Istoria baletului rusesc: apariția și progresul

Rădăcinile baletului rusesc, precum toate tipurile de artă, se află în folclorul de dans. Cel mai probabil, au fost cult (tot felul de dansuri rotunde) și jocuri ("Pereplyas", "Kuma, unde a fost" și așa mai departe.) Dansul. Rusă balet nu numai că a păstrat toate canoanele estetice, dar, de asemenea, a devenit un legiuitor în lumea baletului.

izvorând

În Rusia Kieveană la rândul său, de secolele VIII-IX, au început să apară primii dansatori profesioniști, în domeniul lor - clovni ... După un timp, când capitala a fost Moscova, clovni nu erau neapărat oameni.

În secolele al XV-lea și al șaisprezecelea, spectacolele vesele ale cămășilor cu fețe, măști ascunse, așa-numitele "mașcăre", au uimit și au uimit vizitatorii străini.

În secolul XVII istoria baletului rus a fost marcată de descoperirea din Palatul Potestial Teatrul Kremlinului. Conform tradiției stabilite, fiecare afirmație în teatru este întotdeauna completat mezhdusenyami (ieșiri speciale de balet). Aceste așa-numite entrée au fost realizate de bărbați îmbrăcați în haine bombase. Actorii au prezentat mai multe elemente de dans în sala de bal.

Royal distracție

Prima performanță de balet pe scară largă în Rusia este o performanță organizată pe 8 februarie 1673. Acest eveniment semnificativ sa întâmplat la curtea țarului Alexis Mikhailovici și a fost numit "Balet despre Orfeu și Eurydice". Istoria originii baletului rus îl descrie ca o schimbare a pozițiilor ceremoniale, a dansurilor lente, a arcurilor și a tranzițiilor. Între ei actorii au rostit cuvinte memorate sau au cântat. Toate acestea nu erau decât o performanță teatrală reală. Era doar o distracție regală, ademenindu-și obscuritatea.

Între timp, I. Gregory, organizatorul teatrului, îl invită pe Nicolas Lim să organizeze cursuri de masterat teatral pentru teatrul regal. La început, 10 copii de filisteni notabili, apoi 20 de ani, au trecut cu succes antrenamentul și au arătat producția de balet a lui Orfeu în stilul francez la curtea țarului.

Sarcina este setată

Numai după un sfert de secol, Peter I, care urmărește să reformeze viața culturală a Rusiei, aduce muzică și dans pe calea societății rusești. El decide să insufle arta în straturile de elită ale locuitorilor din Sankt Petersburg. Pentru aceasta, Peter I închide teatrul de la Moscova al lui Alexei Mikhailovici și publică un decret revoluționar. Acest decret privind adunările a obligat toate instituțiile statului să învețe obligatoriu dansul în sala de bal. Aceste reforme au făcut poziția dansatorului insuportabil de mare. Este pentru acești administratori ai adunărilor că baletul se datorează apariției de inovații sub forma unor elemente din dansurile slavice naționale în mișcările de dans de balet care au venit din străinătate.

La începutul 1738 școala de balet a fost organizat în țară, care a devenit, de fapt, primul. Istoria baletului rus spune despre această perioadă. Absolvenții care lucrează în companiile de balet inculpaților străini în așa-numitul teatru (actori, cor). Și mult mai târziu au fost admiși la partidele principale.

Prima formare profesională

Leaganul de balet modern este considerat de corpurile de dădători terestre. A fost opera ilicitului Jean Baptiste Lange, care, împreună cu discipolii săi, a organizat trei spectacole de balet în curte. După cum arată istoria baletului rus, au devenit aproape primele spectacole de balet care corespund tuturor legilor și normelor Academiei de Dans Regală din capitala franceză.

Cadeții corpului de dans au participat la spectacolul de balet academic, liric și, în același timp, de balet comic al trupei Fessano din Italia.

Elizabeth I, pentru a nu pierde dansatorii de balet antrenat, deschide Școala de Dans propriu a Maiestății Sale, primul dintre care a fost de 12 copii de copii.

Și până la sfârșitul anului 1742, împărăteasa a semnat un decret prin care ordonă înființarea unei trupe de balet a dansatorilor ruși. În ea au apărut primele stele rusești - dansatori profesioniști de balet: Aksinya Baskakova și Afanasii Toporkov.

Ieșirea din impas

Moartea lui Batista Lande aduce confuzie coregrafiei din țară. Reprezentările conduse de Fessano devin burlesque monotone și plictisitoare. Publicul nu este atras de astfel de producții.

Istoria baletului rus descrie pe scurt această perioadă. În acest moment și în Europa există problema reformei cazului coregrafic. Rousseau și Saint-Mar cer dansatoare de balet să scape de hainele luxuriante și măștile cu peruci. Diderot recomandă cu tărie schimbarea liniilor de poveste ale spectacolelor de balet. Între timp, John Weaver, fără să aștepte schimbări generale, pune un spectacol de dans cu un complot bine gândit, iar Georges Nover scrie legendarul "Letters on Dance".

Baletul rus nu rămâne în urmă. Apariția lui Hilferding este o dovadă a acestui fapt. Acest specialist german a stabilit interpretări coregrafice la Sankt Petersburg. La Paris, producțiile de balet subiectul au apărut doar 15 ani mai târziu. Hilferding a fost asistat de Leopold Paradiso. Deja până în anii cincizeci ai secolului al XVIII-lea au creat piese de balet independente.

Începutul producțiilor dramatice

Prima dramă din baletul rus aparține AP Sumarokov. El a propagand spectacole de dans laudativ, a compus o bază literară pentru spectacolele de balet "Sanctuary of Virtue" și "New Laurels".

Gasparo Angiolini, coregraful invitat de țar, întărind strălucirea cântecelor folclorice ale notelor slave, pune actul de balet "Distracție pentru Crăciun". Ecaterina II a lăudat foarte mult spectacolul. În 1779, Comisia Legislativă a aprobat în totalitate baletul, muzica pentru care a fost scrisă pe baza folclorului slav.

După un astfel de succes imens Anzhilini sa mutat la producții de teatru de divertisment, care a făcut haz de subiecte de actualitate. Acest lucru a fost făcut elogii de zgomot: „Triumful Rusiei“ (touted a învins armata turcă la Cahul și Larga), „The New Argonauților“ (Ode glorios pentru flota Imperiului Rus) și „raționament Victorious“ (valul în creștere a nevoii de vaccinare împotriva variolei agresiv).

primul spectacol de balet eroic „Semira“, putin a fost livrat anterior. Din acel moment, coregrafi au fost acordând o mare atenție la expresivitatea unui dans de balet. Pentru dansatorii, în același timp, poate fi spectacole de operă ocupat și amuzante teatre non-statale, și în emisiunile pseudo opera, libretul pentru care împărăteasa însăși compusă.

La noul an de la 1778 din Sankt Petersburg (ca istoria spectacolelor de balet din Rusia, kligirko descriu acest eveniment unic) există deja două teatre care așteaptă telespectatorii: "Teatrul gratuit" comercial și instanța.

Primele grupuri serbale

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, stăpânirea artei dansului este la modă. Și deja la începutul anului 1773, sub îngrijirea lui Leopold Paradis, primul centru educațional a fost deschis în capitală pe baza Casei Educaționale, care a devenit mai târziu primul teatru public. În primul set erau 60 de copii. Despre primele spectacole coregrafice, puse de faimosul Cosimo Meddoks, spune Y. Bakhrushin în cărțile sale.

Istoria baletului rus, a studiat și le-a descris în detaliu, corpolent deschide această perioadă, arta dansului. Maddox, cu o echipă de tineri, aflat în Rusia, dansatori au organizat o operă comică, coregrafie dedicate unor evenimente reale (de exemplu, „Luarea Ochakovo“), și Divertimenti.

În acest context, teatrul servitor a început să se dezvolte rapid. În ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea, grupuri mari de actori serbari erau deja bine cunoscuți. Astfel de grupuri au fost Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin și alți deținători de terenuri.

Aceeași perioadă a fost marcată de dezvoltarea și punerea în scenă a tehnicii de dans feminin și de scenografie pentru prezentare. Există o nouă tradiție de a specifica pe scena scena, peisajul pentru a scrie într-un stil realist, pentru a aplica jocul de penumbra și lumină.

Triumful baletului rusesc

Istoria baletului rus de 19-20 secole este plin și variat. Până la începutul secolului XIX arta baletului atinge maturitatea, care este apreciat de către public. balerină rusă să introducă în lumină coregrafie, nobil și expresiv. Se observă foarte bună dreptate Pușkin, care descrie frumusețea mișcările de dans ale contemporanilor săi, vedeta a scenei de balet, Istomin: „Sufletul plin de zbor“ (fraza a devenit sinonim cu baletul). Expresia ei facială și eleganța mișcărilor de dans admirat. Cea mai mare parte publicului a mers pe Avdotya Istomin.

Nu mai puțin frumoase erau Lihutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria.

Spectacolele de balet câștigă popularitate. Baletul de dans, ca arta, devine privilegiat, iar subvențiile de stat îi sunt alocate.

Prin modă nouă peste „realism“ din anii 60 a secolului trecut, elita culturală este acoperită. În teatrul rus vine o criză. În ceea ce privește producțiile coregrafice, a fost exprimată în primitivismul povestirii, care a fost adaptată la un anumit dans. Balet dansatorii care au realizat perfecțiunea sunt oferite să danseze în producții realiste.

Istoria baletului rus merge la un nou nivel. Revigorare a început cu Ceaikovski, care a scris muzica pentru primele producții coregrafice. În întreaga istorie a baletului, pentru prima dată muzica a devenit la fel de importantă ca și dans. Și chiar a apărut la egalitate cu muzică de operă și compoziții simfonice. Dacă muzica la Ceaikovski a scris sub elementele de dans, acum o plasticitate actor de balet, mișcare și har el a căutat să transmită starea de spirit muzical și emoție, decât pentru a ajuta privitorul să se destrame complot, aranjate de notele compozitorului. Lumea inca mai admira celebrul „Lacul Lebedelor“.

Coregraful A. Gorsky a introdus elementele de direcție modernă în producții, a început să acorde o atenție deosebită încadrării artistice a scenei, crezând că spectatorul ar trebui să se imerseze complet în ceea ce se întâmplă pe scenă. El a interzis utilizarea elementelor de pantomimă. Radical a spart situația M. Fokine. A reînviat baletul romantic și a făcut limbajul corpului în dans ușor de înțeles și vorbit. Potrivit lui Fokine, fiecare producție pe scenă trebuie să fie unică. Adică, acompaniamentul muzical, stilul și dansul trebuie să fie inerente doar într-o reprezentare concretă. În primii ani ai secolului al XX-lea, producțiile sale au fost împușcate cu "Egiptean Nights", "Swing Dying", "Visul unei nopți de vară", "Acis și Galatea" etc.

În 1908 Diaghilev S. P. invită Fokine să devină directorul-șef al "Sezoanelor rusești" pariziene. Datorită acestei invitații, Fokine devine faimos pe plan mondial. Și artiștii de balet din Rusia au început să joace în triumf în fiecare an în capitala franceză. Istoria baletului rus glorifică dansatorii trupei ruse, ale căror nume sunt cunoscute în întreaga lume: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky și alții. Și aceasta este în declinul baletului european!

Diaghilev sa aventurat și a câștigat. A adunat o trupă de actori de balet tineri și talentați și le-a dat libertatea de acțiune. Mi-a permis să acționez în afara cadrului bine-cunoscut stabilit de o binecunoscută, dar deja destul de în vârstă, Petipa.

Libertatea de acțiune a permis dansatorilor să se dezvăluie și să se exprime. În plus față de aceste inovații revoluționare Diaghilev atrase pentru decorarea cei mai cunoscuți artiști contemporani (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) și compozitori (K. Debissi, Ravel, Stravinski). Acum, fiecare producție de balet a devenit o capodoperă.

După Revoluția din octombrie, mulți dansatori și coregrafi au părăsit Rusia rebelă. Dar coloana vertebrală a rămas. Treptat, mai aproape de popor devine baletul rusesc. Pagini ale istoriei pentru perioada în care se văd mult ...

După mijlocul secolului al XX-lea, dansatorii și coregrații din noua generație au revenit pe scenă miniaturi de dans uitate, balet simfonic și un act. Numărul de studiouri și teatre a crescut constant.

"Triumfător", dansatoare de balet, critic de balet

Celebrul dansator rus Vera Mikhailovna Krasovskaya sa născut în Imperiul Rus pe 11 septembrie 1915. După școala secundară a intrat și în 1933 a absolvit cu succes școala de coregrafie din Leningrad. A studiat cu faimoasa Vaganova Agrippina. De atunci și până în 1941, Krasovskaya a slujit în Teatru. Kirov. Ea este angajată în baletele repertoriului academic.

În 1951, Vera Mikhailovna a absolvit Institutul de Teatru din Leningrad din Leningrad. A. Ostrovsky, după formarea de bază la Facultatea de Studii de Teatru.

școală profesională a primit Krasouskaya mai întâi într-o clasă de Agripina Vaganova, apoi postnovkah balet a Teatrului Mariinsky, cu o mulțime de cunoștințe de scara enciclopedică, tradițiile aristocratice, culturale și comanda uimitoare a limbii (franceză și engleză), permițându-i să devină o strălucitoare și cu siguranță cel mai mare critic de balet de artă.

În 1998, vestea veselă sa răspândit în toată lumea teatrală. Premium "Triumph" a câștigat Vera M. Krasovsky. Istoria baletului rus, care a descris în cărțile (unele dintre ele traduse în limbi străine) și articole (300), ca istoric de artă și critic, a făcut câștigător Vera Mihailovna a liber „Triumf“ Premiul rus. Acest premiu este acordat pentru cele mai mari realizări în artă și literatură.

În 1999 Krasovskaya Vera Mikhailovna a dispărut.

epilog

Istoria baletului rusesc, cu recunoștință, stochează numele maeștrilor artei dansului, care au contribuit enorm la formarea coregrafiei rusești. Acestea sunt notorii S. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin și mulți alții. Și talentul artiștilor ruși a atras și astăzi atrage un număr mare de spectatori în diferite țări ale lumii.

Până în prezent, trupele de balet din Rusia sunt considerate cele mai bune din lume.