Serghei Prokofiev: lista de lucrări. Cele mai renumite lucrări ale lui Prokofiev

Marele compozitor, dirijor și pianist rus Serghei Prokofiev a lăsat un semn important în istoria muzicii mondiale. În ciuda soartei dificile, artistul popular al Rusiei a creat genial lucrări muzicale. Celebrul "Petya și Lupul", baletul "Cenușăreasa", "Cea de-a cincea simfonie", "Romeo și Julieta" - toate acestea au fost scrise de Prokofiev. Lista operelor compozitorului poate fi listată pentru o lungă perioadă de timp: de la pian și simfonic la scenă muzicală. Fiecare dintre ele se distinge prin specificul caracteristicilor muzicale, exprimarea profundă a imaginilor. Mulți au spus că Serghei Sergheievici au auzit o imagine plastică în sunetele sale, ceea ce a reflectat unicitatea, talentul său. În domeniul opera și balet, nu era egal.

Creativitatea marelui compozitor

Prokofiev, a cărui listă de lucrări este o imagine diversă, bogată și strălucitoare, a trăit mult timp în afara teritoriului țării noastre. Mulți admiratori ai talentului său gândit cu anxietate despre faptul daca compozitorul poate „sta“ împotriva presiunii străine în muzică și să se cufunda în ortografia franceză a compozițiilor rafinate, elementul lor de stingere a adevăratului suflet rus. Marele pianist sa dedicat în întregime artei, dându-i capodopere secțiunilor largi ale populației, datorită cărora a primit o recunoaștere atât de largă a lumii, în ciuda noilor tendințe muzicale.

Prokofiev a fost remarcat pentru o atitudine atât de naturală față de muzică, încât lucrările, a spus el, s-au născut din viața însăși: din tot ce-l înconjura, el a fost încântat și mulțumit. Compozitorul a spus că nu a căutat niciodată teme ale operei sale, totul sa dovedit de la sine. Una dintre cele mai izbitoare opere create în patrie a fost un delicios balet intitulat "Romeo și Julieta". Toate imaginile sunt atât de realiste încât captează spiritul, iar muzica se distinge prin adâncimea și forța extraordinară, desenarea exactă a fiecărui detaliu și element.

Tragedia și dragostea nemuritoare în baletul "Romeo și Julieta"

Baza dramaturgiei baletului Prokofiev este persuasivitatea și puterea opuselor, opuse (ura și iubirea fără limite). Principiile antagoniste se ciocnesc unul cu celălalt, conflictul se dezvoltă în paralel, ceea ce determină sentimente puternice din ceea ce a fost auzit. Imaginile dragostei din balet simbolizează Julieta și iubitul ei. Compozitorul se concentrează pe tema dragostei pasionale, care este confirmată de introducerea orchestrei. Aceasta este partea stralucitoare. Cel întunecat este reprezentat de lupta a două familii, care este exprimată într-o temă muzicală directă, mai grosieră și chiar amenințătoare.

Fiecare dintre imaginile prezentate este o dinamică diferită, o mișcare rapidă. Acest lucru se aplică în mod special personajului principal, care, de la o tânără care nu cunoaște griji și greutăți ale lumii din jurul ei, sa transformat în cealaltă persoană la sfârșitul actului. În imaginea lui Julieta există un temperament fierbinte, un suflet pasionat și o inimă nebună iubitoare.

Scenele de masă ale baletului sunt scrise de Prokofiev ca fiind colorate și strălucitoare. Acestea sunt momentele de trezire de dimineață a orașului și zile de carnaval cu o mulțime jubilantă. Cu toate acestea, acesta este doar un fundal pentru evenimentele principale, contribuind la multiplele dramatizări ale istoriei și anumite anumite momente, de exemplu, luptele dintre Tibald și Romeo.

Această lucrare magnifică nu a rezonat imediat cu publicul. Mulți credeau că muzica era complet inadecvată pentru balet, iar Prokofiev (a cărui listă de lucrări poate fi văzută mai jos) a refuzat în mod repetat spectacole la Teatrul Bolshoi. La începutul anilor `40 ai secolului XX, baletul a fost pus în scenă. Acest lucru a fost influențat de suita simfonică, creată din numere diferite de Romeo și Julieta.

Miniaturi de pian și opere

În aceeași perioadă, cu piesa tragici de un compozitor creează anumite miniaturi intitulat „Muzică pentru copii“. Ei au auzit sunete de animale sălbatice native, motivele pentru copii vesel, puteți, auzi elemente de cântece pionier în formă de marșuri, care se desfășoară mai târziu și viu în mod expres „Petia și Wolf.“ Celebre vor fi lucrări precum "Povestea unei flori de piatră". În acest balet publicul amintesc piesa numit „diamant Waltz“ și „Evening.“

Opera - un capitol separat al lucrării compozitorului. Din cauza lor, acestea au sunat complet noi pentru ascultătorii lui Prokofiev. Lista lucrărilor este următoarea:

• Sonate pentru pianoforte.
• "Cu paza lumii".
• "Fiul Angel".
• Concerte pentru instrumente cu orchestra.
• Semionul Kotko.
• Șapte simfonii.
• "Povestea unei flori de piatră."
• "Nunta în mănăstire."
• "Alexander Nevsky."

De asemenea, sunt remarcabile: „Cenusareasa“, „Dragostea celor trei portocale“, „Război și Pace“, „Petru și Wolf“, „Romeo și Julieta“, muzica pentru film.

Poveștile basmului simfonic al copiilor

Una dintre cele mai populare în perioada de dinainte de război a fost simfonic basm numit „Petru și Wolf“, și a fost cunoscut mult dincolo de granițele țării noastre. Mai târziu, animatorul și regizorul Walt Disney au folosit această muzică în proiectul său de desene animate. Produsul este diferit de toate celelalte creaturi, scrise de compozitorul, melodic si raspevnosti lui, un basm are un model ritmic pronunțat. Prokofiev în actele sale de lucru ca nu numai un creator înțelept, dar, de asemenea, povestitorul, caracterizat prin spirit și starea de spirit vesel. un obiectiv clar a fost stabilit în fața lui - să familiarizeze tinerii studenți cu o varietate de instrumente muzicale pentru a afișa toate caracteristicile principalelor componente ale unei orchestre simfonice.

Autorul însuși a subliniat în mod repetat că fiecare erou al unei opere prezintă un anumit instrument muzical și invers. De exemplu, o pisică este un clarinet, o pasăre mică este un flaut, un bunic este un fagot și o rață este un oboi. Lupul apare în fața ascultătorilor sub forma a trei coarne și acorduri franceze, iar personajul principal - Petya - un cvartet de șiruri de caractere. Copiii au determinat imediat loviturile vânătorilor, ghidat de sunetele tari ale tobei și timpani. În multe programe școlare și includ încă această lucrare pentru a identifica copiii un întreg grup de instrumente ale orchestrei simfonice.

Muzical Basmul este foarte pronunțat în fiecare mod: când auzi o ușoară dă din aripi de păsări, în mod clar definit aluneca o pisica viclean și ei maraie bunicul torsul Petit sau hârâit amenintator prădător gri. Compozitorul a remarcat în repetate rânduri că a fost foarte îndrăgit de copii, așa că crearea miniaturilor ia oferit o mare plăcere. În plus față de „Petru și Wolf“, suita încă amintit „Winter Bonfire“ și „vorbareti“, care are la bază include poeme Agnes Barto cunoscute.

Muzică pentru filme și spectacole

În anul care marchează centenarul morții marelui poet Pușkin, compozitorul a creat muzica pentru filmul numit „The Queen of Spades.“ În plus, numele său poate fi văzut pe afișe de spectacole „Eugene Oneghin“ și „Boris Godunov“. Prin crearea acestei muzica magnific, Prokofiev a descoperit o nouă latură - un interes puternic în evenimente majore din istoria țării. În această perioadă ascultătorii au acceptat cu entuziasm lucrări precum Alexander Nevsky și Semyon Kotko. Ei auzi note puternice despre curajul eroilor acelei epoci, abordarea unor evenimente teribile și teribile.

În al doilea deceniu al ultimului secol compozitor se concentrează în contraste sale lucrări, diferite mijloace de expresie, presiune ritmică, și în același timp, versuri și melodii unice de grație. De asemenea, este demn de remarcat ponderea de umor și ironie, care sunt prezente în multe lucrări ale vremii. Aceste capodopere includ următoarele:

• "Povestea ucenicului" (balet, organizat în anii `20 în capitala franceză).
• "Fleeting" pentru pianoforte.
• Câteva romane pe versurile celebrului Akhmatova.
• 2 sonate scrise pentru pian.
• Primul concert pentru vioară (însoțit de orchestră).

Compozitorul și pianistul se inspirau constant în creație. Lucrările sale sunt atât de contrastante încât uneori este dificil să se stabilească dacă un autor le-a scris. Exemple vii: "Iubirea pentru trei portocale" și "Pe garda păcii", "Petya și lupul" și "Romeo și Julieta" și așa mai departe.

Apartamente și cântece simfonice

Mulți critici au remarcat talentul extraordinar al lui Prokofiev pentru opere scrise "pentru țară". De exemplu, produsul de „locotenent Kije“, care a devenit muzica același film în anii `30 ai secolului trecut, sau suita numita «Nights egiptean» - o bază muzicală a performanței livrate în Camera Teatrului Metropolitan din aceiași ani. Înainte de marele pianist sa întors acasă la începutul anilor `30, a fost scris de doua Concertul pentru vioară și orchestră, în cazul în care vă puteți prinde o mulțime de accente melodice fericit.

O atenție specială merită piesa „White Swan“, care autorul este întotdeauna efectuat personal și a făcut-o cu atâta entuziasm încât fiecare ascultător pe sine simțit toate emoțiile Prokofiev investite și experiențe. Admiratorii talentului său au remarcat în mod repetat această atitudine a autorului propriilor cântece. Cu toate acestea, "White Swan" nu a putut să atingă sufletul cu o performanță atât de sensibilă și plină de suflet.

schimbarea ispititoare de fraze muzicale în cele două instrumente - pian și violoncel - izbitoare atunci când ascultați una dintre lucrările cele mai izbitoare ale Prokofiev. Acest „Ballade pentru violoncel“, care în mod clar ecou stilurile de scriere a creatorului. Compoziția este caracterizată de diferite calități muzicale.

Proletariul lui Prokofiev de faima lumii

Toate aceste principii muzică simfonică, care ar putea fi urmărite în lucrarea apreciată "Romeo și Julieta", nu a încetat să se dezvolte rapid în alte bine-cunoscute balete. Exemple vii: "Povestea unei flori de piatră", scrisă în anii `50, precum și "Cinderella" (în anii 40 ai secolului trecut). Împreună cu acesta din urmă, sa născut o piesă, distinsă prin poezie și înțeles profund, despre viata neplăcută a unei fete care a fost umilită de mama ei vitregă și de cele două fiice ale ei.

Muzica radiată pur și simplu valuri de dragoste pentru viață, onestitate și integritate și în același timp angoasa amar de la nedreptate - astfel de sentimente și emoții investite cu multiple fațete Prokofiev. "Mazurka" din balet este mai vesel. Ea simbolizează optimismul ascuns, care este prezent în adâncul sufletului într-o fată nefericită. Cu fiecare menționare muzicală a principalului eroin, auziți căldură, sensibilitate și afecțiune. Mulți spun că este o lucrare scrisă de Serghei Prokofiev, cel mai apropiat de drama, care este trimis ascultătorilor și telespectatorilor Ceaikovski.

Redarea și suprapunerile

La începutul secolului al XX-lea au fost scrise patru spectacole magnifice, pe care Prokofiev le plăcea să le piardă. "March", "Fairy Tale", precum și "Ghost" și "Joke" au fost elaborate în mod repetat. Puțin mai târziu, au fost scrise încă patru lucrări:

• "Obsession".
• "Rush".
• „Memoriile“.
• „Disperarea“.

Întotdeauna a încercat să-și aducă lucrările la imaginea ideală a pianului gândindu-l pe Prokofiev. „Gluma“, „Rush“, „Fairy Tale“, și așa mai departe - toate acestea au format o anumită imagine a autorului jocului, limba lui pian personale, bazat pe tehnicile caracteristice speciale. Toate lucrările în cauză au fost finalizate de mai multe ori și de mai mulți ani. În piesele lui Prokofiev ( „Marsh“, „Obsession“, „Disperare“) a subliniat doar că pianism special, care a fost prezentată în schițele sale timpurii.

În timpul unei călătorii în Statele Unite, la începutul ultimului secol pianist a scris o lucrare uimitoare special pentru clarinet, pian și cvartet de coarde. A fost o uvertura asupra temelor evreiești. Compoziția Structura corespunde formei standard a uvertura, dar este urmărită într-o anumită personalitate - rola accentuată a două instrumente din prima și a doua teme - clarinet și violoncel (ei mimează reciproc, pierzându-și ambele fire, dar alternativ). Pian parte diferă nivel scăzut de complexitate a jocului, care oferă o oportunitate pentru multe talente care înmuguresc să se bucure de muzica minunata, fără anumite abilități de virtuozitate.

"Cea de-a cincea simfonie"

În timpul războiului, compozitorul și-a scris faimoasa "Cea de-a cincea simfonie" (B plat major). Primul său predecesor a fost creat cu paisprezece ani înainte de scrierea celei de-a cincea părți. Autorul însuși a spus că a pus în el toată puterea și măreția spiritului uman. Trăsăturile trasate în lucrare sunt dramatice, monumentale, grandioase. În simfonie, se dezvoltă toate tradițiile eroice ale muzicii simfonice rusești.

Lucrarea constă din patru părți:

• "Andante".
• Allegro Markato.
• "Adagio".
• Allegro gyokoso.

Ultima parte a simfoniei - Allegro giocoso - surprinde spiritul puterii și pătrunderii sale. Premiera a fost copleșitoare, și până în prezent este această simfonie (durata de 40 de minute) rămâne una dintre capodopera a marelui pianist, dirijor și compozitor.

Motive revoluționare

Serghei Prokofiev sa dedicat in intregime muncii sale preferate, dedicand muzica la aproape cincizeci de ani. Compozitorul a trăit doar 62 de ani. În ciuda încercărilor grele care au fost făcute într-o țară străină, el sa întors cu mândrie în patria sa și a încercat să se alăture cât mai curând posibil într-un mediu atât de apropiat și nativ. "Fed" cu schimbări revoluționare, compozitorul a scris Cantata, luând cuvintele sale din multe surse politice celebre: cărțile lui Lenin, Manifestul Partidului Comunist și Constituția în sine.

Serghei Prokofiev se referă la marii compozitori care reflectă cu îndemânare spiritul timpului și oamenii lor nativi, în ciuda tuturor obstacolelor și interdicțiilor. Lucrările sale sunt impregnate cu putere, un fel de armonie. Numele marelui dirijor, pianist și compozitor este orchestra simfonică, sala de concerte, academia de muzică. Muzeul-apartament al acestui mare om poate fi vizitat în capitala Rusiei.