Tema poetului și a poeziei în lucrarea lui Alexandru Pușkin.

Tema poetului și a poeziei în opera lui Puskin va fi cea mai clară și mai accesibilă dacă o vom lua în considerare folosind exemplul de poezii. Cum ar fi "Profetul", creat la o mie opt sute douăzeci și șase și "Poetul și mulțimea", a creat doi ani mai târziu.

Motive romantice în lucrările autorului

Chiar dacă judecăm după termenii creației, este clar că aceste lucrări aparțin așa-numitei secole a secolului St. Petersburg al lui Alexander Sergheevici după exilul lui Mikhailovsky. Imaginile sale de inspirație au început să se contureze, prezente în realismul lui Pushkin.

Cu toate acestea, unele idei din munca sa continuă să se dezvolte, bazate pe romantism. Și tema creativității din poezia lui Puskin dobândește caracterul acelei lumi în care se poate realiza cel mai înalt grad de independență umană. Prin urmare, romantismul devine o bază esențială pentru întruparea multor idei poetice.

Trăsături comune ale operelor romantice

În multe lucrări ale romanticilor: Zhukovsky, Batiushkov Ryleeva și prieten apropiat al lui Alexander Wilhelm Küchelbecker, poet și poezie subiect a dobândit un caracter exaltat.

Mai întâi de toate, a trecut dincolo de cadrul ideilor obișnuite, iar poetul din creațiile creatoare a avut apariția unei personalități ideale în ansamblu. Cine vede și înțelege totul în felul său.

În acest sens, autorii romantic, desigur, se deplasează departe de masa generală a oamenilor și a transformat într-un popor foarte singur și vulnerabile, dar în același timp, ei au fost uniți în jurul unui prietenos comun, un fel o alianță sfântă. În multe privințe, ei erau aproape și chiar legați într-un sens spiritual.

Imagini metaforice din versetele "Profetul" și "Poetul și mulțimea"

Acesta este motivul pentru care tema poetului și a poeziei din opera lui Puskin este dezvăluită cu ajutorul unor mișcări metaforice. Într-o lucrare apare imaginea unui profet, iar în altul - un preot. Desigur, există ceva în comun între ei. În primul rând, ei sunt ambii intermediari între lumea Celui Preaînalt și popor.

Discursul lui Dumnezeu la un muritor simplu este de neînțeles, din moment ce vorbește inaccesibil perceperii simple a auzului. De aceea, între aceste lumi sunt necesare povestiri de comunicare.

Misiunea lor este cel puțin într-o oarecare măsură să facă cuvintele Celui Prea Înalt accesibile simplu muritorilor. Desigur, nu este posibil ca o persoană să o înțeleagă pe deplin. Dezvoltarea spirituală prea scăzută la o persoană standard. Și în acest sens, toate scenele Pushkin au efectul unei nebuloase și a unui mister.

Dezvăluirea esenței semnificațiilor figurative

Și la tema poetului și poezia în Pușkin este complet deschisă pentru percepția ușor, trebuie să acorde o atenție la valoarea directă a metaforele folosite de Alexander.

Dacă luăm exemplul „Profetul“, este important de menționat că în secolul al XIX-lea, în antologia populara, care a publicat cele mai bune lucrări ale poeților ruși, acest verset a fost publicat cu o notă: Isaia.

Alexander Pușkin rescrie într-adevăr cartea profetului ca și cum ar spune, astfel, că creația lui nu încearcă să creeze o imagine poetică a personajului biblic. Cu toate acestea, toate schimbările care se petrec la eroul acestei piese, foarte asemănătoare cu cele care sa întâmplat cu Isaia el însuși într-o întâlnire cu Dumnezeu.

Astfel, dacă o persoană obișnuită vede doar cerul, atunci eroul lui Alexandru Sergheievici începe să observe "îngerii care zboară". Ceva dincolo de cadrul obișnuit de înțelegere. El chiar observă imaginea universului.

Lucrarea "Poet și mulțimea"

Aici tema poet și poezie în lucrările lui Pușkin nu au fost prezentate sub forma unui monolog liric, ci ca o poveste dramatică, care are loc sub forma unui dialog între vorbitor, pe de o parte preotul, iar celălalt - mulțimea neinițiat.

Desenând această poveste, Alexander Sergeevici folosește o altă tradiție specifică muncii sale. Aceasta este folosirea antichității în lucrări. Aici imaginea poetului din opera lui Puskin pare a fi o realitate. Nici măcar nu încearcă să explice "mulțimii neincremente" întreaga semnificație a prezenței sale în această lume. Considerând că poezia ar trebui percepută ca ceva inalienabil din univers. La fel ca muzica sau arta.

Ultimele lucrări

Despre modul în care tema a poetului format în Pușkin, în alte mai multe creații, recente pot fi văzute în lucrările sale „Monument“.

Aici îi puteți vedea atitudinea față de societatea înconjurătoare și problemele legate de libertatea poeziei. Alexander Sergheevici înțelege importanța sa în această lume și, desigur, vrea să creadă că toată lucrarea lui nu este în zadar. Și memoria lui ca poet va fi păstrată de mulți ani: "Calea oamenilor nu va crește pentru el".

Diversitatea ideilor în lucrările marelui geniu

Poezia în opera lui Puskin se distinge printr-o mare varietate de motive ideologice. Și locul principal a fost întotdeauna tema libertății și a egalității. Suna ca un strigăt pentru eliberarea oamenilor obișnuiți din sclavie. Există acest motiv, chiar și în povestirile de dragoste, sub forma afirmării drepturilor femeilor libertatea de alegere fericirea proprie.

Astfel, putem spune că temele principale și veșnice din opera lui Puskin sunt dreptul la auto-realizare și la prezența alegerii libere. Pe această dezvoltare freethinking Alexandru Sergheevici a avut o mare importanță iluminismului francez al secolului al XVIII-lea și Alexander Radishchev.

Simboluri de moralitate în munca unui geniu

Chiar la începutul dezvoltării sale creatoare, Alexander Sergheiev a exprimat ideea efectului distructiv al unei atitudini despotice față de oameni. Lucrările create în o mie opt sute XV, care se numește „La Licinius“, poetul spune: „Libertatea Roma a crescut și sclavie ruinat.“

Această idee se dezvoltă mai târziu în lucrarea sa "Libertatea", chiar aminind revoluționarului. În poemul "Către Chaadayev", maturarea civică a autorului este vizibilă. Visele infinite de dragoste și de glorie sunt înlocuite de gândurile adânci ale datoriei față de poporul lor, și apare o sete de activitate.

Apoi, Alexandru Sergheevici creează o altă lucrare, unde linia de complot a iubirii libertății dobândește o nouă temă. Criticarea emoțională iobăgie, imaginea lirică speră deja nu pentru o revoluție, ci pentru posibile reforme și transformări: "Voi vedea, oh prieteni! Poporul nu este dezvoltat". Astfel a început să apară moralitate în opera lui Pușkin.

Împuternicirea libertății (atât politică cât și spirituală) în lucrările lui Alexandru Sergheihic devine mare. Când se află în exilul lui Mikhailovskaya, el creează elega "La mare". Ea face o linie sub perioada romantică în lucrările autorului.

Numirea creatorului în viața obișnuită

Trebuie remarcat faptul că libertatea pentru autor este de mare importanță. În capitolul al zecelea al "Eugene Onegin", din păcate, nu este publicat, el vorbește despre visele sale despre o viață independentă. Libertatea persoanei pentru că poetul nu există fără independență de creativitate, iar scopul principal, potrivit autorului, este de a îndeplini voința Celui Prea Înalt. Serviți valori neschimbate, cum ar fi bunătatea, mila și libertatea.

gândirea filosofică a lui Alexander despre propriile lor obiective în viață, gânduri bune și prezența răului în lume, posibil chiar moartea, sunt dedicate acestor versete ca „Rătăcesc pe străzile pline de viață“, „Elegy“, „Oh, nu, viața mea nu este nadoelahellip- "și o serie de alte lucrări.

În ciuda tristeții și sentimentelor neliniștite, imaginea lirică a "Elegiei" exclamă: "Dar nu vreau să mor pe ceilalți". El este prins de dorința de viață. El reia imaginea din poezia "E timpul, prietene, este timpul!". El înțelege că viața este imperfectă, dar o percepe ca atare și chiar dobândește un înțeles deosebit în ea.

O altă direcție importantă în lucrările lui Alexander Sergheievici

Un loc semnificativ este ocupat de poezia lirică peisagistică sau imaginea naturii în opera lui Puskin. Pentru el, existența armonioasă este imposibilă fără a comunica cu natura înconjurătoare, fără a avea sentimentul de a se uni cu ea. Este reprezentată în lucrările lui Alexander Sergheiev foarte diversificată.

Puteți găsi romantici plini de peisaje sudice și parcele de natură discretă și undeva chiar aspra nordică în poezii precum "Seara de iarnă", "Iarna dimineața "," Toamna ". Aceste lucrări sunt unite de faptul că toate sunt pline de înțeles profund și de un sentiment special de viață.

Potrivit experților, explorarea temele eterne în lucrările lui Pușkin, el nu a forța natura emoțiilor și sentimentelor lor, știind că indiferența ei omenirii. Peisajul său, conform declarațiilor lui Belinsky, este o imagine incredibilă plină de farmec tăcut.

O capodoperă a operei lui Alexander Sergheiev este versul "toamna". În această lucrare se reflectă asupra naturii rusești, farmecului său blând, asupra confortului țării și asupra vieții în general.

Comparând diferitele anotimpuri, eroul de poveste recunoaște că cel mai adesea admira toamna cu "frumusețea ei liniștită". Este acest farmec care dă creatorului o mulțime de putere creativă, simte o imensă ascensiune spirituală și cel mai important - este vizitat de inspirație. Picturile din acest moment al anului seamănă cel mai mult cu autorul anilor liceului și camarazilor apropiați.

Tema prieteniei în opera lui Pușkin

Motivul acestei teme este prezent în mai multe linii de complot ale poetului. Astfel de poezii ca "Pentru a Chaadaev", "I.I.Puschinu", "lingvistică", "Arion". Toți mărturisesc că Alexander Sergheițich a fost dedicat pentru totdeauna tovarășilor săi de liceu. Este un sens inerent al umărului prietenos - valoarea enormă a lui Alexander Pușkin, care și-a ajutat în mod repetat, și l-au protejat pe parcursul anilor de singurătate: „Prietenii mei, unirea noastră frumoasă“

Dar nu numai tema prieteniei în opera lui Puskin este prezentată cu înălțime și spiritualizare. El a dedicat multă poezie motivelor dragostei.

Admirația creatorului de imagini de sex feminin

Alexander Sergeevich a fost cel mai mare cunoscător al farmecului de mireasă. Cu toate acestea, numai frumusețea fizică, fără prezența calităților spirituale, nu a putut provoca entuziasmul tremurat al poetului și a devenit o muză în creativitate. Dragostea, chiar dacă nu este, în opinia poetului, împlineste viețile oamenilor cu un înțeles deosebit și, cel mai important, acest adevărat sentiment nu este niciodată egoist.

Opera lirică a lui Alexander Sergheievici Puskin va rămâne pentru totdeauna un model de poezie rusă. Numai este capabil să dezvolte în omenire o înțelegere a sentimentului de eleganță și să trezească în toate generațiile cele mai bune calități.