Artistul Alfons Mucha. Creativitate. Biografie. fotografie

Alphonse Mucha - artist ceh, al cărui nume a devenit simbolul epoca de aur a picturii în Occident, este practic necunoscut în țara noastră. Între timp, maestrul talentat a lăsat un semn profund în istoria artei, introducând stilul său unic, numit încă "Stilul Fly". Care este misterul și tragedia soartei celebrului artist? Acesta este articolul nostru.

biografie

Alphonse Mucha sa născut în 1860 în orașul Ivancice (Moravia). Tatăl său era ofițer judecătoresc, iar mama lui era fiica unui meșter bine pregătit. Din copilărie, băiatul și-a arătat înclinațiile creative, îndepărtat cântând. Deja la vârsta școlară a început să deseneze, iar după absolvirea liceului am decis să merg la Praga la Academia de Arte. El a eșuat la examene, așa că a trebuit să-și găsească de lucru pentru el însuși. Tatăl aranjează un fiu ca grefier în instanță, iar în timpul său liber Alfons Mukha lucrează în teatru. Se incearca ca actor, apoi postere de decorator. A fost un timp al plimbărilor creative și al căutării pentru sine. De ceva timp lucrează ca scenograf pentru teatru, iar apoi este invitat să picteze zidurile castelului contelui Kuen-Belassi. Contele, admirat de talentul artistului, este de acord să plătească pentru studiile sale la Academia de Arte din München.

recunoaștere

După antrenament, Alphonse Mucha se mută la Paris. Cu toate acestea, în acest timp, patronul său moare, iar artistul rămâne fără mijloace de subzistență. Pentru a face față afacerii dvs. preferate, aveți nevoie de vopsele scumpe, perii și hârtie. Pentru a se hrăni, viitorul celebritate trebuie să-și câștige existența, prin postere, postere, invitații și calendare. Dar soarta susține geniul. Un astfel de poster schimbă dramatic viața lui Alphonse. Sarah Bernhardt, cunoscută actriță, pentru prezentarea cărora Mucha a scris ordinul, îl recomandă ca decorator șef al teatrului "Renaștere". Artistul devine instantaneu celebru. De la comenzi pentru postere, precum și postere publicitare pentru diverse bunuri, nu a existat nici o eliberare. În același timp, Alphonse Mucha a început să scrie poze ale autorului, organizând expoziții solo în Paris.

dragoste

Noi momente din viață sunt legate de Paris. Aici, la Teatrul Național, Mukha întâlnește un tânăr ceh, Maria Khitilova. O fată care este cu 20 de ani mai tânără, se îndrăgostește de artist și aranjează o întâlnire cu el. Maria devine pentru Alfonso o nouă muză, o a doua dragoste în viață, după cum a observat el însuși, după patria sa. În 1906, maestrul se căsătorește cu Maria. Mai târziu au două fiice și un fiu. În același timp, Much sa mutat în Statele Unite, la invitația Societății Americane de Illustratori, unde continuă să lucreze până în 1910. Aici primește mai multe ordine pentru portrete, precum și prelegeri la Universitatea din New York. Dar visele din patria lui nu-l părăsesc pe artist, iar în curând se întoarce în Republica Cehă.

Ultima înmormântare a Patriei

După întoarcerea la Praga, Alfons Mucha, ale cărui picturi sunt cunoscute în întreaga lume, se îmbarcă pe cea mai grandioasă dintre lucrările sale. El intenționează să scrie pânze monumentale care descriu istoria popoarelor slave. În 1928, autorul termină "epicul slavic" și îl dă pragului său natal. Aceeași perioadă aparține lucrării lui Mucha privind crearea bancnotelor și ștampilelor oficiale ale Cehoslovaciei independente. De-a lungul vieții sale, Alphonse nu și-a încetat antrenamentul și nu și-a îmbunătățit talentul artistic.

Genius uitat

După 30 de ani, interesul pentru creativitatea muștelor începe să scadă, iar la începutul celui de-al doilea război mondial se adaugă cu totul pe lista dușmanilor Reich-ului III. El a fost pus în închisoare pentru suspiciunea de propagare a sentimentelor anti-fasciste și naționaliste. După o serie de arestări și interogări în 1939, Alphonse moare de pneumonie, reușind să-și publice memoriile în 1939. Înmormântat în zbura cehă în cimitirul din Visegrad.

familie

Zbura a trăit o viață lungă și fructuoasă, lăsând în urmă descendenți talentați. Maria, scoala și soția stăpânului, a supraviețuit soțului ei timp de 20 de ani. Jiri, fiul artistului, a devenit un jurnalist celebru, iar fiicele și nepoții maestrului au moștenit abilități creative. Astfel, nepoata lui Mukha Yarmila, care este încă în viață, a creat un proiect de creare a obiectelor decorative conform modelelor bunicului ei.

creare

Alphonse Mucha, a cărui picturi au devenit populare nu numai acasă, ci și în alte țări, pentru că viața lui a reușit să obțină un succes uimitor. După ce a primit educație în Brno și apoi la Munchen și Paris, autorul și-a început cariera cu ilustrații în revistele de modă. Cooperând cu multe reviste și ziare celebre, cum ar fi „viața oamenilor“, „Le Figaro“ și „Viața pariziană“, artistul a dezvoltat propriul stil, unic. În acele timpuri au existat și lucrări serioase, cum ar fi "Istoria Germaniei". Rândul său, în soarta muștelor a avut loc în 1893, când a primit o comandă de la teatru regulat „Renaissance“ la afișul piesei „Zhismonda“. Prezentarea a fost prezentată de Sarah Bernhardt. Marea actriță a fost fascinată de muncă. Voia să se cunoască personal cu autorul afișei. Mai târziu, ea a insistat ca Alphonse să devină principalul decorator al teatrului renascentist. Deci Fly a devenit brusc unul dintre cele mai populare artiștii din Paris. A început să scrie postere, afișe, cărți poștale. Picturile sale au început să decoreze cele mai la modă restaurante și boudoir de doamne. În această perioadă, artistul Mukha Alphonse a scris faimoasa serie de picturi "The Seasons", "The Stars", "Months". Astăzi, lucrările maestrului se află în colecția de muzee din întreaga lume, iar în Praga există un muzeu dedicat în întregime lucrării faimosului conațional.

Cea mai faimoasă serie de picturi

Fly în toată viața lui a scris câteva sute de picturi și postere. Printre cele mai cunoscute lucrări ocupă un loc important al celebrei serii „Seasons“, „Flori“, „luna“, „pietre prețioase“, și popular în întreaga lume „slave epic“. Luați în considerare istoricul scrisului cel mai mult faimoase picturi autor.

"Epicul slavic"

La sfârșitul vieții sale, artistul Mukha Alphonse intenționează să creeze o serie de lucrări despre istoria popoarelor slave. De dragul visurilor sale, maestrul merge să lucreze în America, unde trebuie să muncească din greu, creând postere și postere publicitare. Idei pentru picturile viitoare Fly colectate în timpul călătoriilor în țările slave, inclusiv în Rusia. Lucrul la "Epic" durează 20 de ani. Ca rezultat, Alphonse a scris 20 de pânze ce măsoară 6 x 8 metri. Aceste picturi, pline de liniște, înțelepciune și spiritualitate, sunt considerate a fi cele mai bune lucrări ale sale. Tablourile dezvăluie istoria mai multor popoare. De exemplu, opera "Bătălia de la Grunwald" ne spune despre eliberarea Lituaniei și a Poloniei, care au rezistat luptei cu cruciații. Iată o scurtă prezentare descrierea imaginii. Alphonse Mucha a inclus în complot evenimentele istorice reale care au avut loc în secolul al XIII-lea în Europa. Lucrarea este plină de durere și experiență despre soarta popoarelor slave în perioade dificile de războaie sângeroase. În fiecare dintre picturile sale din seria "epic slavic", artistul reflectă credința în viitorul luminos al poporului său. Cea mai faimoasă lucrare din această serie este pictura "Apoteoza istoriei slave". Pe panza descrie doar patru perioade de dezvoltare a culturii și a istoriei slave: lumea antica, Evul Mediu, o perioadă de opresiune și un viitor luminos. Pictura a realizat toată talentul și talentul marelui artist. Scopul principal al creativității lui Mukha este de a ajuta oamenii să se înțeleagă reciproc, să se apropie. După finalizarea lucrărilor principale ale vieții sale, Alphonse a prezentat întreaga serie de tablouri orașului său iubit de Praga. Lucrarea a fost finalizată în 1928, dar de atunci în Praga, nu a existat nici o cameră pentru depozitarea și afișarea unor astfel de picturi pe scară largă, „slave Epic“, în primul rând expuse la Palatul de târguri și după război a fost plasat într-unul dintre castele din Moravia. Pentru inspecția publică după război, lucrările au fost expuse abia în 1963. Până în prezent, locuitorii și vizitatorii orașului pot admira acest dar al celebrului maestru al cărui nume este Alphonse Mucha.

„Anotimpuri“

La sfârșitul secolului al XIX-lea, artistul lucrează activ la ilustrații pentru revista pariziană modernă Kokoriko. Pe paginile sale pentru prima dată apare o serie de picturi, făcute cu guașă și creion, numite "12 luni". Lucrări care diferă în stilul și originalitatea lor, s-au îndrăgostit imediat de cititori. Cifrele erau imagini ale femeilor grațioase cu păr magnific și figuri frumoase. Toate doamnele arătau atrăgătoare și seducătoare. O femeie misterioasă și grațioasă, înecată într-o mare de flori, a fost întotdeauna descrisă chiar în centrul lucrării. Imagini încadrate grațios ornamente florale, executate în stil oriental. În 1986, autorul a scris un panou decorativ "The Seasons", păstrând imaginile frumuseților divine. Acum lucrarea se face cu ajutorul guașei și carcasei, dar stilul rămâne același. Picturile au apărut în serii limitate, dar au fost vândute foarte repede. Panoul a fost tipărit pe mătase sau pe hârtie groasă și a fost atârnat în sufragerie, în bufet și în diverse restaurante. Toate desenele s-au distins prin atmosfera și culorile pe care Alphonse Mucha le-a ales cu grijă. Primăvara, de exemplu, a fost descrisă în tonuri de culoare roz pastelate. Vară - cu nuanțe verde strălucitoare, toamnă - portocaliu bogat și iarna - transparent-rece. În acest caz, toate imaginile sunt pline de farmec, sensibilitate și liniște.

Postere publicitare

Primul său afiș publicitar a fost scris de artist în 1882. Rapid și-a dat seama că era o afacere foarte profitabilă. Cu toate acestea, necunoscutul atunci artistul de ordine nu a primit atât de mult. A desenat postere pentru diferite producții teatrale. După apariția popularității (datorită lui Sarah Bernhardt) devine unul dintre cei mai importanți artiști ai publicității pariziene. În afișare sa reflectat originalul "stil al zborului" (numit așa mai târziu). Picturile se deosebeau de bogăția culorilor și a detaliilor. Compozițiile sale, ca o regulă, care ilustrează fete lente și luxoase, au început să fie tipărite sub formă de postere în ziarele și revistele de modă. "Femeile de zbor" (așa cum încep să fie numite în Paris) se dispersează cu mii de exemplare în postere, calendare, cărți de joc, etichete de publicitate. Artistul creează etichete pentru meciuri, biciclete și șampanie. Din ordinele bune, pur și simplu nu era sfârșit și tot Parisul va ști cine este Alphonse Mucha. Afișul (descrierea imaginii "Anotimpurile" este deja prezentată mai sus) este de preferința regizorului uneia dintre cele mai cunoscute edituri "Champenois", iar artistul încheie un contract profitabil cu el. Mai târziu, în America, maestrul continuă să lucreze la o serie de postere publicitare, câștigând visul său "epic slav". Până în prezent, aceste lucrări ale maestrului sunt reproduse în întreaga lume sub formă de postere de artă la modă.

Muzeul Alfons Mucha din Praga

Este singurul muzeu oficial al artistului. A fost descoperită în 1998 de descendenții unui maestru faimos. Expozițiile prezentate în sălile vorbește despre viața și opera unui pictor capabil. Vizitatorii care au intrat în muzeul lui Alfons Mucha se cunosc cu o serie de postere de artă create de autor la sfârșitul secolului al XIX-lea. Lucrările reflectă eleganța și frumusețea imaginilor feminine atât de iubite de artist. Aici puteți vedea faimosul poster pentru producția teatrală de "Gismond", care a schimbat viața unui geniu. Din această imagine, începe "stilul Fly" exclusiv, care îi distinge creativitatea de toți predecesorii săi. În plus, oaspeții se pot bucura de spiritul "reînvierii" statului ceh sub formă de ștampile și bancnote, proiectat de Alfons însuși. Un loc important în muzeu este dedicat faimoaselor pânze ale "epicei slave". Vizitatorii vor afla, de asemenea, detaliile vieții personale a autorului. Muzeul prezintă fotografii ale modelelor și prietenilor marelui artist, precum și schițe pentru lucrările sale viitoare.

concluzie

Alphonse Mucha a dat naștere unui nou stil în artă, devenind un model de model pentru mulți artiști celebri de la începutul secolelor XIX-XX. Stilul "Fly Style", expresiv, spiritualizat și ușor de înțeles pentru spectatorul nesofisticat, rămâne încă popular printre maeștrii și designerii contemporani. Simte sufletul autorului, iubirea lui piercing pentru patria sa și un simț uimitor de frumusețe. Sensualitatea îndrăzneață a picturilor autorului admira, fascinează și surprinde pe oricine descoperă acest stil unic și misterios al Fly. Toate acestea fac ca lucrările lui Alfons Mucha să fie o piatră de hotar semnificativă în istoria artei mondiale.