația lor de zi cu zi, fără nici o îndoială religioasă. Până atunci, dezbinarea unor concepte precum religia și arta părea imposibilă. Dar, cu toate acestea, dacă vă uitați la simbolurile descrise în imagine, puteți observa prezența Duhului Sfânt în cele mai mici detalii ale interiorului. De exemplu, pe candelabru, doar una dintre lumânări a fost aprinsă în timpul zilei - acest lucru mărturisește prezența sa misterioasă și misterioasă în sala neamului Arnolfini.

Simbolism în icoane și mozaicuri

Rolul creștinismului în artă nu poate fi subestimat, deoarece a format întreaga cultură a secolelor trecute și a influențat viziunea asupra lumii a unei persoane obișnuite. În același timp, stilul de scriere a icoanelor și a mozaicurilor este oarecum ciudat și ar fi imposibil să înțelegem toate detaliile, dacă nu pentru conceptul de psihologie și trăsături ale acelei culturi.

Simbolica este uneori multi-strat și destul de dificil de înțeles, deoarece este conceput în primul rând pentru spectator să o ia în mod activ. Iconografia - creștinismul în artă - este complet imboldat cu simboluri care nu sunt atât de ușor de descifrat, ele trebuie înțelese la un nivel intuitiv.

Explicarea simbolurilor

De fapt, dacă avem în vedere un lucru comun, atunci simbolul în sine ne va "arăta". În orice caz, este necesar să se ia în considerare toate Simbolurile creștine, precum și canoanele care au domnit în arta Evului Mediu. Ei s-au întors la sentimentele omului și la subconștientul său, și nu doar la raționament. Deoarece pot exista mai multe valori pentru un simbol, atunci, având în vedere pictograma, trebuie să alegeți exact ceea ce nu contrazice stilul și spiritul acestei epoci, sistemul general și, de asemenea, timpul.

De exemplu, dacă vorbim despre numere, atunci numărul 7 înseamnă simbolul completității, precum și caracterul complet al acțiunii. La urma urmei, există șapte note, șapte păcate mortale, șapte zile ale săptămânii sau șapte virtuți.

Semnificația culorilor în icoane și mozaicuri

Dacă vorbim despre culorile care sunt folosite la scrierea icoanelor, culoarea albastră este un simbol al întregului mister spiritual, al măiestriei și al profunzimii revelației. Culoarea aurie a simbolizat mereu strălucirea slavei divine, care a coborât asupra tuturor sfinților. De asta culoare aurie are un fundal de icoane, o strălucire în jurul lui Isus, care iluminează pe toți sfinții din jur, nimbus sau haine de la Fecioara și de la Isus. Aceasta, în opinia pictorilor, accentuează cel mai bine sfințenia și faptul că aparțin unei lumi de valori veșnice și neclintite.

Creștinismul în artă a dat culorii galbene un anumit sens simbolic - înseamnă puterea supremă a îngerilor. Unii cercetători consideră că este pur și simplu un substitut pentru aur.

Chiar și acum avem o opinie că culoarea albă simbolizează puritatea, precum și puritatea. Aceasta este așa-numita implicare în lumea superioară divină, astfel că hainele lui Isus și ale celor neprihăniți pe orice icoană sau mozaic au fost descrise în alb. Exemplul cel mai ilustrativ în această privință va fi compoziția "Judecata de Apoi".

Opusul culorii albe este negru, astfel încât înțelesul său este și opusul - este distanța maximă față de Domnul, implicarea în iad sau culoarea neagră poate simboliza depresia, deznădejdea și tristețea.

Artiștii albastrii au încercat să transmită puritatea, precum și neprihănirea, așa că a fost numită și culoarea Fecioarei.

Culoarea roșie este întotdeauna portretizată de cineva care are putere și putere mare. Roșu este culoarea regală, de aceea a fost scrisă mantia arhanghelului Mihail, care a fost considerat conducător al oștirii cerești, precum și Sfântul Gheorghe care a câștigat șarpele. Dar un astfel de simbol avea mai mult de un sens, deci ar putea însemna și mucenicul sau sângele răscumpărător.

Deseori a existat și o culoare verde în icoanele scrise, pentru că el este încă un simbol al vieții veșnice, înflorirea veșnică. Printre altele, este atribuită culorii Duhului Sfânt.

Gest în icoane

Toți pictorii au acordat o atenție deosebită gestării principalelor personaje ale icoanelor și mozaicurilor lor. Creștinismul în artă - discuția pe această temă a durat mult timp specialiștilor, prin urmare, nu numai culorile folosite, ci și gesturile, semnificația lor spirituală și sacră au fost atinse.

De exemplu, dacă mâna este apăsată pe piept, înseamnă întotdeauna o empatie plină de inimă. Dacă a fost ridicată în sus, a fost un apel tacut sau un apel la pocăință. Dacă mâna a fost trasă înainte, cu palma deschisă, este un semn de ascultare, precum și de ascultare. Dacă mâinile erau întinse și ridicate ușor, ar putea fi o rugăciune pentru pace, pentru ajutor sau pentru un gest de cerere.

Dacă ambele mâini erau apăsate pe obraji, aceasta însemna că persoana trăiește tristețe și durere. Astfel de gesturi sunt cele mai frecvente, dar, desigur, există multe altele care sunt adesea dificil de descris chiar și pentru profesioniști cu experiență.

Creștinismul în artă a fost foarte sensibil la chiar subiectele care au fost portretizate în mâinile eroilor icoanelor. De exemplu, apostolul Pavel a fost cel mai adesea portretizat cu Evanghelia în mâinile sale. Mult mai des, a fost portretizată cu o sabie în mână, care simboliza Cuvântul lui Dumnezeu. Este caracteristic pentru Petru că el a fost portretizat cu chei în mâinile Împărăției lui Dumnezeu. Plantele - simbolurile creștinismului în artă - apar de asemenea destul de des, astfel încât martirii au fost reprezentați cu o ramură de palmier, pentru că este un simbol al apartenenței la Împărăția Cerurilor. Profeții dețin, de obicei, sulițe în mâinile lor cu profețiile lor.

Icoane de limbă

Arta din punctul de vedere al creștinismului este o "continuare" a Evangheliei. Toate gesturile, obiectele și culorile care sunt prezentate pe icoană sunt combinate într-o gamă inefabilă de energie, pe care o radiază. Aceasta este o limbă specifică a icoanei, prin care maeștrii din trecut ne adresează, încercând să ne uităm în profunzimea sufletului uman și să ne gândim la semnificația mistică a credinței creștine. Din cele mai vechi timpuri se credea că ochii - aceasta este oglinda sufletului, astfel încât artiștii sunt folosiți în mod activ.

Pentru a-și face caracterele mai expresive, au distorsionat în mod special proporțiile feței, făcând ochii mai mari decât ar trebui. În opinia lor, un astfel de accent va fi pus pe ochi, iar spectatorul va simți că sunt mai curajoși.

Modificări ale imaginii chipului sfinților

Deja din secolul al XV-lea, în vremuri rubleviene, această practică a încetat. Dar, în ciuda faptului că ochii au fost deja portretizați de maeștri nu atât de mari și de grei, ei au primit încă mult timp și atenție. Printre altele, au existat câteva inovații. De exemplu, Teofanul grec au portretizat sfinții pe icoanele lor cu prize goale pentru ochi sau pur și simplu cu ochii închiși. Așa a încercat să arate că ochii sfinților nu sunt întotdeauna îndreptați spre existența lumească, ci la contemplarea lumii superioare, la rugăciunea interioară, par să realizeze adevărul divin.

Cifrele sfinților pe icoane și mozaicuri

Toată lumea se uită la icoana, a remarcat pentru sine că sfinții privit cu unele foarte ușoare, ca și în cazul în care acestea au fost plutind în aer. Un efect similar a fost realizat de către artiști pentru că ei reprezentau figura sfântă este mai puțin densă decât toate celelalte, au atras nemnogosloyno lor, cu special lungit și întinse.

Această metodă a creat o impresie despre ușurința și lipsa de corporalitate a trupurilor sfinților, iar volumul lor a fost depășit. Conform ideii, aceasta a dus la faptul că ei par să se înalțe deasupra pământului și aceasta ar trebui să fie o expresie directă a stării lor transformate, precum și a spiritualității.

Contextul icoanei și semnificația acesteia

În ciuda faptului că partea centrală a imaginii a fost întotdeauna ocupată de o persoană, fundalul, care este reprezentat în spatele ei, este, de asemenea, important. De regulă, artiștii au încercat să pună orice înțeles în ea, împingând astfel iubitorii de artă la reflecții lungi asupra misterului pe care doreau să-l transmită.

Cele mai des reprezentate munți, camere, diverse copaci, care în compoziția generală formează un peisaj pitoresc. Dacă vă plimbați cu capul în sarcina simbolică a tuturor acestor lucruri, munții denotă calea dificilă și spinoasă a omului către Domnul Dumnezeu. De fapt, arborii descriși separat au primit o importanță secundară. Dar, totuși, stejarul, deseori descris, era întotdeauna un simbol al vieții veșnice. Vita și castronul pe fundal erau considerate simboluri ale jertfei ispășitoare a lui Isus Hristos, dar porumbelul este un simbol al Duhului Sfânt.

Formarea simbolismului creștinismului

Mulți credincioși susțin că sacramentele creștinismului în sine au fost create din haosul total al păgânismului. De aceea arta creștinismului nu a reușit niciodată să obțină nici o formă uniformă. Părea că a fost creată dintr-o mulțime de piese mai mici. Unele simboluri au fost luate din credința păgână, din arta islamică. Prin urmare, capodoperele medievale pot fi acum clasificate nu numai în funcție de parametri precum estul și Europa de Vest, dar și în multe altele. Artele frumoase din acea vreme nu au putut renunța în nici un fel la moștenirea antichității, transformându-l treptat în ceva complet nou. Sursele tradiției teologice a imaginii sacre trebuie să ne fi pierdut pentru totdeauna în istorie, în întunericul erei preconstantine. Printre prototipurile care au legătură directă cu o astfel de tradiție, se cheamă imaginea lui Hristos pe Giulgiu sau pe Mandilion, care a fost pierdută în Constantinopol în timpul jafului cruciaților săi. Nu mai puțin importantă este imaginea Maicii Domnului, atribuită Sfântului Luca. Autenticitatea unor astfel de imagini este de mare îndoială, dar, cu toate acestea, acestea au fost utilizate cu succes de mai multe secole. Isus și Maica lui Dumnezeu sunt descrise în același mod în care a fost descris în numeroasele lucrări ale martirilor din secolele trecute - în acest sens creștinismul și anti-creștinismul în artă sunt similare.