Nikolay Krymov, pictor peisaj: biografie, creativitate

Nikolai Petrovici Krymov este un artist care a creat în secolul trecut. Genul său preferat era peisaje. Câmpurile, pădurile, casele rurale, înec în zăpadă sau razele de lumină - Krymov și-a scris natura natală și nu a schimbat calea aleasă în ciuda evenimentelor turbulente care au avut loc în țară. El a supraviețuit trei războaie, a cunoscut sărăcia, dar în lucrările sale nu a atins niciodată politică sau subiecte de actualitate, așa cum nu a încercat niciodată să mulțumească pe cineva cu creativitate.

Familie - totul a început

Artistul N.P. Krymov sa născut în 2 mai (20 aprilie în vechiul stil) în 1884. El nu a aparținut numărului de creatori ai căror părinți erau categoric împotriva copilului urmând calea artei. Tatăl lui Nikolai, Pyotr Alekseevich, a fost portretizat, a lucrat în modul "Wanderers", a învățat desenul în gimnaziile din Moscova. El și soția sa, Maria Yegorovna, au observat devreme talentul băiatului. Șeful unei familii mari: Nikolai avea unsprezece frați și surori - din copilărie a vaccinat copiii iubirea de natura, abilitatea de a vedea frumusețea lumii înconjurătoare. El a devenit primul profesor Nikolai Krymov.

profesori

În 1904, băiatul a intrat în cadrul Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova pentru departamentul de arhitectură. În 1907 sa transferat la pitorescul. Printre profesorii săi s-au numărați artiști celebri: V. Serov, care a făcut multe schimbări în procesul educațional, L.O. Pasternak, tatăl lui Boris Pasternak, ilustrator al operei lui Leo Tolstoy, N. Kasatkin, artist-muzician al tinerei generații. Cu toate acestea, după cum scrie Krymov, artistul, care a devenit profesorul său principal, a murit înainte ca Nikolai să devină student. A fost Isaac Levitan. Opera sa a avut o influență semnificativă asupra lucrării lui Krymov.

Primul succes

Nikolay Krymov este un artist de o soartă fericită. Talentul său a fost apreciat deja în timpul șederii la școală. Schița "Acoperișurile cu zăpadă", scrisă în 1906, a impresionat profesorul A. Vasnețov, fratele faimosului artist. A cumpărat un tablou de la un tânăr maestru, iar doi ani mai târziu a fost cumpărat de galeria Tretyakov. Krymov avea doar douăzeci și patru de ani.

Albastru Rose

Cu siguranta, Krymov este un pictor peisagist: el si-a definit genul preferat abia atunci cand si-a inceput cariera creativa, dar stilul sau de scriere a suferit modificari pe tot parcursul vietii sale. În 1907, Nikolai Petrovici a devenit unul dintre cei mai tineri participanți la expoziția "Blue Rose". Maeștrii care au participat la expoziție s-au distins printr-o manieră specială a imaginii. Ei știau să vadă misterul în frumusețea obișnuită, să transmită poezia obișnuită. La expoziție, Krymov a plasat trei lucrări: "La primăvară" și două versiuni ale "Pantă de nisip".

Artiștii care au participat la expoziție au început să se numească "goluborozovtsami". Munca lor era plină de armonie interioară și de o tăcere specială. Reprezentanții direcției, inclusiv Crimeea, și-au încercat mîna la impresionism. Acest gen a fost aproape în spiritul "albinilor". Impresioniștii au căutat să transmită în lucrări o impresie trecătoare, frumusețea momentului în mișcarea sa. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea Crimeea și a asociaților săi, a încercat mâna la un tânăr, are originea în Franța direcție, a început să se mute departe de el, punând în haine noi, uneori opuse ideilor de impresionism.

Mai multă căutare creativă

Thrust la simbolismul inerent „Blue“, artistul Nikolai Krymov pe deplin potolită în timp ce lucrează la proiectarea revistei „Lâna de Aur“. Imagini ale perioadei (1906-1909, „soarele“, „Bullfinches“ și altele), precum și unele încețoșarea de culori similaritate ceții la amiază semăna cu tapiserie.

În același timp, modul de scriere a lui Krymov a început să se schimbe. Simbolismul și subestimarea au început să renunțe la ironie, glumă și grotescă. Tablouri "Windy Day", "Peisaj din Moscova". Rainbow „“ După ploaie de primăvară «» restaurant nou „gravita spre primitivism și de a transmite experiențe noi, care s-au acumulat pe parcursul multor ani de viata la Moscova cu târgurile și festivalurile sale. Noi peisaje din Krymov sunt pline de percepția copiilor. Imaginea Bright respira literalmente distractiv și ticăloșie, bucuria de evenimente simple și familiare: apariția curcubeului, soarele sau noile clădiri înalte pe stradă. A transmite un artist folosind geometrisation culori și forme luminoase, care a înlocuit studiu atent de combinatii de culori. Cu toate acestea, acest mod de scriere a fost doar o etapă intermediară în dezvoltarea creativă a lui Krymov.

Armonie inadecvată

Având în vedere că în anii 1910 activitatea Krymov devin în mod clar iradiati caracteristica motive clasice de peisagiști francezi ai secolului al XVII-lea. Claude Lorrain și Nicolas Poussin au elaborat compoziția cu trei planuri, fiecare dintre ele dominându-se de o anumită culoare: maro, verde și în al treilea plan - albastru. Picturile scrise în acest fel au combinat realitatea și fantezia în același timp. Au transmis peisaje pământești complet, dar armonia care a domnit pe pânză a fost de neatins perfectă.

Nikolay Krymov este un artist care nu a repetat niciodată orbește pentru profesori sau pentru geniile recunoscute ale trecutului. Modul clasic al Poussin și Lorraine, el a combinat în opera sa cu primitivismul, ca în imaginea "Dawn", și mai târziu cu propria sa teorie a tonului. De-a lungul timpului, sa mutat departe de a scrie peisaje numai din natură. Nikolai Petrovici a început să completeze ceea ce a văzut în realitate cu fantezie, reproducând parcele din memorie și creând chiar armonie, visul căruia a fost urmărit de majoritatea maeștrilor de la începutul secolului trecut.

Iarna și vara

Din natură Krymov scria doar în vara, când el și soția lui au părăsit țara sau au rămas cu prietenii. Artistul a căutat mereu un adăpost cu un balcon pentru a putea lucra în aer și a ilustra peisaje pitorești.

În timpul iernii, maestrul a creat din memorie, completând imagini reale cu elemente noi. Aceste lucrări, ca și cele scrise din natură, au transmis frumusețea și armonia naturii, viața ei secretă și evidentă. Una dintre picturi, care a creat astfel artistul Krymov, - "Seara de iarnă" (1919). Chiar dacă nu cunoașteți numele imaginii, ora din zi nu este în dubiu: umbra care acoperă treptat de zăpadă, cerul nori roz vizibile. Datorită jocului de lumină și de culoare artistul a fost în măsură să transmită gravitatea nămeți, sub care pământul de dormit, setarea de joc soare, nu sunt vizibile pe pânză, chiar și senzație de frig călătorii, condus acasă la căldura căminului.

Sistemul de tonuri

În memoriile contemporanilor săi, artistul Krymov, a cărui picturi sunt acum păstrate în muzee și colecții private, pare a fi o persoană principială și consecventă, pentru toți cei care au un punct de vedere propriu. Printre opiniile sale, teoria "tonului general", dezvoltată și testată în mod repetat de el, iese în evidență. Esența este că lucrul principal în pictura nu este culoarea, ci tonul, adică puterea luminii în culoare. Krymov ia învățat pe studenți să vadă că culorile seara sunt întotdeauna mai întunecate decât culorile în timpul zilei. Prezentând teoria, el a sugerat compararea culorii albe a foii și a cămășii decolorate. Nikolai Petrovici sa dovedit în articolele sale și apoi a arătat în lucrările sale că naturalitatea peisajului este dată de tonul ales în mod corect, iar alegerea culorii devine o sarcină secundară.

Prin toate vicisitudinile erei

Armonie uimitoare, jocul de lumină și umbre, pace și momentul prins - toate acestea este un artist din Crimeea. Pictura „Seara de iarnă“, precum și picturi „Ziua Gray“, „Seara în Zvenigorod“, „Casa din Tarusa“ și altele, pentru a transmite frumusețea lumii în general și, în special, de natură. Din acest subiect în lucrarea sa, Nikolai Petrovici nu sa îndepărtat în ciuda tuturor evenimentelor turbulente care au avut loc în acea perioadă în țară. Lozincile politice și instrucțiunile partidului nu i-au pătruns în panze. "Sistemul de tonuri" al lui sa dezvoltat și a fost transmis studenților. Nikolai Krymov a murit 06 mai 1958, având în a transmite știința pictura mulți artiști tineri, care mai târziu au devenit artiști celebri.

Contribuția lui Nikolai Krymov la teoria picturii este de neprețuit. Astăzi, activitatea maestrului poate fi văzută în muzeele țării. Multe dintre picturile lui Krymov sunt păstrate în colecții private. Tablourile artistului încă provoacă admirație, iar declarațiile sale exacte și exacte printre artiști au devenit de mult expresii populare.