Analiza poemului "Leaf": o imagine în lucrările unor autori diferiți

Imaginea frunzei este destul de des găsită în poezia rusă și străină. Mulți poeți și prozatori se întorc la el. Cu toate acestea, de fiecare dată când acest simbol are un înțeles special. Ce este - o foaie - în lucrările poeților ruși? O analiză a poeziei "Listok" va ajuta la înțelegerea problemei.

"Leaf" de M. Yu Lermontov

Lucrarea a fost scrisă în 1841, la momentul întoarcerii lui Lermontov în Caucaz după concediul său din Sankt Petersburg. Perioada târzie a creativității afectează poemele poetului: acestea devin un indicator al regândirii vieții autorului.

În poezie, imaginea frunzei apare ca un simbol al unui om singurat, neliniștit (larg răspândit în literatura străină din acea vreme). O analiză a poemului "Leaf" de Lermontov este de neconceput fără a se defini tema sa. Tema principală a acestei lucrări filosofice este căutarea sufletului unic al unui colț calm în această lume cu vânturi. Poemul este autobiografic. Acest lucru este indicat de faptul că frunza este îndreptată spre sud (pentru autorul acesta este preaiubitul Caucaz) și faptul că el trebuie să rătăcească pământul nu din voința sa liberă.

Cum de a determina genul acestei lucrări? Deoarece arată în mod clar motivele experiențelor personale ale autorului și liric erou (acest melancolie și singurătate), se poate argumenta că în fața cititorilor de elegy.

Compoziția poemului "Listok" de M. Yu Lermontov

Compoziția lucrării este simplă - este construită pe opoziție. Unii cu alții aici sunt foi contrastante de copaci planși și stejari. O analiză a poemului "Leaf" de Lermontov face posibil să se afle că receptarea antitezei agravează conflictul imaginilor centrale. Stejarul este galben și lent, iar copacul este verde și proaspăt, frunza de stejar este un rătăcitor, iar planocerul este static. Frunza planionarului este prietenoasă cu lumea, iar stejarul nu vede armonie în nimic.

Culminarea lucrării este ultimul prăbușire a speranțelor principalului erou de a găsi fericire și pace în lumea reală. Este agravată de sentimentul de tragedie și de faptul că ultimul cuvânt al planetei se lasă în urmă.

Poemul final este deschis. Dar nu împiedică să audă în ea ecouri ale prăbușirii speranțelor de fericire. Cel mai probabil, eroul este condamnat la moarte sau rătăciri înfricoșătoare departe de casa lui. Conflictul de credință în vis și realitate din poezie reflectă sentimentele poetului însuși.

O analiză a poemului lui Davydov "Listok"

Denis Davydov nu este un poet atat de cunoscut ca M. Yu Lermontov, dar si el a reusit sa aduca o contributie tangibila literaturii ruse. O poezie numită "Leaf" a scris în primăvara vieții și calea creatoare. Lucrarea este scurtă - doar 14 linii, dar autorul a închis un înțeles profund în ele. O analiză a poeziei "Listok" de D. Davydov nu va avea loc, dacă nu menționăm astfel de fapte: autorul a aplicat tetrameter iambic și rimă mixtă.

Lucrarea este fără plată, ceea ce nu se poate spune despre prospectul lui Lermontov. Este apelul autorului la foaia și răspunsul la acesta. Analizând mijloacele lingvistice ale poeziei, nu se poate observa recursul autorului la antichitate. Acest lucru este indicat de expresia "jocul Boreas". Tema principală a poemului este puterea stâncii asupra oamenilor.

O analiză a poemului lui Zhukovsky "Listok"

Lucrarea este scrisă în perioada de glorie a lucrării poetului, în 1818. În dezvoltarea literaturii ruse în ansamblul său, această poezie a jucat un rol important.

În 1817, Zhukovski a supraviețuit căsătoriei lui M. Protasova, iar acest lucru nu a putut decât să îi afecteze munca. Drama și dezamăgirea vieții sale personale au fost reflectate în tema poemului "Leaf". Ideea principală este aceasta: o persoană este dependentă de voința destinului. El nu poate fi pacificat "aici", fericirea lui este acolo, "unde totul în lume caută". Întreaga poezie este construită pe opoziție: o foaie solitară și o ramură prietenoasă. Eroul liric, văzând o frunză rătăcită, își dă seama că viața lui este dezordonată. Analiza poeziei "Listok" face posibilă înțelegerea faptului că în centrul operei - experiența eroului. El ascunde tragedia în inima lui, este trist și plin de durere.

Limba poetică a poemului lui Zhukovsky

Toate instrumentele lingvistice ale acestui poem lucrează la dezvăluire imagine lirică. Se citește cu voce tare. Un astfel de efect se realizează printr-o varietate de sunete deschise de vocale: "o", "a", "y". Zhukovsky utilizează cu îndemânare întrebări și puncte retorice. Datorită faptului că lucrarea nu este împărțită în stanzuri separate, ea este citită într-o singură respirație și este percepută de un singur sunet și un flux semantic.

Foaie în lucrarea lui F. Tyutchev

În 1830, Fyodor Tyutchev a scris poemul "Frunze", referindu-se la perioada de început a activității sale. Primele linii ale lucrării sugerează că avem versuri peisaje simple, dar acest lucru nu este așa și analiza temei va ajuta la analizarea poeziei. Tyutchev compară frunza cu un bărbat. Acesta este deja în a doua parte a lucrării. Principalele mijloace artistice aici sunt o comparație. O persoană este ca o frunză, iar tranziția schimbării anotimpurilor anului amintește de tranziția vieții. Fedor Tyutchev la momentul scrierii poeziei avea doar 17 ani și nu credea în coloritatea maturității și lipsa de frustrare în ea. Acest subiect este saturat cu linii. Autorul își amintește că viața este trecătoare și că trebuie să ne bucurăm în fiecare zi. În orice moment, totul se poate sfârși și omul se va prăbuși la pământ, ca frunzele galbene.

O analiză a poeziei "Listok" de către diferiți autori arată clar că principalele idei și teme, mijloacele expresive și compozițiile poemelor diferă, există ceva în comun. Frunza este aproape întotdeauna asociată cu suferința, singurătatea și inevitabilitatea soartei rele.