În muzică, marginea este ... Termenul muzical `kant`

În muzică, kant este un fel de cântec polifonic de uz casnic. A devenit larg răspândită în Rusia, Belarus și Ucraina. Care este motivul pentru apariția marginilor? În cazul în care acest gen profesionist își ia rădăcinile? Care sunt caracteristicile acesteia? Aceste și o serie de alte întrebări prezintă interes nu numai pentru un cerc restrâns de specialiști, ci și pentru personalități curioase care se bucură de arta muzicală.

Muzică corală

Înainte de a examina întrebarea "ce este kant în muzică?", Ar trebui să luăm în considerare performanța corală în general. Muzica corală poate fi de mai multe tipuri: folclor, cult, secular, profesional. În folclorul muzical există cântecele corale un fel de cântec popular. Compozițiile pot fi fie o structură închisă (terminată artistic), fie una deschisă.

Corul muzical se distinge prin anumite trăsături. În primul rând, tipul de polifonie: homofonie, heterofonie sau polifonie. În al doilea rând, potrivit interpreților: fără acompaniament (a`capella), cu cântece solo sau cu acompaniament (muzică instrumentală).

Compozițiile corale pot fi o parte a operelor mai mari și o compoziție complet independentă. O mare varietate de tipuri diferite de tratamente corale, care sunt folosite până în prezent. Este un aranjament, transcriere, precum și armonizare.

O mare importanță pentru dezvoltarea culturii corale a fost arta Greciei antice, Bizanțului, Indiei și Egiptului. Dezintegrarea creștinismului în ortodoxie și catolicism a afectat evoluția cultului și a secularității. În Evul Mediu, apare un tip de polifonie timpurie, numit organ. Diverse mănăstiri și catedrale ale marilor orașe europene devin centre pentru muzica corală bisericească. În universități, cântece studențești și motete seculare sunt din ce în ce mai auzite.

Cântarea corală (polifonie) înflorește în Renaștere. Se afirmă principiile integrității compoziției muzicale, se extind diverse forme seculare peste tot, apar genuri noi (motet, madrigal, mass, magnetit, chanson). Creativitatea maeștrilor școlii olandeze a jucat un rol semnificativ în evoluția muzicii corale. Printre cei mai importanți reprezentanți ar trebui menționați Dufay, Despres, Izaka, Obrehta, Okegema.

Principalele tehnici și principii estetice ale maeștrilor școlii olandeze au apărut în lucrările Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi și altele. Momentul cheie a fost apariția operei. Aceasta a servit ca separarea finală a muzicii corale de la biserică. Sub influența acestui gen sintetic s-au format cantate și oratorios.

Ce este kant în muzică?

După cum am menționat mai sus, acesta este un fel de cântec polifonic de uz casnic. De la mijlocul secolului al XVII-lea, poezia syllabică se dezvoltă rapid în toată Rusia. În legătură cu aceasta, Kant apare ca un gen profesionist. Inițial, acestea au fost scrise în primul rând pe texte religioase și au fost numite psalmi.

Elementele timpurii conțin un sistem intonațional complex, în care cântecele populare ruse și ucrainene, melodiile poloneze și bannerele semnificației sunt strâns legate între ele. Ele vin într-o varietate de conținuturi tematice și sunt adesea denumite cântece.

De-a lungul timpului, sistemul lor intonațional a fost foarte îmbogățit. Organismul tese elemente de cântece populare populare și forme de dans. Unele varietăți de margini sunt incluse ferm în tradiția folclorică.

Originile marginilor

Nu toata lumea stie sensul cuvântului "margine". În traducerea din latină - "cântând". Originile lor încep cu cultura muzicală din Polonia. De la mijlocul secolului al XVI-lea, ei erau numiți "kantyshek". Acestea au devenit larg răspândite în Rusia, Ucraina și Belarus în secolele XVI-XVII. Subiecții lor erau destul de diverse. Rosturile spirituale au devenit foarte populare printre clerul din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Acestea sunt cântări "penitențiale" sau "edificatoare". Ele au fost realizate într-un ritm calm și neîngrijit. Au avut un ritm măsurat și un depozit coral.

Partesong cântând

Dezvoltat în paralel cu marginile. Astfel de cântări au fost destinate pentru patru, șase, opt, douăsprezece sau mai multe voci. Numărul lor a ajuns la douăzeci și patru și patruzeci și opt. Cea mai dezvoltată formă a cântării polifonice a fost concertele spirituale. Au sunat în timpul unei slujbe divine festive. Mulțumită concertelor, a existat o nouă notație, care există până în prezent. Această linie de cinci linii personalul muzical. Și dacă înainte de apariția stilului partes au existat cârlige, atunci în această perioadă este nevoie să se înregistreze cu precizie o polifonie armonică. De acum înainte, fiecare notă indică o anumită înălțime și durată.

Lucrările Partes au fost create de mulți compozitori. Cu toate acestea, cele mai renumite sunt Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitri Berezovsky și Dmitri Bortniansky.

De la Psalm până la Edge

Psalmii, spre deosebire de psalmirile bisericești, au fost destinate realizării muzicii de casă. Ei nu au îndeplinit funcțiile rugăciunilor, ordinea lor nu a fost strict reglementată. De aceea, au intrat repede în uz și au devenit populare în secolul al XVII-lea în Rusia, Belarus și Ucraina. Probele acestui gen pot fi găsite în colecția de "Mesyatseslov" de Simeon de Polotsk. Muzica pentru versuri a fost scrisă de Vasily Titov.

Psalmul este un pas extrem de important de la muzica bisericii până la muzica seculară. În special, la genul de cant liric. Uneori semnificațiile acestor cuvinte sunt identice.

Caracteristici: mișcarea cu trei voce, prezentarea celor două voci superioare cu treimi paralele, basul de referință, scheletul armonic. Toate acestea vor deveni principalele caracteristici ale cantului din secolul al XVIII-lea.

Forma psalmelor este de două părți, respinge din sarcina semantică a textului poetic. Natura muzicii poate fi variată - de la entreaty și plângere la laudă și meditație.

Kants în epoca lui Petru I

În această perioadă de timp un loc special este ocupat de margini pe temele patriotice. Acestea sunt pe bună dreptate considerate un gen popular de masă, ele suna la festivitățile oficiale, sunt dedicate victoriilor militare și evenimentelor importante ale vieții statului. Sub Petru I a fost ridicată o poartă triumfătoare. Acest lucru sa întâmplat pe străzile Moscovei și ulterior pe St. Petersburg cu prilejul luptelor câștigate. Câștigătorii au fost întâmpinați în porți de cântăreți de cor și fanfare solemne de trupe militare.

Vârstă panegrică și vivantă

Imnurile au fost create special și au fost executate în onoarea țarului și a generalilor săi. La acea vreme, numele marginilor a apărut, ca "panegyric" și "vivatny". În traducerea din panhgurikoz greacă este un cântec laudativ, o laudă excesivă. În traducerea din latină, vivat înseamnă "trăiască". Cântarea acestor margini a fost combinată cu citirea "cuvintelor de laudă", alternând cu sunetul clopotelor sau arsul tunurilor, și a fost însoțită și de piesa de alamă. În muzică, kant este unul dintre cele mai importante cântece, care se găsea adesea în viața de familie. Au sunat după discursuri de primire și solemne, ca un pâine prăjită. Rosturile panegrice au fost incluse în piesele de teatru școlare din Sankt-Petersburg și Moscova.

Caracteristici ale marginilor

Principala caracteristică a componentei muzicale a marginilor este o narațiune tripartită cu mișcări paralele ale celor două voci superioare. Bass independent execută funcția unei baze armonice. Melodia este plină de intonări ale celebrului chant, precum și cântece populare ruse, belarusi, poloneze și ucrainene. Dacă luăm în considerare Epoca lui Petru, apoi în muzică, kant este o cântare, în care au fost adesea folosite intonații fanfare, care semnalează semnale militare. Caracterul festiv și solemn a dat jubilarea chanting-ului în cuvintele "Viva!", Precum și un ritm clar al marșului. Pentru o lungă perioadă de timp, genul coral-marsal a predominat. Kant, în locul formelor contemplative, a adus melodii în mișcare, ritmuri clare și elastice, un metru syllabic.

Gloria genului. Autori de texte

Cea mai înaltă înflorire a edificiului este obținută la mijlocul secolului al XVIII-lea. În acest moment există cântece lirice, istorice și comice. Ei și-au păstrat popularitatea până la începutul secolului al XIX-lea. Cei mai buni scriitori ai timpului au fost autorii textelor. Printre acestea: M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, V.K. Trediakovskii.

Autorul muzicii era adesea stabilit exact pentru poeți. Acest lucru sa datorat faptului că colecțiile manuscrise (prin tradiție) nu specificau numele compozitorilor. Tradiția cântului de cântece pentru melodii celebre a existat pentru o lungă perioadă de timp, aproape de momentul apariției lor în muzică. Kant este, de asemenea, o versiune text păstrată în colecțiile de manuscrise. Cei mai mulți dintre ei au rătăcit de la o colecție la alta, iar melodiile mai multor margini au fost disponibile în mai multe versiuni.

Cum au fost realizate marginile?

Cel mai adesea au sunat fără acompaniament muzical. Adică, au fost interpretate de a`capella. Cu toate acestea, totul depindea de tema acestei sau a acelei lucrări. În unele cazuri, basul (sau întreaga textura) a fost duplicat pe instrumente diferite.

Unele exemple de edificări și pocăințe au fost efectuate pe organ. Panegyric - pe instrumentele de suflat. Pastorală sau amoroasă însoțită de chitară, craniu, lăută sau pian.

Influența folclorului

Perdelele pline de umor sunt cel mai strălucit exemplu de influență a folclorului asupra acestui gen profesional. Un număr mare de cântece populare urbane pot fi găsite în colecții scrise de mână din anii 60-70 din secolul al XVIII-lea. Aceste mostre sunt considerate cea mai veche formă de fixare a artei cântecelor populare. Pe baza colecțiilor scrise de mână în anii 70 și 80, s-au creat colecții tipărite de cântece. Ca urmare a interacțiunii dintre cântecul populare și cantonul, în aceste genuri au avut loc transformări semnificative. Cântecul a arătat clar trăsăturile stilistice: structura cântecului, textura. Bogăția ritmului și a formelor, varietatea subiecților dobândiți kant. Semnificația și influența folclorului, așa cum vedem, este incontestabilă.

Biserica Ortodoxă Rusă cântând

Posibilitatea perfecțiunii este strâns legată de conceptul de Ortodoxie. O astfel de închinare este considerată cea mai bună și ideală pe pământ. Vocea, ca organ de sunet al sufletului omenesc, este aleasă pentru a slăvi pe Dumnezeu. Cântarea ortodoxă este o colecție de cântece bisericești și liturgice. Textul lor este scris de compozitori iluminați, ei sunt, de asemenea, răstigniți. Melodia are propriile caracteristici. Aceasta reflectă caracterul național, psihologia poporului, condițiile de viață și alte aspecte. Aproximativ o mie de ani în urmă, străbunicii noștri au acceptat Sfânta Ortodoxie din Biserica Bizantină de Est. Textul său a fost tradus de toți cunoscuții sfinți Chiril și Metodiu. Și melodia a fost în cele din urmă tradusă chiar de Rusia Ortodoxă. Această traducere a durat câteva secole, de vreme ce era într-adevăr un limbaj melodic nou. Aceasta reflectă cântatul ortodox rus. De fapt, chiar și Ortodoxia a devenit mai puternică în acest timp, ea a crescut și a fost în cele din urmă formată.

Astfel, muzica corală poate fi de mai multe tipuri și se deosebește de anumite trăsături. Polifonie corală a existat în Evul Mediu, iar în Renaștere ea înflorește. Principalele tehnici și principii estetice au fost stabilite de maeștrii școlii olandeze și de urmașii lor.

În articol, principala întrebare pusă la început a fost: "Ce înseamnă marginea?" Au fost dezvăluite originile, caracteristicile și speciile. Este foarte remarcabil faptul că genul a înflorit în secolul al XVIII-lea, considerat a fi secolul rațiunii și iluminării.