Tablourile lui Konstantin Vasilyev. Artist Biografie

poze Konstantin Vasilyev

Începutul începutului

Ca și noi toți, Konstantin Vasiliev a primit o mulțime și a reușit să se dezvolte mulțumită părinților săi. tată, Alexey Alekseevich Vasiliev, a fost dintr-o familie de muncitori, au trecut trei războaie de la Revoluția a devenit membru al Partidului bolșevic, a deținut funcții de conducere la locul de muncă. Mama Constantin, Claudia Parmenovna Shishkina, dintr-o familie inteligentă. Erudiția, onestitatea tatălui său, capacitatea sa de a lucra, precum și sensibilitate și educația mamei viitorul artist a contribuit la dezvoltarea o înțelegere specială a vieții, să învețe să vadă mare în mici, și să nu fie mulțumit cu o înțelegere superficială a lucrurilor.

copilărie

Constantin sa născut la 3 septembrie 1942 în Maikop. Puțin mai târziu Alexei Alexeyevici și familia sa au fost transferați la Krasnodar, iar după război - la Kazan. Câțiva ani mai târziu, ei s-au mutat în satul Vasilyevo, situat lângă Kazan, pe malul stâng al Volgăi. Natura acestor locuri a hrănit mult timp și a inspirat viitorul maestru.

Constantin a început să picteze de la o vârstă fragedă. Meritul părinților săi este că, într-o perioadă atât de dificilă, nu au pierdut din vedere talentul băiatului, nu au renunțat, ci au decis să-i dea posibilitatea să se dezvolte. Constantin a studiat la Școala de Artă din Moscova, a absolvit Colegiul de Artă din Kazan.

devenire

Un artist rar își găsește imediat stilul său unic și unic. Mai întâi, viitorul maestru sortează opțiunile cunoscute și apropiate de el. Așa a fost și artist Vasiliev Constantin. poze Perioada de formare reflectă căutarea unei voci și a unui stil special. Konstantin a îndrăgit de artă abstractă și de suprarealism, unele dintre primele sale lucrări conțin elemente de imitație explicită. A plecat repede din aceste direcții, fără a găsi adâncimea dorită în ele.

Datorită soluții creative au venit la lumină astfel de imagini Konstantin Vasiliev ca „string“, „Învierea“, „Apostolul“ (care fac parte din stilul suprarealismului), precum și „Cvartetul“, „Tristete Regina“, „Icoana de memorie“ și altele (stilul - Expresionism).

fără fund o sursă de inspirație pentru că artistul era natură. Curând după o anumită saturație cu expresionismul, Vasileev sa întors spre schițele peisajului. Treptat, munca interioară constantă și-a dat roadele: maestrul a realizat ce fel de artist ar trebui să fie Vasilev Konstantin. Picturile sale vor aduce oamenilor frumusețea și puterea întregii vieți.

genii

Lucrarea gândului artistului a fost alimentată nu numai de educația clasică și de frumusețea naturii. Din copilărie, Constantin cu mare plăcere a citit epicele rusești, povestiri despre exploatările eroilor. Contribuția sa la formarea vederii mondiale a artistului a contribuit, de asemenea, la lucrările marilor scriitori: FM Dostoievski, AS Pușkin, FI Tyutchev.

O mare sursa de inspiratie a fost muzica. Unele picturi ale lui Konstantin Vasilyev ilustrează lucrările marilor maeștri. El a creat o serie de lucrări de grafică pentru opera „Inelul Nibelungilor“ de Richard Wagner, portrete ale marilor compozitori: Șostakovici, Rimski-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Rustle frunze și picături de zgomot

Pentru o vreme, însuși Constantin a creat muzică. El a înregistrat diverse sunete în pădure: crackling de gheață, criza de frunze uscate, cântând de păsări, și, uneori, le-a ecou într-o voce. La domiciliu, a transformat înregistrarea prin răsucirea, transformarea și lipirea secțiunilor de bandă. Sa dovedit așa-numita muzică de beton, ca stilul care a apărut la mijlocul secolului trecut.

Experimentele sonore s-au reflectat în imaginile lui Constantin. În această perioadă a vieții sale, apariția de schițe abstracte, căutarea "albului" lui, care în cele din urmă se termină cu crearea unei nuante speciale de argint, caracteristic lucrărilor artistului, este necesară.

stil

Nimic nu trece în zadar. Fascinația cu abstracționismul la învățat pe Konstantin Vasilyev să creeze modele clare, gestionate cu abilitate cu linii și pete colorate. Surrealismul a ajutat la găsirea numeroaselor nuanțe, cântare și combinații pentru capodopere viitoare. Interesul în slavă și Mitologia scandinavă, o înțelegere subtilă a muzicii, de la clasic la tendințele moderne, imagini pline de grafică cu semnificație profundă, lumină interioară.

Poate că culmea peisagistică a artistului poate fi considerată pictura "Autumn" și "Forest Gothic". Totul în ele, de la compoziție la culoare, este subordonat unui singur scop: de a transmite spiritualitatea, puterea și frumusețea naturii. "Forest Gothic" Vasiliev poartă amprenta renașterii nordice. La prima vedere, peisajul obișnuit, cu un joc de culoare, îl poartă pe spectator în spatele lui și vă permite să vedeți în arborii familiari un templu, o luptă veșnică între bine și rău și dorința inexorabilă a vieții pentru lumină.

mesaj ascuns, subtextul este, aproape toate picturile artistului. „Vulturul de Nord“, „în așteptare“, „Mareșalul Jukov“, „întâlnire neașteptată“ și multe alte lucrări la o examinare sumară pare amprentare simplu de evenimente, dar există întotdeauna ceva să se agațe de, forțat să se întoarcă și să ia o privire mai atentă îndeaproape pentru a vedea punctul.

nerecunoscută

Tablourile lui Konstantin Vasilyev nu au fost recunoscute de către oficiali sau critici ai țării. Picturile operei sale au fost recunoscute ca neconforme cu ideologia sovietică și chiar apelând la fascismul rusesc. Artiștii profesioniști nu au văzut tehnicile obișnuite ale lui Vasiliev, respectarea anumitor canoane și, prin urmare, l-au atribuit adesea numărului de amatori. Cu toate acestea, câteva expoziții, care au reușit să se organizeze în timpul vieții artistului, au provocat un interes considerabil în rândul oamenilor obișnuiți. Admirația publicului la inspirat pe Vasiliev.

Artist Vasiliev Konstantin: misterul morții

Cea mai faimoasă lucrare a autorului a fost scrisă și cea mai recentă. Rezultatul multor ani de căutări și înțelegeri a fost pictura "Omul cu Filin", scrisă de artist cu câteva zile înainte de moartea sa. Conținutul simbolic al pânzei de astăzi este adesea tratat tocmai în legătură cu moartea artistului. Nu a prevăzut moartea lui și de aceea și-a pus numele pe scrolul arzător? Nu ai simțit că slava ar veni la el după moarte? Este puțin probabil să răspundem la aceste întrebări.

Dacă luăm în considerare imaginea din cheia lucrărilor anterioare, este ușor să-i vedem consonanța față de creațiile anterioare ale autorului. Focul este un simbol al renașterii, creativității și inspirației, un copac tânăr este o dorință veșnică de dezvoltare, de lumină și de viață. Lumanarea este flacăra sufletului, iar bufnița este înțelepciune, o viziune imparțială. "Omul cu filigran" este declarația vieții ca o dezvoltare constantă.

La câteva zile după terminarea scenei, Konstantin Vasilyev a fost ucis. Sa intamplat pe 29 octombrie 1976. Versiunea oficiala a fost lovita de un tren. Nativi și mulți fani ai artistului nu sunt de acord cu faptul că moartea lui Constantin a fost accidentală. Până atunci, împrejurările morții stăpânului rămân incomprehensibile.

Fotografiile lui Konstantin Vasilyev cu nume și date sunt ușor de găsit în spațiile deschise ale rețelei. Puteți vedea lucrările artistului în muzee din Moscova și Kazan. Picturile lui Vasilyev merită să depășească o distanță considerabilă. Ei spun că impresia lor nu are nimic de a face cu ceea ce poate fi comparat.