Cultura artistică a Japoniei: dezvoltare și specie

Ce este cultura artistică

Iluminarea actuală a acestui popor a fost puternic influențată de Europa, Asia (în special Coreea și China) și America de Nord. Unul dintre semnele culturii japoneze este dezvoltarea sa pe termen lung, în epoca de stat izolare totală (sakoku politica) de la toate celelalte națiuni sub conducerea Tokugawa Tokugawa, care a durat până la mijlocul secolului al XIX-lea - începutul erei Meiji.

efect

Cum a evoluat cultura artistică a Japoniei? Civilizația a fost influențată în mod semnificativ de amplasarea regională separată a țării, de caracteristicile climatice și geografice, precum și de fenomenele naturale (taifunuri și cutremure frecvente). Acest lucru a fost exprimat în atitudinea extraordinară a populației față de natură ca ființă vie. O caracteristică a caracterului național japonez este abilitatea de a admira frumusețea actuală a universului, care este exprimată în multe tipuri de arte dintr-o țară mică.

Cultura artistică a Japoniei a fost creată sub influența budismului, shintoismului și confucianismului. Aceste direcții au influențat, de asemenea, dezvoltarea sa în continuare.

Vremurile antice

Sunt de acord, cultura artei japoneze este magnifică. Shinto este înrădăcinată în cele mai vechi timpuri. Budismul, deși a apărut înainte de epoca noastră, a început să se răspândească numai din secolul al V-lea. Timpul Heian (secolele VIII-XII) este considerat epoca de aur a statului în Japonia. În aceeași perioadă, cultura pitorească a acestei țări și-a atins punctul culminant.

În secolul al XIII-lea a apărut confucianismul. În acest stadiu, a existat o diviziune a filozofiei lui Confucius și a budismului.

hieroglife

Imaginea culturii artistice a Japoniei este întruchipată într-o versificare unică, care se numește haiku (hokku). Și în această țară, arta caligrafiei este foarte dezvoltată, care, conform legendei, provine din imaginile divine cerești. Au fost cei care au inspirat viață în scris, astfel încât populația este îngrijorată în legătură cu orice semn în ortografie.

Există zvonuri că cultura japoneză a fost prezentată cu hieroglife, deoarece din ele au apărut imagini care înconjoară inscripția. Puțin mai târziu, o legătură puternică a elementelor de pictură și a unei poezii într-o singură lucrare a început să fie observată.

Dacă studiați scroll-ul japonez, puteți constata că lucrarea conține două tipuri de simboluri. Acestea sunt semne de scris - sigilii, poezii, colophonii și, de asemenea, pitoresc. În același timp, teatrul Kabuki a devenit foarte popular. Pentru un alt tip de teatru - Dar - mai ales personalul militar preferă. Samurai din Japonia, Dar gravitatea și cruzimea lor au avut o influență puternică.

pictură

Cultura artei medieval Japonia a fost studiat de mulți specialiști. Un rol imens în dezvoltarea sa a fost jucat de pictura kaiga, care în japoneză înseamnă desen sau pictura. Această artă este considerată cea mai veche tipă de pictura a statului, determinată de un număr mare de decizii și forme.

În ea, un loc special este ocupat de natură, care determină începutul sacru. Separarea picturilor murale pe Sumi-e și Yamato-e există încă din secolul al X-lea. Primul stil sa dezvoltat mai aproape de secolul al XIV-lea. El este un fel de acuarelă monocromă. Yamato-e este derulat pe orizontală, care au fost folosiți de obicei în proiectarea operelor de literatură.

Puțin mai târziu, în secolul al XVII-lea, pe tablete apare un sigiliu - ukiyo-e. Maeștrii au reprezentat peisaje, gheișuri, actori celebri ai teatrului Kabuki. Acest tip de pictură din secolul al XVIII-lea a avut o influență puternică asupra artei Europei. Tendința emergentă a fost numită "japanism". În Evul Mediu, cultura Japoniei a depășit granițele țării - a fost folosită în designul de interioare elegante și la modă din întreaga lume.

caligrafie

Cât de frumoasă este cultura artistică a Japoniei! Înțelegerea armoniei cu natura poate fi văzută în fiecare segment al acesteia. Ce este caligrafia japoneză contemporană? Se numește shodo ("modul de notificare"). Caligrafia, ca scrisul, în școlile japoneze este o disciplină obligatorie. Oamenii de știință au aflat că această artă a venit aici simultan cu scrierea chineză.

Apropo, în timpurile antice, cultura oamenilor a fost judecată după nivelul de posesie al caligrafiei. Astăzi există un număr mare de stiluri de scriere și sunt dezvoltate de călugării budiști.

sculptură

Cum a fost cultura Japoniei? Dezvoltarea și tipurile acestui domeniu al vieții umane pe care o studiem cât mai mult posibil. Sculptura este cel mai vechi tip de arta din Japonia. În antichitate, poporul acestei țări a făcut figuri de idoli și mâncăruri din ceramică. Apoi oamenii au început să instaleze imagini de haniva, create din lut ars, pe morminte.

Dezvoltarea ambarcațiunilor sculpturale în cultura japoneză modernă este asociată cu răspândirea budismului în stat. Unul dintre cei mai vechi reprezentanți ai monumentelor japoneze este statuia lui Amitabha Buddha plasată în templul lui Dzenko-ji, din lemn.

Sculpturile erau adesea făcute din bare neuniforme, dar păreau foarte bogate: stăpânii îi acopereau cu lac, auriu și culori strălucitoare.

origami

Îți place cultura artistică a Japoniei? Înțelegerea armoniei cu natura va aduce impresii de neuitat. O caracteristică caracteristică a culturii japoneze au fost uimitorul produs origami ("hârtie pliată"). Această abilitate își are originea în China, unde, de fapt, a fost inventat pergamentul.

La început, "hârtia pliată" a fost folosită în ritualuri religioase. Această artă ar putea studia numai clasa superioară. Dar după cel de-al doilea război mondial origami au părăsit locuințele nobililor și și-au găsit admiratorii pe tot pământul.

ikebană

Toată lumea ar trebui să știe ce este cultura artistică a țărilor din est. Japonia a investit multă muncă în dezvoltarea sa. O altă componentă a culturii acestei țări uimitoare este ikebana ("flori proaspete", "o nouă viață a florilor"). Japonezii sunt admiratori ai esteticii si simplitatii. Aceste două calități sunt investite în muncă. Rafinarea imaginilor se realizează prin utilizarea benefică a frumuseții naturale a vegetației. Ikebana, ca și origami, a servit și ca parte a ceremoniei religioase.

Miniaturi

Probabil, mulți au realizat deja că cultura artistică a Chinei Antice și a Japoniei este strâns legată. Și ce este bonsai? Aceasta este o abilitate unică japoneză de a cultiva o copie aproape miniaturală a copacului adevărat.

În Japonia, este, de asemenea, obișnuit să se producă Netsuke - sculpturi mici, care sunt un fel de chei. Adesea asemenea figuri în această calitate erau atașate hainei japonezilor, care nu aveau buzunare. Nu numai că au decorat-o, ci și au servit ca contrabalansare originală. Bretele au fost făcute sub formă de cheie, pungă, coș de țesut.

Istoria picturii

Cultura artistică a Japoniei antice este de interes pentru mulți oameni. Pictura în această țară sa născut în perioada Paleolitului japonez și sa dezvoltat în felul următor:

• Perioada Yamato. În zilele de Asuka și Kofun (sec IV-VII), simultan cu introducerea de caractere, crearea modelului chinez a regimului de stat și popularizarea budismului în Japonia din China, au fost aduse multe opere de artă. După aceea, în Țara Soarelui Răsare, au început să reproducă picturile în stilul chinezesc.
• Timp pentru Nara. În secolele VI și VII. Budismul a continuat să se dezvolte în Japonia. În acest sens, a început să înflorească pictura religioasă, folosită pentru a decora numeroasele temple construite de aristocrație. În general, în epoca Nării, contribuția la dezvoltarea sculpturii și a artei a fost mai mare decât în ​​pictura. Picturile timpurii ale acestui ciclu includ picturile pereților interiori ai templului Horyu-ji din prefectura Nara, care spun despre viața lui Buddha Shakyamuni.
• Era Heian. În pictura japoneză, începând cu secolul al X-lea, tendința lui Yamato-e este separată, după cum am scris mai sus. Astfel de picturi sunt suluri orizontale, care ilustrau cărți.
• Era lui Muromachi. În secolul al XIV-lea a apărut stilul de supă-e (acuarelă monocromă) și în prima jumătate a secolului al XVII-lea. artiștii au început să imprime gravuri pe plăci - ukiyo-e.
• Pictura din epoca Azuthi-Momoyama stă în contrast cu picturile murale ale perioadei Muromachi. Are un stil policrom, cu o aplicație largă de argint și folie de aur. În această perioadă, instituția de învățământ a lui Kano sa bucurat de un mare prestigiu și renume. Fondatorul ei a fost Kano Aitoku, care a pictat plafoane și uși glisante pentru a separa încăperile. Astfel de desene au fost decorate cu castele și palate ale nobilimii militare.
• Era Maiji. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, arta a fost împărțită în stiluri tradiționale și europene concurente. În timpul erei Maiji, Japonia a suferit mari schimbări sociale și politice în procesul de modernizare și europenizare, organizat de autorități. Tinerii artiști de perspectivă au fost trimiși în străinătate pentru studii, iar pictorii străini au venit în Japonia pentru a crea programe de artă școlară. Fie ca după cum a fost posibil, după izbucnirea inițială a curiozității cu privire la stilul artistic al Occidentului, pendulul sa învârtit în direcția opusă, iar stilul tradițional japonez a revenit. În 1880, obiceiurile artei occidentale au fost interzise în cadrul expozițiilor oficiale și au fost criticate brusc.

poezie

Cultura artistică a Japoniei antice este încă studiată. Caracteristica sa este versatilitatea, unele sintetice, așa cum a fost formată sub influența diferitelor religii. Este cunoscut faptul că poezia clasică japoneză a ieșit din viața de zi cu zi, care acționează în cadrul acestuia, și că earthiness sale într-o anumită măsură, conservate în formele tradiționale ale acestei versificație - poeme cu trei linii și haiku rezervor pyatistishiya, care diferă pronunțat caracter de masă. De altfel, aceasta este calitatea lor de diferite graviteaza la elitismul „vers liber“, a apărut în secolul al 20-lea în Japonia sub influența poeziei Europei.

Ați observat că etapele de dezvoltare a culturii artei japoneze sunt multiple? Poezia în societatea acestei țări a jucat un rol special. Unul dintre cele mai cunoscute genuri este hocheiul, îl puteți înțelege numai prin familiarizarea cu istoria sa.

A apărut pentru prima oară în epoca Heian, era similar cu stilul Rangului, care era un fel de ieșire pentru poeții care doreau să ia o pauză de la versul profund al lui Wah. Haykai sa transformat într-un gen independent în secolul al XVI-lea, deoarece Rangul a devenit prea grav, iar haiku-ul sa bazat pe limba vorbită și era încă plin de umor.

Desigur, cultura artistică a Japoniei este descrisă pe scurt în multe lucrări, dar vom încerca să vorbim mai detaliat despre aceasta. Se știe că în Evul Mediu unul dintre cele mai cunoscute genuri japoneze literare a fost tancul ("cântec laconic"). In cele mai multe cazuri, acest pyatistishiya constând dintr-o pereche de versete cu un număr fix de silabe: 5-7-5 silabe în primele trei linii de versuri, și 7-7 în al doilea două rânduri. În ceea ce privește conținutul, în rezervor se utilizează următoarea schemă: prima strofă reprezintă un mod natural specific, iar al doilea ecourile cu modul în care simțul unei persoane:

• În munții îndepărtați din depărtare
  Fazan cu faza lunga -
  Această noapte lungă și lungă
  Pot să dorm singur? (Kakinomoto no Hitovaro, începutul secolului al VIII-lea, traducerea lui Sanovich.)

Drama japoneză

Mulți susțin că cultura artistică a Chinei și a Japoniei este fascinantă. Îți place scena artei? dramă tradițională din Japonia este împărțit în Joruri-ul (teatru de păpuși), teatru Noh (Kyogen și okoku), Kabuki teatru și singeki. Obiceiurile acestei arte au cinci genuri de teatru de bază: kyogen, dar, bugaku, kabuki și bunraku. Toate aceste cinci tradiții sunt încă disponibile astăzi. În ciuda diferențelor enorme, ele sunt legate de principii estetice comune, care stabilesc arta japoneză. Apropo, arta dramatica a Japoniei sa nascut pe scena nr.

Teatrul Kabuki a apărut în secolul al XVII-lea și a ajuns la apogeul său până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Forma reprezentărilor care s-au dezvoltat în această perioadă este, de asemenea, păstrată în stadiul modern al Kabuki. Performanțele acestui teatru, spre deosebire de scenele "Nu", concentrate pe un cerc îngust de admiratori ai artei antice, sunt concepute pentru o audiență în masă. Rădăcinile abilităților Kabuki provin de la spectacolele comediilor - interpreți ai unor fraze mici, schițe care au constat în dansuri și cântări. Kabaki`s masterat teatral a absorbit elementele dzoruri și nr.

Apariția Teatrului Kabuki este asociată cu numele lucrătorului sanctuarului budist O-Kuni din Kyoto (1603). O-Kuni a jucat pe scenă cu dansuri religioase, care includea mișcările dansurilor populare Nembutsu-odori. Performanțele ei au fost alternate cu piese de benzi desenate. In acest stadiu, dandu-numit-yudzo kabuki (curtezane Kabuki), O-Cooney Kabuki-or-Onna Kabuki (feminin Kabuki).

gravuri

În ultimul secol, europenii, iar apoi rușii, prin gravură, se confruntau cu fenomenul artei japoneze. Între timp, în Țara Soarelui Răscruce, o imagine pe un copac nu era considerată la început o calificare, deși avea toate proprietățile culturii de masă - ieftinitate, accesibilitate, circulație. Cunoscătorii ukiyo-e au reușit să obțină cea mai mare inteligibilitate și simplitate atât în ​​întruchiparea subiectelor cât și în alegerea lor.

Ukiyo-e a fost o școală specială de artă, astfel încât a reușit să numească un număr de maeștri remarcabili. Astfel, cu numele lui Hishikawa Moronobu (1618-1694), faza inițială a dezvoltării gravării parcelei este legată. La mijlocul secolului al XVIII-lea, a fost creat primul cunoscător al gravării multicolore de către Suzuki Harunobu. Principalele motive ale lucrării sale au fost scenele lirice, în care nu sa acordat atenție acțiunii, ci transmiterii de stări și sentimente: dragoste, sensibilitate, tristețe. Ca și arta antică rafinată a perioadei Heian, virtuozii Ukiyo-e au revigorat în mediul urban renovat un cult extraordinar al frumuseții subtile a unei femei.

Singura diferență a fost că, în locul aristocraților Heian mândri, gravurile au reprezentat gheișele elegante din sălile de divertisment din Edo. Artistul Utamaro (1753-1806 gg.) Este, probabil, unic în istoria picturii un exemplu de profesionist care și-a dedicat în totalitate creația pentru a ilustra doamne în diferite posesiuni și toalete în diferite circumstanțe de viață. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale este gravarea "Geisha Osama", care este stocată la Moscova, în Muzeul de Pictură din Puskin. Artistul remarcabil subtil a transmis unitatea de gest și dispoziție, expresii faciale.

Manga și anime

Mulți artiști încearcă să studieze pictura în Japonia. Și ce anime (animație japoneză)? Diferă de alte genuri de animație într-o stare mai bună pentru spectatorul adult. Aici există o împărțire dublă în stiluri pentru un public țintă neechivoc. Măsura fragmentării este sexul, vârsta sau portretul psihologic al spectatorului. Foarte des, anime-ul este o carte de benzi desenate de manga japoneză, care a primit de asemenea o mare faimă.

Partea de bază a manga este concepută pentru un adult. Conform datelor pentru anul 2002, aproximativ 20% din întreaga piață a cărților din Japonia a fost ocupată de benzi desenate cu manga.

Japonia este aproape de noi din punct de vedere geografic, dar în ciuda acestui fapt, de mult timp a rămas incomprehensibil și inaccesibil pentru întreaga lume. Astăzi știm multe despre această țară. Izolarea voluntară pe termen lung a dus la faptul că cultura sa este complet diferită de cea a altor state.