Teatrul Pokrovsky. Moscova Academia de Camera de Teatru de muzică de cameră numit după BA Pokrovsky

Teatrele din Moscova

Oamenii care sunt în dragoste cu profesia lor, au absorbit complet Melpomene erecte temple ale artei. Teatrul Pokrovsky, datorită creatorului său, are un loc onorabil în mediul creativ din Moscova.

Istoria creației

Boris Aleksandrovich Pokrovsky a început să lucreze la o mică operă "Nu numai dragostea" în 1972. Lucrarea de succes, compozitorul talentat Shchedrin, a marcat începutul existenței Teatrului de Cameră Pokrovsky.

Entuziasmul directorului șef nu cunoștea limite. senzație prin arta strat subțire a lumii, discipolul lui E. Gnessina, Boris a lucrat cu toate „stelele“ de varsta, sau a fost descoperitorul lor. maestru de energie suficient pentru predare în GITIS, punerea în aplicare a producțiilor la Teatrul Balșoi, și în cele din urmă, crearea de creatia lui, liber, nu a cedat la presiunea cenzurii, în cazul în care tinerii actori pot întruchipa cele mai indraznete idei creative.

Dar chiar și eminentul director bine meritat pentru nașterea unui nou proiect, nu toate drumurile au fost deschise. Teatrele din Moscova au găzduit o trupă tânără cu producțiile lor, iar datorită eforturilor lui T. Khrennikov și D. Shostakovich în 1974, el nu a obținut oficial punctul de plecare în subsolul unei clădiri de apartamente.

Calea spinoasă la succes

După ce a ocupat fostul sediu al teatrului de film Sokol, directorul-șef a intrat într-o mulțime de probleme interne. În fostul adăpost rezistent la bombe, care nu corespundea niciunei reglementări sanitare și de incendiu de stat, noul Teatru Pokrovsky încă trăia cu mare dificultate. Gustul muzical unic al maestrului a permis obiectului creativ să câștige rapid dragostea publicului. Popularitatea a contribuit în 1997 la schimbarea scenei, iar astăzi cetatea de operă se află la ul. Nikolskaya, 17.

Producții preferate

Unul din cărți de vizită este opera de premiere a lui D. Shostakovich "The Nose". ironie Bright originală a lui Gogol descoperite în lucrările înscrise în declarația de „suflete moarte“, „Diary of a Madman“, „pardesiu“ și „Căsătoria“. Dmitri Șostakovici însuși în mod categoric se opunea operației, autocritica lui nu cunoștea limite. Prin participarea Gennady Rozhdestvensky a lui „Nasul“ a văzut nu numai Moscova, ci întreaga lume. Teatrul Pokrovsky și după moartea compozitorului cult păstrează lucrarea în forma sa originală.

Punerea în scenă „Don Giovanni, sau cheltuitor pedepsit“, care a luat parte, de asemenea un mare dirijor Leo Ossowski, încă colectează o casă plină. Muzica atemporală a lui Mozart creează o amplitudine a stării de spirit de la umor la o tragedie fără speranță. Înlocuind mai mulți membri de casting pentru mai mult de un sfert de secol, lucrarea păstrează designul ideologic al fondatorului.

"Aventurile rakei" în timpul perioadei sovietice au avut o mare rezonanță. Declarația sa referit la problemele sufletului și la existența lui Lucifer, care a prejudicia tendința teatrală de a crea numai imagini din viața reală. Lucrarea comună cu Joseph Sumbatashvili și nemodificatul Ghenadi Rozhdestvensky au adus un mare succes și o dragoste pentru spectator. Și astăzi, după ce ați vizitat piesa, puteți prinde mâna invizibilă a stăpânului, care totuși întreabă direcția potrivită jocului actorilor.

Teatrul muzical al lui Pokrovsky poate să se mândrească cu mândrie să organizeze opera de către V.A. Mozart. Pentru culisul atelierului de creație este dezvăluit spectatorului în culori cele mai vii. Moartele artiștilor capricioși, încurcați în intrigi nesfârșite în lupta pentru cel mai bun loc sub lumina reflectoarelor, pot fi cel mai bine transmise prin dialoguri vesele și un leitmotiv ușor muzical.

Abordare inovatoare

Teatrul Pokrovsky a fost semnificativ diferit în direcția producțiilor sale. Directorul principal a vrut ca spectatorul, care a venit să-și vadă lucrarea, sa aruncat într-o extravaganță fabuloasă, care este atât de departe de realitățile problemelor vieții.

Metoda ideologică inovatoare a fost dificil de pus în aplicare de artiști cu experiență, iar datorită învățăturii, a recrutat o echipă de la propriii studenți GITIS. Toți elevii Pokrovsky are date excelente și o experiență neprețuită sub îndrumarea marelui maestru, a ajutat la lustrui talentul lor și să-și continue cariera de succes in continuare. Fiecare lucrare a fost făcută cu accent nu pe peisaje, costume sau chiar pe date vocale. Principalul lucru a fost capacitatea actorului de a transmite emoții spectatorului, care, prin voință, a devenit participant la acțiune.

De mult timp, materialul deformat, care se afla pe fiecare scenă din Moscova, nu era interesant pentru Boris Alexandrovici. Datorită asociaților talentați, Ghenadi Rozhdestvensky și Dmitri Șostakovici, el a fost capabil să pună în aplicare toate ideile și planurile tale. Spectacolul a fost inspirat să lucreze la producții complexe și interesante, transmiterea unui joc dramatic prin muzică.

Stăpânirea reîncarnării

Plasarea inconștientă a adăpostului bombei vechi, unde a fost localizat Teatrul Pokrovsky, a devenit centrul vieții culturale nu numai a Moscovei sau a Uniunii. Chiar și publicul străin sofisticat a fost încântat de lucrările create de alianța creativă talentată.

Cel mai mic detaliu, gest, poze, stres - totul este organic. Actorul joacă cu siguranță în scenă, transferând cu abilitate lumea interioară eroul său. Admiratorii artei muzicale, care au vizitat doar o singură interpretare, vor putea aprecia contribuția enormă a regizorului, care atestă cea mai mică mișcare a fiecărui personaj de pe scenă la perfecțiune.

Boris Alexandrovici poseda talentul unui profesor care, cu dragoste părintească, ia transmis cunoștința "copilului" său, pentru a continua dezvoltarea meseriei de operă.
Încă o dată, lăsând noua lucrare prin prisma geniului său, liderul legendar a reușit să creeze o capodoperă complet nouă, relevantă și în cerere astăzi.

Continuă să trăiască

Teatrul de Stat al Academiei de Stat din Moscova Pokrovsky lucrează astăzi fără directorul său favorit. Dar, după ce a dat numeroase forțe scenelor diferite, atât din țară cât și străin, titanul de artă de operă continuă să trăiască în pereții nativi ai puilor săi. Barul înalt stabilit de comandant permite studenților săi să pună în practică lucrări care să servească drept îndrumător pentru pricepere, atât pentru actori, cât și pentru spectatori. Geniul lui Pokrovsky continuă să fie întruchipat în producțiile talentați ale studenților săi din întreaga lume.