Artist-impresionistul Edgar Degas: picturi, sculpturi și biografie

Artistul impresionist Edgar Degas sa născut în capitala Franței, tatăl său a fost bancher. Desenul băiatului a studiat la Școala de Arte Plastice. Talentul său a fost remarcabil din copilărie, dar pentru a crea adevărate capodopere, el a început mult mai târziu.

Picturi pe teme istorice

La sfarsitul anilor 1850, cand Edgar se afla in Italia, a reusit sa se familiarizeze cu munca artistilor vechi. Curând sa întors în Franța și a scris câteva picturi bazate pe subiecte istorice (un meci între băieți și fete spartane, Semiramis, stabilirea unui oraș etc.). Dar clasicul în aceste pânze erau, probabil, numai temele: grecii de la Edgar erau ca locuitorii din Paris, iar modul imaginii era destul de neîngrădit și proaspăt.

portrete

În anii 1860, artistul a scris mai multe portrete uimitoare, care amintesc de lucrările lui Engr, dar, în general, foarte originale și recunoscute. În aceste picturi, calitățile caracteristice ale lucrărilor lui Deg sunt deja clar văzute: obiectivitatea, dorința de a transmite cu exactitate toate detaliile, culorile nobile, eleganța. Scrisoarea poate fi numită moale, la fel ca la Ingres, dar în stil, tablourile sunt similare cu capodoperele lui Manet. Un portret al unei femei cu flori merită o atenție specială - acest lucru nu sa întâmplat niciodată în istoria picturii. Artistul nu pune nici o îndoială pe doamna cu marginea, iar o parte din corpul ei este tăiată.

Tendințe la modă în artă. Ce a ilustrat Degas?

Din anii 1860 până în anii 1870, artistul vizitează adesea cafenelele Gerbois, și, uneori, peeps în "New Athens". Aceste instituții au fost adesea vizitate de către Manet și tovarășii săi. Picturile lui Degas sunt prezentate în mod regulat la expozițiile artiștilor impresioniști. Ce a fost considerat relevant în acel moment? În primul rând încorporate în pînzele de emoții imediate, de altfel, artiștii contemporani nu au ferit de imersia în viața oamenilor obișnuiți, ei se inspira. Edgar Degas, ale cărui picturi lase pe nimeni indiferent, a stat afară din impresioniștilor mulțimea care portretizat figurau doar compoziții, dar în curând a încetat să te portretelor doar limita și a început să scrie călăreții, scene de curse de cai în teatru și cafenele, spălătorese, croitorese, dansatori precum și fete, ceea ce duce eu în sus.

Creatorul parizian a considerat semnificația activității sale o demonstrație a adevărului vieții. Apropo, el a fost întotdeauna împotriva împodobirii ei.

Un paradox surprinzător, anticiparea cinematografiei moderne

Fiecare imagine a lui Degas este rezultatul unor observații îndelungate și al efortului de a le transforma într-o imagine finalizată. În pânzele sale nu exista nimic direct, el se gândea la fiecare detaliu pentru o lungă perioadă de timp, și în acest fel el era similar cu Poussin. Dar toate picturile sale sunt diferite în sensul că prezintă un moment, un moment foarte fragil. Se pare că Edgar Degas a văzut o anumită imagine destul de accidental și la descris în grabă. Acesta este paradoxul. Când privim imaginea artistului, poate părea că a înghețat doar o secundă și, în curând, toate detaliile despre el vor intra în mișcare. Și așa ar trebui să fie. Atât de credibil, Degas a transmis ritmul sălbatic al vieții, caracteristic timpului său. Artistul a simțit o slăbiciune a mișcării și a vrut să-l descrie numai pe el. Renoir a spus că acest lucru este, în general, caracteristic pentru mulți creatori din epoca respectivă. Edgar Degas, a cărui biografie este plină de fapte interesante și a scris imaginea corespunzătoare: rulează cai, repetitiile dansatori, balet lenjerie de corp de sex feminin a cursei, pieptănare, îmbrăcat și fete de curățare. Pînze din Paris creator, fără exagerare să spunem o colecție de mișcări umane și posturi. În plus, acestea sunt caracterizate prin unghiul inițial, prin care chiar și imaginea fixă ​​poate părea ezitantă. Multe Impresionistii au fost adăugate la creațiile de imprimeuri orientale imagine, dar Degas nu a făcut-o vreodată. Cu toate acestea, ei au fost la el, fără îndoială, sunt aproape, deoarece acestea sunt, de asemenea disting prin dinamism.

Artistul poate fi considerată ca fiind într-un anumit sens, un profet, pentru că el a anticipat apariția fotografiei și a filmelor contemporane. Este interesant faptul că oamenii reprezentate în picturile sale par să fie gravat, nu este normal, dar cu o cameră ascunsă. În ceea ce privește fetele, provocând pe sine, Edgar Degas a spus că până la un timp expus sexului frumos în imagini sunt aduse în astfel de ipostaze erotice nenaturale care păreau să aibă un observator în fața pe care le împodobesc. Și femeile lui destul de relaxat și nu încearcă să vă rog pe cineva, și pe deplin ocupat de spălare, pieptănare și dressing.

Proza dă naștere poeziei

Degas a dorit întotdeauna să pătrundă în misterele vieții și poate fi considerat un romantic și un observator obiectiv în același timp. În picturile sale, există momente frumoase și un adevăr dur.

Puteți înțelege acest lucru uitându-se la picturile sale, bazate pe balet. El prezintă atât un "scenarist" teatral, cât și o performanță fabuloasă care se desfășoară pe scenă. Dansatoarele rustice și absolut neromane se întorc înaintea ochilor noștri în zâne elegante, este proza ​​care dă naștere poeziei. Cât de bine a înțeles acest model Edgar Degas! Balerina devine un fluture elegant, doar ea începe să danseze.

Utilizarea pastelurilor, schimbarea stilului

Cu vârsta, Degas se îndreaptă din ce în ce mai mult către pasteluri, de obicei prin combinarea cu guașă, litografie sau monotype. Îi plăcea datorită delicateții sale nobile, combinată cu bogăția și severitatea umbrei, precum și cu ceață frumoasă. În timp, stilul artistului devine din ce în ce mai monumental. Nu mai există o varietate de detalii mici, iar culoarea și linia se îmbină într-una. O schimbare tangibilă a creativității. În ceea ce privește picturile târzii Degas, cel mai important loc în ele este culoarea, acest element radiant, liber, uimitor. Picturile, dansatori, reprezentându scrise la sfârșitul secolului, artistul încă captura un moment artistic, deja îndreptându-se spre o viziune mai monumentala a secolului XX, se poate conta chiar precursorul fovism.

figurine

De-a lungul întregii sale vieți, Degas a realizat sculpturi: a făcut lut și figuri de ceară colorate de cai care alergau, dansatori în poze elegante și fete în ordine. Spre sfîrșitul vieții sale, artistul a dezvoltat o boală oculară și nu mai putea picta imagini și studia numai aceste statuete. Edgar Degas, ale cărui sculpturi pentru o lungă perioadă de timp erau necunoscute lumii, ascundea de public chiar și talentul său. Ultimii săi ani au fost dramatici: creatorul, care și-a surprins tovarășii cu o vedere impecabilă, a murit foarte prost.

"Dansatori albastri"

Ar trebui să spunem separat despre această imagine. La prima vedere, se pare că muzica este pe cale să înceapă, strălucind atât de strălucitoare și strălucitoare. Această imagine reprezintă libertate și libertate deplină. Cu toate acestea, criticii și spectatorii s-au aruncat adesea asupra artistului pentru a "tăia" imaginea, spunând că Degas pur și simplu nu reușește să plaseze armonios un obiect sau o persoană pe pânză, menținându-și dimensiunile.

Această imagine este scrisă în pastel, așa cum am menționat deja mai sus, Edgar Degas a iubit-o, pentru că a permis să se conecteze linia și culoarea. Câțiva dansatori par să se fi îmbinat într-una, întreaga pânză este imboldată cu ideea unei mișcări armonioase. Ce este înainte: momentul înghețat de repetiție, discursuri? Sau pe panza descrie imaginea aceleiași fete, dar în diferite unghiuri? Probabil, spectatorului nu i se va pune această întrebare, deoarece el va fi fascinat de strălucirea culorii cerului, care în unele zone este mai întunecată, în timp ce în altele este mai ușoară. Furtunuri înfundate și strălucitoare, plină de strălucire ...

Datorită acestei imagini, o mulțime de oameni au aflat cine este Edgar Degas. "Dansatorii albastrii" i-au adus faima.

"Figura în mișcare"

Recent, Schitul a găzduit o expoziție intitulată "O figură în mișcare", la care au fost demonstrate sculpturile Degas. Aceste figurine păreau să iasă din picturi. Multe dintre cele treizeci de figuri de bronz ale maestrului parizian au fost făcute în perioada când a creat panzele. Baza pentru unii se bazează pe o idee absolut originală, care nu are analogii. De exemplu, cifra "Baie" ar trebui să fie observată de sus - nimic asemănător nu a fost în istoria sculpturii.

Stăpânul nu și-a arătat statueta, cu excepția "micului dansator". Degas ia îmbrăcat într-o cârpă adevărată, ceea ce categoric nu-i plăcea criticii. După acest caz, artistul a creat cifrele exclusiv pentru "suflet", și nu pentru expoziții.

Edgar Degas nu a făcut niciodată bronz. Și-a făcut sculpturile de ceară, precum și lutul. Maestrul a plăcut aceste materiale. El ar putea schimba ceva, de exemplu, poziția piciorului calului.

La bătrânețe, când Degas era deja văzut, el a făcut doar astfel de cifre. După moartea sa, în apartamentul lui s-au găsit 150 de statuete de ceară - aproape toate erau asemănătoare cu pânzele sale: balerine, femei de spălat, călăreți.

Descoperit sculpturile rudelor artistului făcute din bronz, în cele din urmă s-au dovedit 74 de figuri care au fost date celor mai bune muzee.

Pentru toți oamenii care au vizitat această expoziție, un astfel de creator minunat ca Edgar Degas a fost deschis într-un mod nou. "Figura în mișcare" a devenit o adevărată senzație pentru cunoscătorii artei.