Japonia medievală. Cultura Japoniei medievale

Caracteristicile Japoniei și dezvoltarea lor istorică sunt vizibile astăzi. Această țară originală a reușit să treacă prin secole aproape neschimbată o cultură specială, în multe privințe diferită, chiar de la vecinii imediați din teritoriu. Principalele caracteristici ale tradițiilor caracteristice Japoniei au apărut în Evul Mediu timpuriu. Chiar și atunci, arta poporului în curs de dezvoltare a fost marcată de dorința de a aborda natura, de a înțelege frumusețea și armonia ei.

condiţii

Japonia medievală, situată pe insule, a fost protejată de pătrunderea în natură. Influența lumii externe asupra țării a fost exprimată în principal în procesul de interacțiune a locuitorilor cu coreenii și chinezii. Și cu primul, japonezii au luptat mai des, în timp ce cei din urmă au luat mult.

Dezvoltarea internă a țării a fost strâns legată condiții naturale. Pe insulele relativ mici, nu există practic nici o scăpare de taifunele și cutremurele teribile. De aceea, pe de o parte, japonezii au încercat să nu se încarce cu lucruri inutile, astfel încât în ​​orice moment era posibil să se culeagă cu ușurință toate lucrurile esențiale și să fie salvate de elementele violente.

Pe de altă parte, datorită unor astfel de condiții, cultura Japoniei medievale și-a dobândit propriile caracteristici. Locuitorii insulelor erau conștienți de puterea elementelor și de incapacitatea lor de a se opune oricărui lucru, au simțit puterea și, în același timp, armonia naturii. Și au încercat să nu o încalce. Arta medievală a Japoniei sa dezvoltat pe fundalul Shinto, bazat pe închinarea spiritelor de elemente și apoi a budismului, care a salutat realizarea contemplativă a lumii interioare și exterioare.

Prima stare

Pe teritoriu Insula Honshu în secolele III-V. a fost formată federația tribală a lui Yamato. Până în secolul al IV-lea, pe baza sa a fost format primul stat japonez, condus de Tenno (împărat). Japonia medievală a acelei perioade este dezvăluită oamenilor de știință în procesul de studiere a conținutului de movile de înmormântare. În structura lor, se poate simți legătura dintre arhitectura țării și natură: movila seamănă cu o insulă, înverzită de copaci, înconjurată de un șanț cu apă. Diferite obiecte din viața de zi cu zi au fost așezate în locul de înmormântare, iar restul conducătorului decedat a fost păzit de figurine goale din ceramică haniva așezate pe suprafața mormântului. Aceste figurine mici arată cât de atenți erau stăpânii japonezi: au portretizat oameni și animale, observând cele mai mici trăsături și au putut să transmită trăsăturile de dispoziție și caracter.

Prima religie din Japonia, shintoismul, a îmbogățit toată natura, locuind spiritele fiecărui copac sau iaz. Templele au fost construite într-o zonă montană și împădurită din lemn (material "viu"). Arhitectura a fost foarte simplă și se potrivește perfect naturii înconjurătoare. Templele nu aveau nici un fel de ornamente, păreau să curgă ușor în peisaj. Cultura Japoniei medievale a căutat să unifice natura și structurile omenești. Și templele demonstrează clar acest lucru.

Formarea feudalismului

Japonia în Evul Mediu a împrumutat mult în China și Coreea: trăsăturile legislației și administrației funciare, scrisului și statalității. Prin vecini, budismul a pătruns și în țară, care a jucat un rol important în dezvoltarea sa. El a ajutat la depășirea disocierii interne a țării, a unificat triburile pe care Japonia le-a împărtășit. Perioadele Asuka (552-645) și Nara (645-794) au fost caracterizate de apariția feudalismului, dezvoltarea unei culturi originale bazate pe elemente împrumutate.

Arta acelor timpuri era legată în mod inextricabil de ridicarea clădirilor care aveau o semnificație sacră. Un exemplu magnific de templu budist al acestei perioade este Khoruji, o mănăstire construită lângă Nara, prima capitală a Japoniei. Totul este uimitor în ea: decorațiuni interioare magnifice, o pagodă uriașă cu cinci etaje, un acoperiș masiv al clădirii principale, susținut de paranteze complicate. Arhitectura complexului este vizibilă ca influență a tradițiilor construcției chinezești, precum și a trăsăturilor distinctive care caracterizează Japonia în Evul Mediu. Nu există nici un domeniu, tipic pentru sanctuare, construit în vasta Imperiului Ceresc. Bisericile japoneze erau mai compacte, chiar miniaturize.

Cel mai impresionant Budiste temple a început să fie construită în secolul VIII, când sa format un stat medieval centralizat. Japonia avea nevoie de o capitală și a devenit Nara, construită pe modelul chinezesc. Templele aici au fost construite pentru a se potrivi cu scara orașului.

sculptură

Arta plastica sa dezvoltat in acelasi mod ca si arhitectura, de la imitarea maestrilor chinezi spre obtinerea unei identitati tot mai mari. Inițial scoase din statuia pământească a zeităților, au început să fie umplute cu expresie și emoționalitate, specifice oamenilor obișnuiți, mai degrabă decât celibatului.

Un rezultat deosebit al dezvoltării sculpturii din această perioadă este o statuie Buddha de 16 metri înălțime, situată în mănăstirea Todaidzi. Este rezultatul fuziunii multor tehnici utilizate în perioada Nara: turnare, gravare fină, urmărire, forjare. Imensă și strălucitoare, este demnă de titlul de miracol al lumii.

În același timp, există portrete sculpturale ale oamenilor, în cea mai mare parte însoțiți de temple. Clădirile au fost decorate cu picturi care ilustrează lumile cerești.

O nouă întoarcere

Schimbările în cultura Japoniei, care au început în secolul al IX-lea, sunt asociate cu procesele politice din această perioadă. Capitala țării a fost mutată în Heian, cunoscut astăzi sub numele de Kyoto. Până la mijlocul secolului exista o politică de izolare, Japonia medievală împrejmuită de vecinii săi, a încetat să primească ambasadori. Cultura a devenit din ce în ce mai înstrăinată de chinezi.

Perioada Heian (secolul IX-XII) - perioada de glorie a poeziei japoneze celebre. Tank (pyatimishya) a însoțit japonezii în mod constant. Nu este o coincidență faptul că această perioadă se numește epoca de aur a poeziei japoneze. În ea, probabil, a exprimat cel mai pe deplin atitudinea locuitorilor Țării Soarelui Răsărit în lume, înțelegerea sa a legăturii profunde dintre om și natură, abilitatea de a observa frumusețea chiar și în nesemnificativă. Psihologia și o filosofie specială de poezie străbat toată arta perioadei Heian: arhitectură, pictura, proză.

Temple și clădiri seculare

Caracteristicile Japoniei la acel moment au fost în multe privințe legate de apariția sectelor budiste, care au unit învățăturile și tradițiile lui Shinto ale lui Buddha. Mănăstirile și templele au început din nou să fie situate în afara zidurilor orașului - în păduri și pe munți. Nu aveau un plan clar, ca și cum ar fi întâmplat accidental printre copaci sau dealuri. Decorul era însăși în natură, clădirile erau aparent cât mai simple posibil. Peisajul părea a fi o continuare a structurilor arhitecturale. Mănăstirile nu s-au opus naturii, ci se încadrează armonios în ea.

Prin același principiu, au fost create clădiri seculare. Shinden, marele pavilion al proprietății, era un spațiu unic, dacă era necesar, împărțit de ecrane. Fiecare clădire era însoțită neapărat de o grădină, adesea destul de mică, și câteodată, ca în palatul împăratului, dotată cu iazuri, poduri și gazebos. Astfel de grădini nu se puteau lăuda cu toată Asia medievală. Japonia, după ce a redesenat stilurile și elementele împrumutate din China, și-a creat propria arhitectură, legată în mod inextricabil de natură.

pictură

Schimbat și sculptat: au apărut imagini noi, plasticul a devenit mai rafinat și mai multicolor. Cu toate acestea, caracteristicile naționale sunt cele mai vizibile în pictura. În secolele XI-XII a apărut un nou stil - Yamato-e. Pentru el, au fost folosite culorile apei. În primul rând, Yamato-e a fost folosit pentru ilustrarea diferitelor texte. În acest moment, proza ​​artistică sa dezvoltat activ, s-au derulat povești sau emakimono, în care a fost întruchipată viziunea poetică asupra lumii și închinarea la natură, caracteristică japonezului medieval. De regulă, astfel de texte au fost însoțite de ilustrații. Maeștrii de la Yamato-e au putut să transmită măreția naturii și experiența emoțională a oamenilor, folosind culori diferite, obținând efectul de pâlpâire și transluciditate.

Cunoașterea poetică a lumii este vizibilă în vopselele lacului din acea vreme - cuferele și bolurile literalmente luminoase, instrumente muzicale netede, trunchiuri de aur.

Dinastia Minamoto

La sfârșitul secolului al XII-lea, din cauza războiului feudal capitala Japoniei a fost din nou amânată. Clanul victorios Minamoto a făcut Kamakura principalul oraș al țării. Noul conducător a fost subordonat întregii Japonii medievale. Pe scurt, perioada Kamakura poate fi descrisă drept timpul războiului șogunat. A durat câteva secole. Pentru a gestiona statul au fost soldați speciali - samurai. În Japonia, odată cu venirea la putere, au început să se contureze noi trăsături culturale. Pentru a înlocui poezia tancului s-au adunat bastoane - epice eroice, glorificând curajul războinicilor. În religie, rolul semnificativ a fost jucat de budismul Zen, care a învățat să obțină mântuirea pe pământ prin formare fizică, eforturi intense și cunoaștere profundă. Glossul exterior a fost irelevant, partea rituală a religiei a scăzut în fundal.

Samurai din Japonia a pus o cultura speciala de spirit, onoare si devotament. Masculinitatea și puterea lor deosebită au pătruns în toate artele de la arhitectură la pictura. Mănăstirile au început să fie construite fără pagode, din care a dispărut rafinamentul perioadei Heian. Templele seamănă cu cabane simple, care le-au mărit doar unitatea cu natura. Au existat un număr mare de portrete sculptate. Maeștrii au învățat noi tehnici care au făcut posibilă crearea de imagini care păreau vii. În același timp, aceeași masculinitate și severitate au fost văzute în poses, forme și compoziție.

Emakimono de această dată nu este caracterizat de caracterul emoțional, ci de dinamica poveștilor despre războaiele sângeroase dintre clanuri.

Gradina este o continuare

În 1333, capitala a fost returnată lui Heian. Noii conducători au început să patroneze arta. Arhitectura acestei perioade se caracterizează printr-o unitate și mai aproape de natură. Strictețea și simplitatea au început să coexiste cu poezia și frumusețea. Învățăturile sectei Zen au ajuns în prim plan, au cântat exaltarea spirituală prin contemplarea naturii, armonizarea cu ea.

În această perioadă sa dezvoltat arta lui ikebana, iar casele au început să fie construite astfel încât în ​​diferite părți ale locuinței să poți admira grădina într-un unghi ușor diferit. O mică bucată de natură nu se despărțea de casă nici măcar de prag, era continuarea ei. Acest lucru este cel mai vizibil în clădirea Ginkakuji, unde a fost construită o verandă, care curge ușor în grădină și atârnă peste iaz. Persoana care se afla în casă avea iluzia că granițele dintre încăperile de locuit și apa și grădina nu sunt, că acestea sunt două părți ale unui singur întreg.

Ceaiul ca filozofie

În secolele XV-XVI, în Japonia au început să apară case de ceai. Încet, savurând băutura adusă din China, a devenit un ritual întreg. Casele de ceai arătau ca niște colibe de pustnici. Acestea au fost echipate în așa fel încât participanții la ceremonie se pot simți separat de lumea exterioară. Dimensiunile camerelor mici și geamurile acoperite cu hârtie au creat o atmosferă și o dispoziție specială. Totul - de la calea de piatra pavată dur care duce la ușă, la ceramica simpla si sunet pentru a fierbe apa - a fost umplut cu poezia și filosofia păcii.

Monocromă pictura

În paralel cu arta cultivării grădinii și a ceremoniei de ceai, sa dezvoltat pictura. Istoria Japoniei medievale și a culturii sale în secolele XIV-XV. Este marcat de apariția picturii cu cerneală Suiboku-ga. Picturile genului nou au fost schițele peisajului monocrom, plasate pe suluri. Maestrii suiboku-ha, luând caracteristicile picturii de la chinezi, au adus repede Pictura japoneză identitate. Ei au învățat să transmită frumusețea naturii, starea de spirit, maiestatea și misterul. La începutul secolului al XVI-lea, tehnicile suiboku-ga se combină organic cu tehnicile Yamato-e, dând naștere unui stil nou în pictura.

Mai târziu Evul Mediu

Hartă a Japoniei medievale până la sfârșitul secolului al XVI-lea a încetat să reprezinte o "pilotă de patchwork" din posesia diferitelor clanuri. A început unificarea țării. Au început să se stabilească contacte cu țările occidentale. Rolul semnificativ a jucat acum arhitectura seculară. Castele formidabile ale shogunilor în perioada de pace au devenit palate cu camere decorate solemn. Saliile au fost demarcate de partiții culisante decorate cu tablouri și au împrăștiat lumina într-un mod special, creând o atmosferă festivă.

Pictura maeștrilor școlii Kano, care se dezvolta la acel moment, acoperă nu numai ecranele, ci și zidurile palatelor. Tablourile picante diferă cu culori suculente, transmițând splendoarea și solemnitatea naturii. Au apărut subiecte noi - imagini ale vieții de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. În palate a existat și o pictură monocromă, care a obținut expresivitate specială.

Cel mai adesea, case de ceai decorate cu pictură monocromă, unde atmosfera de liniște, străină de solemnitatea camerelor castelului, a fost păstrată. Legătura dintre simplitate și splendoare pătrunde întreaga cultură a perioadei Edo (secolele XVII-XIX). În acest moment, Japonia medievală a continuat o politică de izolare. Au fost noi tipuri de artă, exprimând o atitudine specială a japonezilor: teatrul kabuki, gravura, romane.

Perioada Edo se caracterizează prin vecinătatea decorului magnific al castelelor și caselor de ceai modeste, a tradițiilor Yamato-e și a tehnicilor de pictură de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Combinația dintre curenții și meșteșugurile artistice diferite este vizibilă în gravurile. Maeștrii de diferite direcții au lucrat deseori, în plus, uneori același artist a realizat pictura ca fanii și ecrane, precum și gravuri și cufere.

Mai târziu, Evul Mediu a fost caracterizat printr-o atenție sporită la umplerea reală a vieții de zi cu zi: au apărut țesături noi, sa folosit porțelan și costumul a fost schimbat. Aceasta din urmă este asociată cu apariția netsuke, care sunt mici butoane originale sau brățări. Ele au devenit un rezultat clar al dezvoltării sculpturii Țării Soarelui Răsare.

Cultura Japoniei este dificil de confundat cu rezultatele muncii creatoare a altor popoare. Originalitatea sa sa dezvoltat în condiții naturale deosebite. Apropierea constantă de elementele inexorabile a dat naștere unei filozofii speciale de luptă pentru armonie, care sa manifestat în toate domeniile de artă și artizanat.