Artist german Hans Holbein (junior): biografie, creativitate

Hans Holbein vârstnicul (asymp-1465-1524) a condus studioul de artă. În el a lucrat fratele său, și mai târziu și doi fii. Un rol deosebit, remarcabil în artă Renașterea nordică jucat de cel mai tânăr fiu al său, om de același nume al tatălui său - Hans Holbein (1497-1543).

În bogatul Augsburg

În vechiul bavarez Augsburg, unde sa născut Hans Holbein (tatăl), el a fost deține un atelier de lucru și a intrat artizanii magazin, ca arta picturii în acele zile nu a fost luată în considerare. De la cele mai vechi timpuri, când arta a fost considerată aritmetică. Cuvintele "matematică" din vechii greci nu erau, iar pictura era doar o schimbare. Atelierul lui Hans a devenit unul de familie. Lucrurile au prosperat, erau destule ordine pentru el, iar pentru fratele Zygmund și asistentul său Leonard. Augsburg la începutul celor două secole era un oraș imens. Sa dezvoltat comerțul, au crescut atelierele, care au produs arme și bijuterii. Pictorii patronilor erau familii bogate. În secolul al XVI-lea, comercianții acestui oraș erau printre cei mai bogați din Europa. Orasul este vizitat de multe ori împăratul Maximilian I. Acesta a fost el și anturajul său au fost aduse aici noi cunoștințe despre artiști ai Renașterii italiene, de exemplu. A fost un moment în care goticul medieval a dat drumul la o nouă perspectivă asupra lumii.

În atelier

Hans Holbein a absorbit o nouă estetică și a putut să exprime organic idealurile Renașterii. Faima lui a început să se răspândească în toată Germania de Sud. La început îl invită să lucreze la Ulm, apoi la Frankfurt am Main. Cu fiii lui Ambrosius (1494-1519) și Hans el face ziduri în Lucerna. Aceasta este o treabă excelentă, care se desfășoară atât în ​​clădire, cât și în exterior. În imagini sunt scene de gen și vânătoare. Mai târziu, Hans Holbein se va îndepărta de munca activă și se va stabili la Isenheim, unde va muri apoi. În Augsburg restaurat distrusă în timpul războiului, casa lui Holbein, și Galeria de maeștri vechi și Catedrala există lucrări care sunt efectuate de Hans Holbein. Picturile sale sunt mândria orașului.

Viața lui Hans Holbein, fiul

După ce a lucrat cu tatăl și fratele său, Hans sa mutat în Elveția în 1515. Timp de zece ani sa stabilit la Basel. Aici se familiarizează Erasmus din Rotterdam, ilustrează "Lăudarea stupidității", își creează portretul. patronul său este primarul Meyer, pentru care a scris înainte de a pleca Germania pentru totdeauna, tabloul „Madonna a Meyer de familie,“ una dintre capodoperele sale din această perioadă. În partea centrală superioară, Fecioara Maria îl ține pe copilul Isus sub capacul cochiliei scoici. Se presupune că a fost pus de un iubit numit Magdalena Offenburg. Mai jos, sub protecția mantiei Fecioarei, toată familia lui Meyer este situată de o parte și de alta a acesteia. Se credea că datorită mijlocirii ei, este posibil să primească mila lui Tatăl Ceresc. Carapacea scoici simbolizează spațiul divin și feminitatea. Coroana de aur de pe capul Fecioarei înseamnă independența autorității sale. În stânga este Meyer însuși cu doi fii. În prim-plan, într-o rochie albă, este fiica lui Meyer Anna. Apoi - a doua soție, Dorothea, și, în cele din urmă, profilul descrie prima soție a lui Meyer - Magdalena, deja decedată. Deci acesta este un portret religios cu conotații serioase. Nu se știe despre ce se gândea, lăsând Basel, Hans Holbein. În acei ani, biografia lui era formată din treceri. Unde a plecat?

Hans Holbein, Jr. în Anglia

La doi ani, artistul a plecat în Anglia, unde a fost primit cu căldură, și apoi a revenit la Basel, finisare pictura primăriei cu scene din Vechiul Testament, iar în 1532 sa mutat definitiv pe insulă. Aici îi dezvăluie în întregime darul său portretistului. Acum îi vom vedea lucrările care i-au creat slavă neînduplecată. Precizia caracteristicilor, luminozitatea imaginilor - asta crează Hans Holbein. Lucrările nu au găsit imediat urmași, dar au influențat dezvoltarea picturii portretului în Marea Britanie.

"Ambasadorii", 1533

Hans Holbein Jr. a pictat portretele ambasadorilor francezi în anul în care sa născut prințesa Elizabeth. Această imagine este, de asemenea, un portret dublu și o viață încă de mai multe subiecte, care a devenit cauza numeroaselor discuții.

Bărbații sunt îmbrăcați în haine diferite, în dreapta Jean de Danteville - în episcopul secular, pe stânga Bishop Georges de Selv - în oficial. Aceasta arată conflictul dintre autoritățile seculare și cele religioase, între domnii și Biserică. Pe principiul discordiei dintre oamenii de știință (imnuri Martin Luther) iar clerul catolic este indicat de un lut cu un șir de spargere. Între ambasadori există un psalter luteran deschis ca simbol al cunoașterii religioase. În același timp, le unește prin Maica Domnului. În partea de jos a imaginii de pe podea în centru este un craniu într-o formă lungă, distorsionată. Nu este clar de ce Holbein oferă să-și amintească despre moarte, dar este posibil ca artistul este o imagine cu trei niveluri. Pe raftul de sus sunt astrolabul, cvadrantul, mai multe fațete obiecte sundial și alte ale lumii celestă, în partea de jos - lumea pământească, după cum reiese din cărțile și lăuta, și, în cele din urmă, pe podea un memento de deces sub forma unei tăietură oblică. Acest lucru este indicat și de crucifixul din colțul din stânga sus și de medalionul lui Jean de Denteville. Deci pictorul transformă o viziune directă și simplă asupra vieții într-o viziune fantasmagorică.

Portretul pierdut al regelui

În 1536, Holbein a devenit pictorul curții regelui Henry. Și în 1536-1537 și-a creat portretul. Originalul nu este păstrat, a fost ars în focul din 1698, este cunoscut doar din numeroase exemplare. În acest moment, Henry a fost căsătorit cu Jane Seymour. Portretul celei de-a treia soții umane a lui Henry a supraviețuit până astăzi, precum și portretului tânărului prinț Edward, moștenitorul mult așteptat, la o vârstă fragedă.

Portretul lui Henry al VIII-lea, copie târzie

După cum sa spus, portretele lui Henric al VIII-lea au ars. Au fost destinate să decoreze Whitehall. Dar erau și copii. În plus față de rege el însuși, soția lui Jane Seymour și părinții lui, Henry VII și Elizabeth York au fost, de asemenea, descrise. Acestea au fost picturi murale, finalizate până în 1537, pentru a sărbători nașterea unui fiu iubit. Pentru noi, în original, era doar un carton pe care sunt desenate Henry VIII și tatăl său, Henric al VII-lea.

Henry VIII (copie) este descris în întregime fără sabie, coroană și sceptru. Mărirea împăratului este transmisă printr-o poezie. El în picioare cu mândrie și agresiv chiar în fața privitorului, răspândirea picioarele, mâinile dețin o poziție de luptă. Într-o mână ține o mănușă, celălalt este situat în apropiere de pumnalul ornat centura agățat. El poartă multe bijuterii, inclusiv câteva inele mari și o pereche de coliere. Hainele cu umerii largi din bumbac întăresc impresia puterii masculine care emană de la rege. Holbein distorsionează în mod deliberat figura lui Henric al VIII-lea pentru ao face mai impresionantă. Pe portretul regelui este tânăr și sănătos, atunci când, de fapt, el a fost deja suferă foarte mult din cauza unei răni primite în timpul turneului prost. Henry VIII a fost atât de încântat acest portret că el a ordonat o copie a acestuia, destinat sub formă de cadouri pentru demnitari și ambasadori.

Singurul portret supraviețuitor al operei lui Holbein

Acest portret nu se află în Anglia, ci în Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid, unde regele este prezentat cu privirea deplină la spectator în trei sferturi. Timp de mulți ani această imagine aparține familiei Spencer, dar problemele financiare au forțat al șaptelea conteiner al lui Spencer să se despartă de el. Acesta este un exemplu al stilului monumental tipic al lui Holbein. Umerii însoțiți de persoana regală, poziția mâinilor, decorate cu inele, un lanț masiv, o postură maiestuoasă arată imediat că audiența este o personalitate remarcabilă. Fata dominantă a monarhului este absolut calmă. Caracteristicile sale frumoase nu distruge nici ridurile, nici extazul excesiv. Ochii lui sunt bătuți cu suspiciune, dar nu privește pe cineva îndeaproape. Pe fața nu există nici un indiciu de zâmbet. Acesta este un om dur, care și-a obișnuit să rezolve totul singur, care se ocupă de opoziționiști reali și imaginari.

Holbein a murit în timpul ciumei de la Londra. Era la vârful talentului și îndemânării sale. Pictorul avea doar 46 de ani.