Instrumente muzicale indiene: Corzi, vânt, percuție

Muzica etnică este foarte populară astăzi. Melodiile cu culori naționale se împletesc cu cele moderne, dând compozițiilor un sunet special și o nouă profunzime. Instrumentele muzicale indiene astăzi adesea sună adesea nu numai la evenimentele dedicate statului antic, ci și la concertele artiștilor celebri. Trăsăturile și istoria lor vor fi discutate mai jos.

Muzica din India

Arta muzicală a civilizației indiene este înrădăcinată în trecutul profund. Direcția clasică provine din "Samavede" sau "Veda hymns", unul dintre cele mai vechi tratate vedice. Muzica populară a Indiei are propriile caracteristici în funcție de locul de origine. Numeroase tradiții și ramuri ale sale sunt foarte populare astăzi.

Muzica clasică și populară a statului în timpul cuceririi musulmane a absorbit unele tradiții din lumea arabă. Mai târziu, în perioada colonizării, ea a experimentat influența trăsăturilor culturale europene.

Popularizarea în lume

Instrumentele muzicale indiene, în special, și muzica statului antic în ansamblu au devenit cunoscute în lume datorită utilizării lor de către artiștii populari. Unul dintre primii care le-a adresat în Europa a fost participanții la faimosul Liverpool patru. George Harrison a folosit sita indiană în compoziția Norvegian Wood (Această pasăre a zburat). O mulțime de popularizare a muzicii statului antic și a britanicului John McLaughlin. Fuziunea sa de jazz a fost adesea decorată cu motive indiene.

Faima cultura muzicală a țării și a adus numeroase mișcări sociale ale secolului trecut: hippy, New Age, și așa mai departe. Și, desigur, un rol semnificativ în această chestiune a jucat cinematograful.

Două direcții

Muzica clasică indiană este împărțită în două ramuri:

• Hindustani: originare pe teritoriul Indiei de Nord;

• karnataka: provine din sudul Indiei.

Pentru fiecare dintre direcții au fost caracteristice instrumentele lor. Urmând tradiția Hindustan, ei au jucat de obicei pe sitar, sarod, tanpur, bansuri, tablé, shenai și sarangi. Muzicieni din sudul Indiei au folosit vina, longitudinal flaut sau vena gottuvadyam, mrdanga Kanjira, ghatam și vioară. Să ne ocupăm mai mult de unele dintre aceste instrumente.

Tabla indiană de tambur

Tablou este adesea numit unul dintre simbolurile muzicii indiene. Aceasta este o pereche de tobe mici folosite pentru a sublinia compoziția ritmică de bază din tradiția Hindustani. Istoria aspectului tabla nu este cunoscută. Probabil, trăsăturile jocului pe acest instrument și detaliile designului său s-au format pe baza unei combinații de tradiții indiene, persane și alte.

Tabla constă din două tobe, care diferă în mărime și caracteristici ale structurii. Cea mai mare dintre acestea se numește „TABLA“, sau „Daya“ sau „Diane“, sau „Dakhin“. Acesta este întotdeauna situat pe dreapta și are unele particularități:

• înălțimea, de regulă, ajunge la 30-36 cm;

• forma este similară cu un butoi cu o tăietură superioară de aproximativ 15 cm în diametru;

• Corpul gol este format dintr-o piesă de lemn din lemn golită.

Tamburul din stânga se numește "dagga" sau "bayan" și este inferior în înălțime la dreapta, dar depășește lățimea. Designul său se caracterizează prin următoarele caracteristici:

• înălțimea cu aproximativ 5 cm mai mică decât cea a dahinului;

• în formă seamănă cu o ceașcă;

• este făcut din cupru, alamă sau lut;

• 
  
  
  

  corp, de asemenea, gol.

Membrana ambelor părți ale tablei este confecționată din piele și acoperită cu o compoziție specială care afectează timbrul. Acest strat de acoperire creează un model de sunet expresiv caracteristic instrumentului, făcându-l flexibil în termeni de înaltă altitudine, dinamică și tehnică.

Sitar cu multe fațete

Poate cel mai faimos instrument muzical indian este un sitar sau un sitar. Acesta aparține grupului de lăut și poate crea o paletă sonoră unică, care este inaccesibilă pentru multe instrumente similare.

Sitar are șapte șiruri principale și 11 până la 13 șiruri de caractere suplimentare sau rezonatoare. În timpul performanței, muzicianul folosește șirurile principale, ceilalți reacționează la sunetul lor. Ca urmare, melodia devine mai profundă și mai complexă. Un sitar în acest sens poate fi comparat cu o întreagă orchestră. Pentru a juca pe asta cu un instrument ciudat utilizați un mediator special - mizrab. În formă, seamănă cu o gheare lungă și se atașează de degetul arătător al mâinii drepte.

Caracteristica principală a sitar-ului este un rezonator al unui dovleac în formă de cer. Adesea instrumentul este livrat cu un rezonator suplimentar, fixat pe partea superioară a gâtului.

Încolo de structură, sitar este esraj, un instrument muzical cu douăzeci de șiruri. Pentru ao reda, utilizați arcul. Cu sitar este legat de locația șirurilor. Estrazh a apărut mult mai târziu - acum 200 de ani. Durata aproximativă de apariție a secolului sitar - XIII.

Fluierul lui Krishna

Multe instrumente muzicale indiene se întorc în antichitate. Imaginile lor se găsesc în ilustrațiile din textele sacre. Printre aceste instrumente și flaut se numără Bansuri. Una dintre varietățile sale este venerată ca o unealtă iubită de dumnezeul Vișnu.

Bansuri este fabricat dintr-un tulpină de bambus. Instrumentul face 6-7 găuri pentru a extrage sunete, precum și 1-2 găuri la capătul flautului pentru reglarea acestuia. Există o versiune longitudinală și transversală a instrumentului. Primul este folosit mai des în muzica populară. În clasic același lucru se aplică un flaut transversal.

Lungimea bansurilor variază de la 12 la 40 de centimetri. Cel mai frecvent utilizat flaut de 20 de inci. Cu cât este mai mare bancurile, cu atât sunt mai puțin sunetele extrase din ea. De regulă, jocul este însoțit de un acompaniament flaut, pentru care sunt folosite mai des decât altele tampura (un instrument cu coarde similar cu un sitar, dar nu are freturi) si tabla.

Kanjira

În tradiția sud-indiană, printre alte instrumente de percuție, se utilizează kanjira. Este o tamburină cu o bază de fructe de lemn. Kanjira este mic: diametru - 17-19 cm, adancime - 5-10 cm pe o bază de lemn cu o singură mână întindeau membrana piele șopârlă, iar celălalt este deschis .. Alături, în cadrul canjira, sunt construite două plăci metalice.

Acest tânăr instrument de percuție a apărut în anii 30 ai secolului trecut și este cel mai adesea folosit în muzica populară.

Drumul Sacru

Adesea se poate auzi mridanga împreună cu kanjira. Asta este instrument de percuție, amintind de un tambur. În sistemul religios al bengalezului Vaisnavismul este considerat sacru.

Corpul lui mrdanga este fabricat din lut, lemn sau plastic. Ultima opțiune este cea mai nouă modificare, conform experților, nu este în măsură să dezvăluie toate posibilitățile unui astfel de tambur. Membrana din mridanga este făcută din piele de vacă sau de bivol. Conform tradiției, animalele trebuie să moară o moarte naturală. Membrana mridangă este acoperită cu o compoziție specială, incluzând lut, făină de orez și pudră de un anumit tip de piatră.

Instrumentul este folosit astăzi și în scopuri ritualice. Construcția mrdangă are o semnificație sacră.

Snake Caster Tool

Un alt instrument muzical interesant din India este o pungă. O rudă îndepărtată a clarinetului este folosită pe străzile țării pentru vraja șerpilor. Pungi are un design neobișnuit. Muștiucul este conectat la o cameră de aer, pe partea opusă a căreia sunt două tuburi. Acestea din urmă sunt realizate din stuf sau lemn. Pentru un muștiuc și o cameră de aer, este adesea folosit un dovleac uscat.

Pentru a extrage melodia din punga, se folosește o tehnică specială de respirație continuă. Muzicianul preia aerul prin nas și aproape imediat îl împinge cu ajutorul limbii și obrajilor prin gură.

Instrumentele muzicale indiene descrise mai sus nu epuizează diversitatea care sa dezvoltat de-a lungul secolelor pe teritoriul vechiului stat. Astăzi, multe dintre ele pot fi auzite pe înregistrările unor interpreți populari americani și europeni. Muzica etnică în zilele noastre este împletită cu o varietate de genuri și direcții, oferindu-le o aromă deosebită. În Tradiționale din India instrumentele nu au pierdut relevanța. Acestea sunt încă folosite atât în ​​timpul sărbătorilor, cât și în timpul serviciilor religioase. Învățarea de a juca astfel de instrumente se poate face în multe orașe ale țării noastre, dar cei mai buni profesori, care transmit nu numai tehnologia, ci și conținutul filosofic, mai trăiesc în India.