Ce este tonalitatea muzicii. Tonul cântecului. Maior, minor

Înainte de a analiza o anumită compoziție muzicală, performerul acordă mai întâi atenție semnelor cheie și cheie. La urma urmei, depinde nu numai de citirea corectă a notelor, ci și de integritatea muncii. Un fapt interesant este că mulți compozitori au o auzită culoare și reprezintă fiecare cheie în anumite culori. Se întâmplă acest lucru din întâmplare? Sau acesta este un fler interior subtil?

Concept și definiție a cheii

Slavistii teoreticieni BL Yavorsky si IV Sposobin subliniaza ca aceasta este o pozitie de scara mare altitudine. De exemplu, dacă tonicul este "înainte", iar modul este "major", atunci cheia va fi "C major".

Într-un sens mai restrâns (specific), tonalitatea în muzică este de asemenea un sistem de legături funcționale diferențiate, cu o anumită înălțime. Numai pe baza triadei consoanatului. Este caracteristic armoniei secolelor 17-19 (clasic-romantic). Într-un caz particular, putem vorbi despre existența mai multor tonalități, a sistemului lor de relații. Astfel, de exemplu, ca cercul quarto-quint, lor legate chei, paralel, cu același nume și așa mai departe.

Încă un sens. Este un sistem centralizat ierarhic de conexiuni de înaltă altitudine, care sunt delimitate funcțional (diferențiat). De la unificarea cu fret, se formează palmaritatea.

Tonalitatea în secolul al XVI-lea

Tonul din muzica secolului al XVI-lea se află într-o problemă. Termenul însuși a fost introdus în 1821 de către F. A. J. Castil-Blazl (un cunoscut teoretician francez). A continuat să dezvolte și să difuzeze conceptul de tonalitate din 1844 F. J. Fetis. În Rusia, acest termen nu a fost folosit și deloc până la sfârșitul secolului al XIX-lea. În scrierile lui Rimsky-Korsakov și Ceaikovski, armonia tonală nu se găsește undeva. Și numai cartea lui Taneyev "Contrapunctul mobil al scrisului strict", terminat în 1906, îi luminează.

Termenul "tonalitate" are mai multe semnificații. În primul rând, este un sistem armonic-funcțional ladotonal. În al doilea rând, aceasta este o tonalitate concretă a muzicii. Adică, un soi de pistrui la o anumită înălțime. Conceptul modern de tonalitate este excelent descoperit în opera lui Charles Dalhaus. El îl tratează în sensul cel mai larg al cuvântului. Pe baza definiției sale, devine evident că vechea melodie gregoriană este primul eșantion de tonalitate. El observă că, pe lângă armonicul acordeon, există o tonalitate melodică.

Principalele semne ale tonalității

1. Prezența unei anumite baze sau a unui centru. Poate fi un sunet, o coardă sau un element central complet diferit.
2. Prezența unei organizări de relații sănătoase, care le combină direct într-un sistem ierarhic coordonat.
3. Capul unic, centrul sau întregul sistem, care trebuie fixat la aceeași înălțime. De aici rezultă că tonalitatea în muzică presupune prezența unui fel de centralizare, situată în jurul acestui sau acelui element.
4. Lad (major, minor), care este dat sub forma unui sistem de corzi și o melodie care merge pe "pânza" lor.
5. Un număr de disonanțe caracteristice: D cu septima și S cu sexta.
6. Schimbarea armoniei interne.
7. Structura scării, care se bazează pe trei funcții principale: un tonic, un subdominant și un dominant.
8. Forme mari bazate pe modulare.

Tonul și tonul lui Palestrina

În tonalitatea clasică, principiul gravitației predomină în centru (tonic). În același mod modal, dimpotrivă, nu există așa ceva. Există doar o subordonare la scară. Palestrina identifică în mod clar principalele caracteristici ale sistemului fret în prezența a două straturi. Aceasta este o substructură corală (monodică) și reorganizarea sa structurală. În armonia palestrină nu există o gravitate evidentă față de tonic. Nu există nici o categorie ca atare. Palestrina are o organizare integrală a sunetelor aranjate în înălțime. Nu există cadence, deci nu există gravitații la fundații. Asta este, construcțiile pot aparține absolut orice armonie. Deci, Palestrina nu are o tonalitate ca cele clasice vieneze (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monturile freatice și tonaliile armonice

Majore și minore sunt pe picior de egalitate cu alte freturi: Eoliană, Ionică, frigiană, a cărui obișnuit, lokriyskim, Dorian, Mixolydian, și scara pentatonic. Între tonaliile armonice și frezii monodice este o mare diferență. rezistență cheie majore și minore inerente interior, activitate și mișcare determinare latente. Ele sunt, de asemenea, caracterizate prin relații funcționale diverse și centralizare marginală. Toate acestea lipsesc în modurile monodice. Ei, de asemenea, nu au o gravitate distinctă față de tonic, dominația sa. dinamismul pronunțat al sistemului tonale este strâns în contact cu natura erei gândirii europene a timpurilor moderne. E. Lovinsky bine observat că modalitatea, de fapt, reprezintă o vedere stabilă a lumii, și tonul opus - dinamica.

Ce culori ale curcubeului fac compozitorii "culoarea" cheii?

Fiecare tonalitate, fiind în sistem, are o anumită funcție nu numai în relațiile dinamice-armonice, ci și în planul coloristic. În acest context, ideile despre natură și culoare (colorarea în sensul literal) sunt extrem de comune.

De exemplu, cheia "C major" este centrală în sistemul general și este considerată a fi cea mai simplă, deci este vopsită în alb. Mulți muzicieni, inclusiv marii compozitori, de multe ori există o audiere a culorii. Un reprezentant clar al acestui zvon este Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov.

De exemplu, cheia „E majoră“ ea asociată cu câteva: o culoare verde strălucitor de mesteceni de primăvară și nuanțe pastorale. „E Major plat“ pentru el - este cea mai mare parte ton întunecat și sumbru, pe care a pictat în imaginația lui într-un ton de gri-albăstruie, caracteristic orașelor și cetăți. Ludwig van Beethoven a considerat negrul "B minor". Această culoare nu este surprinzătoare, deoarece lucrările scrise în această cheie, sună mereu trist și tragic. După cum puteți vedea, culorile nu apar la întâmplare, ele corespund pe deplin naturii expresive a muzicii. Dacă schimbați tonul, veți obține culori complet diferite. Un model grafic, aranjate Motete Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Franz Liszt. Din "D major" el a transpus-o în "B major", în legătură cu care stilul muzicii sa schimbat, au apărut trăsăturile romantismului.

Ce rol și rol joacă tonalitatea în muzică?

Din secolul al XVII-lea, diverse note-cheie, în principal cu structuri complexe, au devenit un mediu muzical important expresiv. Uneori, dramă tonală concurează și cu tematică, scenă și text. Pyotr Ilici Ceaikovski a crezut că esența gândirii muzicale depinde direct de armonie și modulare, nu de figura melodică. În construirea formelor muzicale, rolul extraordinar al tonalității este incontestabil. Acest lucru se aplică în special în formele mari: sonata, ciclică, opera, rondo și așa mai departe. Printre mijloacele care dau proeminență și ușurare, se evidențiază următoarele: trecerea treptată sau bruscă de la o tonalitate la alta, schimbarea rapidă a modulațiilor, juxtapunerea de episoade contrastante. Toate acestea se întâmplă pe fundalul unui ședere stabilă în cheia principală.

Răsăritul tonurilor

Tonalitatile asociate sunt gradul I, II si III. Pentru grupa numărul unu sunt incluse toate corzile sistemului diatonic al tonalei selectate sau specificate. Găsirea lor este extrem de simplă. Pentru aceasta, este necesar ca tonicul să găsească coarde de subdomenii și dominative. Acesta este cel de-al patrulea și al cincilea pas. Ei au, de asemenea, propriile lor coarde, care sunt identice cu ele în ceea ce privește compoziția sunetului. Al doilea gradul de înrudire - sunt chei cu aceleași tonte, dar diferite frețuri (ca și aceleași tonuri). De exemplu, "C major" și "C minor". Semnele de tonalități, respectiv, vor fi diferite. În "C major" nu sunt, iar în minor cu același nume sunt trei apartamente.

Coardele din al treilea grup au o scenă comună (3). La cel de-al treilea grad de rudenie există și două acorduri identice în structură și în picioare la o distanță de trei tone. De exemplu, acesta este "C major" și "F sharp sharp". Toate aceste cunoștințe sunt foarte utile dacă trebuie să modificați cheia cântecului prin modulare sau respingere.

concluzie

Astfel, tonalitatea are un set de trăsături principale care determină esența ei. Teoreticienii îl interpretează în moduri diferite. De asemenea, oamenii de știință nu sunt de acord cu privire la renașterea și dispariția sa. În cazul în care cercetătorii și muzicieni din țările din Europa de Vest au găsit mai devreme (încă din secolul al 14-lea), în Rusia a început să fie folosit mult mai târziu. Acesta este motivul pentru tonul muzicii clasice vieneze și romanticii semnificativ diferite de cea care a fost cu Palestrina și va Sostakovici, Hindemith, Shchedrin și alți compozitori ai secolului 20-21.