Viața și opera lui Prokofiev

Fenomenul omului, în cizme galbene strălucitoare, carouri, cu o cravată roșu-portocalie, purtând în sine o forță provocatoare - descrisă de Prokofiev Svyatoslav Richter, marele pianist rus. Această descriere se potrivește perfect atât personalității compozitorului, cât și muzicii sale. Creativitatea lui Prokofiev este o trezură a culturii noastre muzicale și naționale, dar viața compozitorului nu este mai puțin interesantă. După ce a plecat spre Vest la începutul revoluției și a trăit acolo timp de 15 ani, compozitorul a devenit unul dintre puțini "repatriați", ceea ce sa transformat într-o tragedie profundă personală pentru el.

Activitatea lui Serghei Prokofiev nu poate fi descrisă pe scurt: a scris o cantitate imensă de muzică, a lucrat în genuri complet diferite, variind de la piese mici de pian la muzică pentru filme. Energia irepresibilă la împins în mod constant la diverse experimente, și chiar cantatul, glorificându-l pe Stalin, uimește cu muzica lui strălucită. Dacă un concert pentru un fagon cu o orchestră folk nu a scris Prokofiev. biografie iar lucrarea acestui mare compozitor rus va fi examinată în acest articol.

Copilăria și primii pași în muzică

Serghei Prokofiev sa născut în 1891 în satul Sontsovka din provincia Ekaterinoslav. De la copilăria sa timpurie, două dintre trăsăturile sale au fost identificate: un personaj extrem de independent și o dorință irezistibilă pentru muzică. La vârsta de cinci ani a început să compună piese mici pentru pian, în 11 el a scris o adevărată operă pentru copii "Giant", destinată pentru a fi organizată la o seară de home theater. În același timp, un compozitor tânăr, încă necunoscut, Rheingold Glier, a fost desemnat la Sontsovka pentru formarea băiatului în aptitudinile inițiale ale tehnicii compozitorului și a jocului de pian. Glier a fost un profesor excelent, sub îndrumarea sa sensibilă, Prokofiev a umplut mai multe dosare cu noile sale compoziții. În 1903, cu toată această bogăție, a intrat în Conservatorul din Sankt Petersburg. Rimsky-Korsakov a fost impresionat de un asemenea zel și la înscris imediat în clasă.

Ani de studiu la Conservatorul din Sankt Petersburg

În conservator, Prokofiev a studiat compoziția și armonie cu Rimsky-Korsakov și Lyadov și a cântat pianul cu Esipova. Viu, curios, ascuțit și chiar caustic în limbaj, el dobândește nu numai o mulțime de prieteni, ci și detractori. În acest moment, el începe să-și conducă faimosul jurnal, care se va încheia numai cu o mutare în URSS, detaliind aproape în fiecare zi a vieții sale. Prokofiev era interesat de tot, dar cel mai mult era ocupat de șah. Putea să stea ore întregi la turnee, urmărind jocul de masterat, iar el însuși a obținut un succes semnificativ în această zonă decât a fost incredibil de mândru.

Prokofiev a lucrat la pian în acest moment cu Sonatele I și II și primul concert de pian. Stilul compozitorului a fost determinat imediat - proaspăt, absolut nou, îndrăzneț și îndrăzneț. El părea că nu are predecesori sau adepți. De fapt, acest lucru, desigur, nu este în întregime adevărat. Temele creativității lui Prokofiev au ieșit din dezvoltarea scurtă, dar foarte fructuoasă a muzicii ruse, continuând în mod logic calea începută de Mussorgsky, Dargomyzhsky și Borodin. Dar, după ce s-au rupt în mintea energetică a lui Serghei Serghei, au dat naștere unei limbi muzicale complet originale.

Absorbit chintesența, chiar și spiritul scit rus, actul creator Prokofiev asupra publicului ca un duș rece, provocând o incantare aspră sau aversiunea perturbate. El literalmente a izbucnit în lumea muzicală - Conservatorul din Sankt Petersburg, a absolvit ca pianist și compozitor, jucând la examenul final Concertul pentru pian. Comisia, în fața Rimsky-Korsakov, Liadov și alte ingroziti, provocând acorduri disonante și bate la fața locului, mod energic, chiar barbar de joc. Cu toate acestea, ei nu au putut să nu înțeleagă că înaintea lor un fenomen puternic în muzică. Evaluarea comisiei înalte a fost de cinci, cu trei plusuri.

Prima vizită în Europa

Ca recompensă pentru finalizarea cu succes a conservatorului, Serghei primește de la tatăl său o excursie la Londra. Aici sa familiarizat cu Diaghilev, care a considerat imediat tânărului compozitor un talent extraordinar. Îi ajută pe Prokofiev să organizeze un turneu în Roma și Napoli și dă ordin să scrie un balet. Așa că a fost "Ala și Lolly". Diaghilev a respins complotul din cauza "banalității" și la sfătuit să scrie ceva data viitoare pe tema rusă. Prokofiev a început să lucreze la balet "Povestea unui nebun, Șapte prostii glume" și a început simultan să-și încerce mâna la scrierea operei. Canto pentru complot a fost ales romanul lui Dostoievski "The Gambler", din moment ce copilăria a preferat compozitorul.

Prokofiev nu-și ignoră instrumentul favorit. În 1915 a început să scrie o serie de piese de pian "Mimoy", în timp ce deschide un cadou liric, care anterior nu era cunoscut nimănui în "compozitorul-fotbalist". Lyrics Prokofiev - acesta este un subiect special. Incredibil de emoționantă și delicată, îmbrăcată într-o textura transparentă și fină, ea în primul rând cucereste cu simplitatea ei. Creativitatea Prokofiev a arătat că este un mare melodist și nu doar un distrugător al tradițiilor.

Perioada de viață de peste mări a lui Serghei Prokofiev

De fapt, emigrantul Prokofiev nu a fost. În 1918 a apelat la Lunacharsky, apoi la Comisarul pentru Educație al Poporului, cu o cerere de permis de a călători în străinătate. El a primit un pașaport străin și documente de însoțire fără o perioadă de valabilitate, în care scopul călătoriei era de a stabili legături culturale și de a îmbunătăți sănătatea. Mama compozitorului a rămas mult timp în Rusia, ceea ce a lăsat pe Serghei Sergheievici cu multă neliniște, până când a putut să o cheme în Europa.

La început, Prokofiev merge în America. Câteva luni mai târziu, un alt mare pianist și compozitor rus, Serghei Rakhmaninov, ajunge și el acolo. Rivalitatea cu el a fost principala sarcină a lui Prokofiev la prima dată. Rachmaninov a devenit imediat foarte renumit în America, iar Prokofiev a sărbătorit cu zel succesul său. Atitudinea față de colegul său mai mare era foarte amestecată. În jurnalele compozitorului din această perioadă apare adesea numele lui Serghei Vasilievici. Luand in evidenta pianismul sau incredibil si apreciind calitatile muzicale, Prokofiev credea ca Rachmaninoff se indragosteste de gusturile publicului si isi scrie propria muzica. Serghei Vasileevici a scris într-adevăr pentru foarte puțin peste douăzeci de ani de viață din afara Rusiei. Prima dată după emigrare, el se afla într-o depresiune profundă și prelungită, suferind de o nostalgie acută. Cu toate acestea, creativitatea lui Serghei Prokofiev nu a suferit din cauza lipsei de comunicare cu patria sa. A rămas același ingenios.

Viața și munca lui Prokofiev în America și Europa

Într-o excursie în Europa, Prokofiev se întâlnește din nou cu Diaghilev, care îl cere să refacă muzica lui "Jester". Producția acestui balet a adus compozitorului primul succes senzațional în străinătate. A fost urmată de faimoasa operă "Dragostea pentru cele trei portocale", marșul căruia a devenit același bisque cu preludiul Rachmaninov Prelude. De data aceasta, Prokofiev a ascultat America - premiera operei "Dragostea pentru cele trei portocale" a avut loc la Chicago. Ambele lucrări au mult în comun. Plin de umor, uneori chiar satiric - ca, de exemplu, în „Love“, în cazul în care Prokofiev ironic pus sighing romantic ca un personaje slabe și bolnăvicioase - ele țâșnesc în mod tipic de energie Prokofiev.

În 1923, compozitorul se stabilește la Paris. Aici întâlnește o frumoasă cântăreață Lina Kodina (pseudonimul pitoresc Lina Luber), care mai târziu va fi soția sa. Școala spaniolă educată, rafinată și uimitoare a atras imediat atenția celorlalți. Relația ei cu Serghei nu era foarte netedă. De mult timp nu dorea să-și legitimeze relația, crezând că artistul ar trebui să fie liber de orice obligație. Au fost căsătoriți numai când Lina a rămas însărcinată. Era o pereche absolut strălucită: Lina nu era deloc inferioară lui Prokofiev - nici în independența caracterului, nici în ambiție. Certurile au apărut adesea între ele, urmate de o reconciliere blândă. Pe dedicarea si sinceritatea sentimentelor Lina evidențiată de faptul că acesta nu este urmat doar de către Sergey în altcineva pentru țara ei, dar, de asemenea, la partea de jos a bea o ceașcă sistemului penal sovietic, a fost credincios compozitorului până la moartea sa, rămânând soția sa și având grijă de moștenirea lui.

Creativitatea lui Serghei Prokofiev la acea vreme a cunoscut o înclinație vizibilă din partea romantică. Din sub stiloul său a apărut opera "Fiul înger" din novela lui Bryusov. Culoarea medievală închisă este transmisă în muzică cu ajutorul armoniilor întunecate, wagneriene. A fost o experiență nouă pentru compozitor și a lucrat cu entuziasm asupra acestei lucrări. Ca întotdeauna, a fost cel mai bun. Materialul tematic al operei a fost folosit ulterior în Simfonia a treia, una dintre cele mai sincer romantice lucrări, care nu include o mare parte din opera compozitorului Prokofiev.

Aerul unui teren străin

Au existat mai multe motive pentru întoarcerea compozitorului în URSS. Viața și opera lui Serghei Prokofiev au fost înrădăcinate în Rusia. După ce a trăit peste zece ani în străinătate, a început să simtă că aerul unui teren străin afectează negativ statul său. A corespondat constant cu prietenul său, compozitorul Nikolai Myaskovsky, care a rămas în Rusia, aflând situația acasă. Bineînțeles, guvernul sovietic a făcut totul ca să-l înapoieze pe Prokofiev. Acest lucru a fost necesar pentru a consolida prestigiul țării. Pentru el, trimis în mod regulat lucrătorilor culturali, în vopsele care descriu ce viitor luminos îi așteaptă acasă.

În 1927, Prokofiev și-a făcut prima călătorie în URSS. A acceptat-o ​​cu încântare. În Europa, în ciuda succesului scrierilor sale, el nu a găsit înțelegerea și simpatia corespunzătoare. Rivalitatea cu Rakhmaninov și Stravinski nu a fost întotdeauna decisă în favoarea lui Prokofiev, care a rănit dureros mândria lui. În Rusia, el spera să găsească ceea ce îi lipsea - o înțelegere adevărată a muzicii sale. Recepția caldă dată compozitorului în călătoriile sale în 1927 și 1929, la făcut să se gândească serios la o întoarcere finală. Mai ales că prietenii din Rusia, în scrisori, vorbeau despre cât de minunat ar fi să trăiască în țara sovieticilor. Singurul care nu sa temut să-l avertizeze pe Prokofiev să se întoarcă era Myaskovsky. Atmosfera din anii 30 ai secolului al XX-lea a început deja să se îngroaie peste cap și știa foarte bine ce ar putea aștepta compozitorul. Cu toate acestea, în 1934, Prokofiev a luat decizia finală de a se întoarce la Uniune.

Înapoi acasă

Prokofiev a îmbrățișat cu sinceritate ideile comuniste, văzând mai presus de toate dorința de a construi o societate nouă, liberă. El a fost impresionat de spiritul egalității și anti-burgheziei, care a fost susținut cu sârguință de ideologia statului. Este corect să spunem că mulți oameni sovietici au împărtășit aceste idei și cu sinceritate. Deși faptul că jurnalul lui Prokofiev, pe care a condus punctual pe parcursul tuturor anilor anteriori, se rupe doar cu sosirea în Rusia, te face să te întreb, este într-adevăr Prokofiev nu a fost conștient de competența autorităților de a proteja securitatea URSS. În exterior, era deschisă autorităților sovietice și loială, deși înțelegea totul perfect.

Cu toate acestea, aerul nativ a avut o influență extrem de fructuoasă asupra creativității lui Prokofiev. Potrivit compozitorului însuși, el sa străduit să se implice cât mai curând posibil în lucrarea cu tema sovietică. Familiarizat cu regizorul Serghei Eisenstein, el se angajează cu entuziasm să lucreze la muzica pentru filmul "Alexander Nevsky." Materialul sa dovedit a fi atât de autosuficient încât acum se desfășoară la concerte sub forma unei cantate. În acest plin patriotism, compozitorul și-a exprimat dragostea și mândria față de poporul său.

În 1935 Prokofiev a terminat una dintre cele mai bune lucrări - baletul "Romeo și Julieta". Cu toate acestea, audiența a văzut-o în curând. Cenzura a respins baletul pentru ca un final fericit, care nu este în concordanță cu Shakespeare originale, iar dansatorii și coregrafii s-au plâns că muzica nu este potrivit pentru dans. Noua plasticitate, psihologizarea mișcărilor, pe care le-a cerut limba muzicală a acestui balet, nu au fost înțelese imediat. Primul spectacol a avut loc în Cehoslovacia în 1938, în URSS, publicul l-au văzut în 1940, atunci când încearcă Galina Ulanova și Konstantin Sergheev. Ei au reușit să găsească cheia pentru înțelegerea limbajului scenic al mișcărilor muzicii lui Prokofiev și pentru a glorifica acest balet. Până în prezent, Ulanova este considerată cea mai bună interpretare a rolului Julieta.

Creativitatea copiilor lui Prokofiev

În 1935, Serghei Sergheievici împreună cu familia sa au vizitat teatrul muzical pentru copii pentru prima dată sub îndrumarea lui N. Sats. Prokofiev a fost capturat de acțiune pe scenă nu mai puțin de fiii săi. A fost atât de încurajat de ideea de a lucra într-un astfel de gen, încât a scris un basm muzical "Petya și Lupul" într-un timp scurt. În cadrul acestei spectacole, copiii au ocazia să se familiarizeze cu sunetul diverselor instrumente muzicale. Creativitatea lui Prokofiev pentru copii include și povestea "The Chatterbox" pe versurile Agniya Barto și suita "Winter Fire". Compozitorul a fost foarte îndrăgit de copii și a fost bucuros să scrie muzică pentru această audiență.

La sfârșitul anilor 1930: o temă tragică în opera compozitorului

La sfârșitul anilor 30 ai secolului XX, creativitatea muzicală a lui Prokofiev a fost imboldată de intonări alarmante. Aceasta este triada sa de sonate de pian, numită "militar", - al șaselea, al șaptelea și al optulea. Ei au fost finalizate la momente diferite: Șase Sonate - în 1940, a șaptea - în 1942, a opta - în 1944, dar lucrările la toate aceste lucrări compozitorul a început aproximativ în același timp - în 1938. Nu se știe ce mai este în aceste sonate - 1941 sau 1937. Ritmurile acide, consonanța discordantă, clopotele funerare literalmente depășesc aceste lucrări. Dar, în același timp, ei au manifestat cel mai clar versuri tipice Prokofiev: a doua parte a sonatei - duioșia, întrețesute cu putere și înțelepciune. Premiera a șaptea Sonata, pentru care Prokofiev a primit Premiul Stalin, a avut loc în 1942 de Richter.

Casus Prokofiev: a doua căsătorie

În viața personală a compozitorului și în acest moment, a existat o dramă. Relațiile cu Bird - așa-numita soție a lui Prokofiev - au crăpat la toate cusăturile. femeie independentă și sociabil, obișnuiți cu dialogul laică și care se confruntă cu o lipsă acută a acesteia în Uniune, Lina a vizitat în mod constant de către ambasadele străine, ceea ce a cauzat o atenție deosebită a Departamentului Securității Statului. Acest lucru ar trebui să limiteze o astfel de comunicare reprobabil, în special în timpul situației internaționale volatile, a declarat în mod repetat, soția lui Prokofiev. Biografia și opera compozitorului sufereau puternic de comportamentul lui Lina. Cu toate acestea, ea nu a acordat atenție avertismentelor. Între soți au izbucnit adesea certuri, relații și, fără acel turbulent, au devenit și mai tensionate. În rest, în sanatoriu, unde Prokofiev era singur, sa întâlnit cu o tânără Mira Mendelssohn. Cercetătorii încă mai susțin dacă a fost trimis în mod special compozitorului pentru al proteja de soția lui. Mira a fost fiica unui angajat al Comitetului de Planificare de Stat, deci această versiune nu pare foarte puțin probabilă.

Nu este nici deosebit de frumoasă, nici creativitatea, scriind versuri mediocre, nu ezitati sa le cita în scrisorile sale către compozitor. Punctele sale forte au fost adorația lui Prokofiev și ascultarea completă. În curând, compozitorul a decis să-l întrebe pe Lina pentru un divorț, pe care ea a refuzat să o dea. Lina și-a dat seama că, atâta timp cât rămâne soția lui Prokofiev, are cel puțin o șansă să supraviețuiască în această țară ostilă. Apoi a urmat o situație absolut uimitoare, care în practica juridică și-a dobândit numele - "incidentul lui Prokofiev". Autoritățile compozitorului Uniunea Sovietică a explicat că, din moment ce căsătoria sa cu Lina Codina a fost înregistrată în Europa, în ceea ce privește legile URSS este nevalid. Drept rezultat, Prokofiev sa căsătorit cu Mira fără divorț de la Lina. Exact o lună mai târziu, Lina a fost arestată și trimisă la tabără.

Prokofiev Serghei Serghei: creativitatea în anii postbelici

Ceea ce se temeau subconștient de Prokofiev în 1948, când a apărut decretul guvernamental notoriu. Publicat în ziarul "Pravda", a condamnat modul în care au mers unii compozitori, fiind falsi și străini de viziunea sovietică asupra lumii. În numărul de astfel de "stray" a fost și Prokofiev. Caracteristica lucrării compozitorului a fost următoarea: antinatională și formalistică. A fost o lovitură teribilă. Timp de mulți ani a marcat "tăcerea" lui A. Akhmatov, la împins pe Dmitri Șostakovici și mulți alți artiști în umbră.

Dar Serghei Sergheievici nu a renunțat, continuând să creeze în stilul său până la sfârșitul zilelor. Profefiev, lucrările simfonice din ultimii ani au devenit rezultatul întregii sale căi compoziționale. Cea de-a șaptea simfonie, scrisă cu un an înainte de moartea sa, este un triumf al simplității înțelepte și pure, lumina la care a trecut mulți ani. Prokofiev a murit la 5 martie 1953, în aceeași zi cu Stalin. Plecarea lui a rămas aproape neobservată din cauza durerii la nivel național asupra morții iubitului lider al popoarelor.

Viața și lucrarea lui Prokofiev pot fi descrise pe scurt ca o luptă constantă pentru lumină. Incredibil afirmând viața, ne apropie de ideea întrupată de mare Compozitor german Beethoven în cântecul său de lebădă - Simfonia a IX, care sună odă „Bucuriei“, în final: „Embrace milioane, fuzioneze într-una de bucurie.“ Viața și lucrările lui Prokofiev - este calea unui mare artist, viața sa pus serviciul de muzică și sale mari taine.