Arta cinetică modernă: descriere, trăsături, reprezentanți. Arta cinetică în a doua jumătate a secolului al XX-lea

Arta cinetică - o direcție modernă, a apărut pentru prima dată în secolul al XX-lea, când creatorii diverselor sfere au căutat ceva nou și, în cele din urmă, au găsit. Sa manifestat în sculptură și arhitectură din plastic. În acest articol vom examina care este arta cinetică a secolului XX, modul în care și-a găsit aplicația mai târziu, originea, dezvoltarea și multe altele.

Originea numelui

Sunetul cuvântului, este de asemenea important - care este motivul pentru definirea unui nou termen anterior necunoscute pot fi găsite nu numai că podsmotrev în dicționare, dar, de asemenea, afla originea. În acest caz, termenul „arta cinetică“ este strâns legată de cuvântul grecesc „kinetikos“ - „cel care conduce mișcarea“ Amintiți-vă imediat secțiunea fizică "kinematică", care, după cum se știe, studiază de asemenea acest proces.

De aceea arta cinetică - compoziții care se mișcă, volumetrice, sculptural și / sau arhitecturale. Se referă la avangarda artistică. Pentru prima oară, arta cinetică a fost auzită la începutul secolului al XX-lea.

Originea unei noi direcții

În anii douăsprezece ai secolului trecut, Vladimir Evgrafovich Tatlin, inițiatorul artei cinetice, construiește un model de turn al celei de-a treia Internaționale.

În 1931, la acel moment un puțin cunoscut Alexander Calder a creat prima sa capodoperă a faimoaselor modele de sârmă, acționat de motor, atunci când este posibil ajutor. De-a lungul timpului, compozițiile sale au format un întreg ciclu de opere de artă sub denumirea generală de "mobili".

Ca creatorul pe piața internă, precum și geniul de la un alt continent a avut un singur scop: de a respira noua sculptura viata, spune nu natura sa statică, depășită în tradiția și permite o mai bună a interacționa cu mediul. Mișcarea urma să devină un fir de legătură între capodoperă și lume.

Stabilirea de noi tradiții

În anii șaizeci ai secolului al XX-lea Artist francez și arta teoreticianul Nicolas șofer, precum și artistul argentinian Julio Le Parc creativitatea stabilit definitiv noi reguli și să răspundă la întrebări cu privire la ceea ce este arta cinetică.

Ambele vrut să transmită, în spiritul său compoziții predominat la momentul revoluției tehnologice și utilizate în acest scop nobil, un impact optic și acustic. De fapt, acest lucru a fost exprimat în faptul că munca lor sa schimbat pe mai multe nivele: mecanic (structura, forma), vizual (culoare, lumină și umbră) și sunet (stereo sau mono).

Diferitele mijloace brute au fost alese cu precizie, astfel încât specificitatea timpului a devenit exprimată și recunoscută. Caracteristici principale revoluția științifică și tehnologică, dinamismul, puterea și puterea lui - aceasta este expresia artei cinetice din a doua jumătate a secolului al XX-lea.

răspândire

În anii șaizeci, răspândirea artei cinetice și-a atins apogeul. Aproximativ în acest moment a apărut termenul care denotă această direcție, care este încă în uz. A capturat imediat mintea umanității din Europa în America. Arta cinetică a Statelor Unite și a Europei a fuzionat într-un singur lucru - creatorii au căutat scopuri similare, dar în același timp s-au manifestat în moduri diferite.

Naum Gabo: avangardă ruso-americană

Artistul rus și american Naum Gabo și-a derivat propria formulă de viață și artă, identificându-i între ei. Componentele lor, precum și baza, baza pe care trebuie construite, el a numit spațiu și timp.

Gabo nu sa străduit de complexitate, modelele sale, compozițiile de capodopere, au fost create din forme geometrice simple. "Formele sale virtuale" au influențat foarte mult arta cinetică modernă. Cine ar fi crezut că oscilația plăcilor de metal ar putea purta o semnificație atât de profundă și ar putea exprima puterea erei!

Revitalizarea materiei

Maeștrii din secolul al XX-lea au folosit adesea motoare electrice pentru a revigora materia congelată. Dar nu a fost singura metodă. La fel cum datorită revoluției științifice și tehnologice, procesele fizice au devenit nu numai un obiect de studiu, ci și un mijloc de a atinge scopuri, acest efect nu a ocolit arta. Genii întregii lumi au experimentat fluxul de apă, vânt, puterea pământului.

S-au primit discuri Astfel uimitoare rotative de Marcel Duchamp - o compoziție care este fascinant și Jean Tinguely recreat crearea mintea ta, în realitate - mecanisme nu numai autopropulsate, dar, de asemenea, predispus la auto-distrugere, a fost publicat cu aceleasi sunete - muzica originala. Autorul faimoasei fântâni Stravinsky le-a strâns din resturile industriale de tot felul de variații. Toate acestea conduc la concluzia că o altă caracteristică remarcabilă a Kinetic Art - varietate de forme și utilizarea de materiale neobișnuite pentru a crea efecte unice.

Căutările nu se termină niciodată

Arta cinetică este o nouă etapă, dar în nici un caz un punct de referință și nici un punct de destinație. Lumina strălucitoare, a făcut ca ideile să se joace cu culori noi, inspirând faptele. Reprezentanții artei cinetice au intrat ferm în istoria sa - de la Rodchenko la Yukker. Căutările din acest domeniu au condus la faptul că kinematismul și-a găsit folosința nu numai în sculptură și arhitectură. Arta cinetică în pictura a fost numită optică și treptat transformată în "op-art".

Iluzii vizuale ale op-art

Mișcarea în pictura sa manifestat în acest tip de artă - pur vizuală, la nivel subconștient. La urma urmei, op-art-ul se bazează pe iluzii vizuale - când oamenii cred că spațiul și materia se schimbă. Cu toate acestea, din nou, pentru a obține efectul necesar, creatorii au trebuit să aplice cunoștințele științifice - jocul asupra factorilor psihofiziologici, făcând privitorul să vadă exact ceea ce planificaseră. Și cu cât rezultatul se manifestă mai mult, cu atât mai surprinzător este natura statică reală a operei. Aceasta este diferența principală dintre optică și arta cinetică tradițională.

Estetică specifică

Sculptorii cinetici revitalizează materia, artiștii - spațiu. Îmbogățind-o și pictați tot felul de culori, acestea duc la un fel de lume proprie, ascunsă nu pe pânză, ci undeva înăuntru. Este ca o gaură în care Alice a căzut o dată, încercând să țină pasul cu iepurele. Vă simțiți asemănători cu felul în care adormiți și vă duceți în cele mai intime vise. Asta experimentat șaizeci și cinci de ani a secolului trecut, vizitatorii expozitiei „receptivă Eye“ de Egemen, DeMarco și colab., Au deschis o nouă pagină în istoria picturii.

Primele lucrări au fost realizate în culori alb-negru - maeștrii au încercat doar mâna lor la un nou tip de artă. La urma urmei, în final, totul depinde de cinematism - rupe granițele. Este fascinant, dar și înspăimântător, de aceea artiștii au pășit cu precauție, stăpânind noi tehnici, impresionând tot mai mult. Acum, op-art, dimpotrivă, se caracterizează prin nuanțe maxime strălucitoare, contrastante, amestecări dure pentru a obține efectul dorit.

Elemente ale dinamicii în folclor

Arta populară mulți oameni intuitiv se opun modern. În unele moduri, desigur, au dreptate, pentru că folclorul - este memoria de stocare a culturii națiunii și a artei contemporane - crearea unei culturi chiar acum. Dar, vorbind de kinetism, putem spune cu siguranță că elementele de fire ale dinamicii ajunge pentru o lungă perioadă de timp, prin secole, deși mingea și a fost văzut și descîlcite abia în secolul al XX-lea.

Obiectele și jucăriile care s-au mutat și au fost făcute de maeștri din regiunea Arhanghelsk sunt toate începutul kineticismului. Sa arătat cel mai bine în cultura rusă. De mai multe ori, în acest articol, au fost menționate două puncte extreme - America și Uniunea Sovietică, de unde provin multe genii.

Dezvoltarea artei cinetice în URSS

Un bun profesor și maestru al artei sale a fost un grup de „mișcare“ - că participanții la începutul liderului lor, Leo Nusberga, promovat (te rog, iartă tautologia) arta cinetică în masele sovietice.

"Mișcarea" a fost supusă persecuției, deoarece până în prezent grupul nu a primit cât de multe informații ne-ar plăcea. Dar, cu toate acestea, numele lor a rămas în istoria paginile kineticism, și le amintesc, în primul rând, vorbind de faptul că, modul în care se manifestă în URSS.

În anii șaizeci ai secolului al XX-lea, Mișcarea a organizat și a participat la un număr imens de expoziții clandestine și oficiale. Băieții nu se temeau să preia proiecte la scară largă - așa sa născut și futuristul "Macropolis", ideea orașului viitor.

În ciuda faptului că "Mișcarea" a rupt clar toate limitele, au primit ordine de stat, de exemplu, designul lui Leningrad în ziua Revoluției din octombrie. Grupul a realizat compoziții de expoziții, spectacole de teatru, scene de circ și cinematică.

Din păcate, un alt motiv pentru care „mișcarea“ este puțin cunoscut, că într-un grup de tulburări apar de multe ori, și, eventual, separat de noua echipa ei, dar mai aproape de tendințele anilor optzeci au început să dispară popularitate.

Arta cinetică modernă

Lucrările de artă cinetică au cel mai înalt grad de estetică, de aceea ele sunt deseori folosite ca decor în scopul decorării spațiului înconjurător. Elementele compozițiilor în mișcare pot fi atât exponate complete ale expoziției, cât și adăugarea ei. Ele sunt folosite și pentru expresivitatea artistică a evenimentelor de masă (de exemplu, târguri), pentru proiectarea de parcuri, centre comerciale și de divertisment, pătrate și așa mai departe.

În acest scop, kinetismul lucrează îndeaproape cu op-art - iluziile vizuale ale acestuia din urmă sunt amplificate de o schimbare a strălucirii și a efectelor sonore stereo.

Aceasta este arta cinetică din prezent putem spune că este mai des folosite în scopuri recreative. Având în vedere că epoca progresului științific și tehnic, care a fost scopul de a reflecta, a trecut deja, și am intrat în epoca tehnologiei informației, rețelele sociale și internetul, avem nevoie de o nouă direcție, care ar exprima actuala generație de gândire principiu. Cu toate acestea, lucrări kineticism de mari maeștri au fost cunoscute și într-un interval îngust, și sunt populare în larg. Oricine poate afla mai multe despre Mobile, și un elegant construcții Soto, iar întruparea schemelor scară șofer - toate aceste lucruri nu au fost create doar pentru a atrage atentia, dar au existat o oglindă a unei generații.