Genul mitologic în artele vizuale

Cei care doresc să vadă ceva care nu era cu adevărat, se pot întoarce la picturile unui anumit gen. Pe astfel de pânze sunt descrise creaturi de poveste, eroi de legende și legende, evenimente de folclor. În acest mod, scriu artiștii din genul mitologic.

Cum să reînvieți imaginea

Fără îndoială, în scopul de a afișa evenimentele care nu au fost observate cu ochii mei, comandantul trebuie să aibă imaginație excelentă și cunosc lucrările parcelei pe care el va face. Pentru publicul a placut imaginea, este necesar să se folosească cu pricepere o perie, atunci, există în mintea artistului, va veni la viață și transforma într-un basm în realitate. Maeștrii care pot face acest lucru au devenit faimoși în întreaga lume. Printre numele celebre: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

generație

Genul mitologic în artă a apărut atunci când oamenii au încetat să creadă în ceea ce le-au spus strămoșii lor. Lucrările pe tema evenimentelor trecute au devenit simple povestiri în care existența eroilor lor a fost, de fapt, pusă la îndoială. Apoi, artiștii au fost capabili să dea aerul imaginației lor și să descrie participanții la evenimente antice pe pânze în timp ce le reprezentau. Genul mitologic din artele plastice a înflorit într-un mod special în Renaștere. Și în fiecare secol poveștile pentru creativitate au devenit legende diferite, binecuvântarea lipsei în ele nu a fost. Inițial, genul mitologic a preluat o imagine a eroilor din Grecia Antică și evenimente legate de viața lor. Treptat, în secolul al 17-lea, au existat povești în imagini, pline cu semnificație specială, care afectează problemele estetice și morale, aproape de realitățile vieții. Și deja în secolele 19-20 domeniul de activitate al artistului, care lucra într-o astfel de direcție, ca gen mitologic, a devenit deosebit de larg. Ca bază a imaginii sunt miturile celtice, germane, indiene, precum și slavă.

Sandro Botticelli

Acest pictor a fost primul care a început să folosească genul mitologic pentru a crea opere de artă. Înainte de aceasta, subiecții acestei teme au fost folosiți pentru ornamente decorative. Clienții privați au pus, de multe ori se găsesc venind cu ceva care ar trebui să fie arătat, și ce ceea ce înseamnă că va suporta. Prin urmare, ele erau clare doar pentru cei care au cumpărat un astfel de loc de muncă. Interesant, maestrul pictat picturile sale, astfel încât să se amestece cu orice piese de mobilier și de uz casnic. Prin urmare, o dimensiune neobișnuită sau forma picturilor sale este justificată de faptul că, în legătură cu subiectul, în care au fost scrise, toate aratau destul de armonios. Printre lucrările sale se numără "Nașterea lui Venus", "Primăvara". De asemenea, Botticelli a folosit genul mitologic pentru a picta altare. Lucrările celebre de acest gen includ "Buna Vestire a lui Chestello" și Madonna și Copilul împreună cu Ioan Botezătorul.

Andrea Mantegna

Genul mitologic din artele plastice a adus faima acestui artist. În special, în această direcție este executat pictura lui "Parnassus". Numai un cunoscator al antichității, așa cum Mantegna, ar putea crea o pânză umplut cu alegorii subtile, dintre care unele nu au fost încă rezolvate. Principalul scenariu al imaginii este dragostea lui Marte și Venus. Aceștia au pus cifrele în centru. Este adulter, Mantegna considerat necesar pentru a reflecta resentimentele soțului înșelat - Hefaistos. El a părăsit camera sa și se află la intrarea în forjă, blestemându în direcția de cuplu iubitor. două Dumnezeule, Apollo și Mercur, care contribuie la convergența dintre Marte și Venus, sunt de asemenea prezente în imagine. În plus, sunt descrise nouă muze de dans, care sunt capabile să cânte, pentru a provoca o erupție vulcanică. Dar în partea dreaptă a imaginii se află Pegasus. Acest cal înaripat, potrivit legendei, a reușit să oprească erupția, și-a șters copita.

Giorgione

Maestrul a scris mai multe picturi în genul mitologic. Printre ei, "Sleeping Venus", pe care autorul nu la putut termina, ca și în procesul de a crea o ciumă bolnavă și a murit. Sunt încă dispute despre cine a terminat pânza. De asemenea, celebru este "Judith". Această imagine se bazează pe o poveste biblică. Acest subiect a ocupat și alți artiști, dar pe pânza Giorgione ea este descrisă modestă, blândă și plină de demnitate. Ea merge pe capul lui Holofernes cu piciorul ei. Acesta este un personaj negativ, dar aspectul lui nu respinge privitorul, deși la acel moment personajele negative erau portretizate ca urâte.

Victor Vasnetsov

Creatorul tablourilor pe care au apărut poveștile iubite, prezintă în lucrările sale un gen mitologic în pictura. Nu este nimic pentru picturile sale foarte populare cu copiii. La urma urmei, ei descriu eroii tuturor operelor de folclor rus preferate și familiare din copilarie. Genul de mitologie îi permite artistului să-și arate imaginația și să prezinte pe panza ceea ce reprezintă în imaginația sa. Dar lucrările lui Vasnetzov afectează șirurile sufletului omului atât de mult încât rezonează în fiecare inimă.

Poate pentru că a iubit și a fost capabil să transmită în lucrările sale versatilitatea naturii rusești. Toate birchetele tale preferate nu te pot ajuta decât să atingi tristețea ta liniștită. Tot ceea ce vede o persoană în picturile lui Vasenetsov îl cunoaște. Chiar și personaje de poveste Recunoscute, deși nu au putut fi văzute în altă parte. Lucrările maestrului nu sunt pur și simplu portretizate, ele învață cum să arate frumusețea feminină pură, masculinitatea și puterea eroică. Prin urmare, munca sa este familiară tuturor. Este filme precum "The Snow Maiden", "Alenka", "Heroes", "Ivan Tareviciului și Wolf Gray", "Bag of Bones".

Mikhail Vrubel

Genul mitologic a devenit baza muncii pictorului puțin mai faimos Mihail Vrubel. Toată lumea își cunoaște pictura "Prințesa Swan", scrisă pe motivele basmului lui Puskin. Deși imaginea este complet mitologică, de fapt, Vrubel ia portretizat soția Costum de scena. A cântat în opera, peisajul pentru care și-a pictat soțul. Culorile pe care maestrul le-a folosit, umple imaginea cu sensibilitate și ușurință. Autorul a încercat să transmită momentul în care pasărea se transformă într-o frumoasă prințesă. Acesta a fost destul de reușit. Până în prezent, efectul magic al picturilor sale face mulți oameni să devină fani ai operei sale.

Genul mitologic este interesant, trezește fantezia nu numai pentru artist, ci și pentru spectator. Și cel mai important - există multe surse de inspirație, astfel încât spațiile pentru creativitate să fie nesfârșite.