Arta Franței: Caracteristici generale, Istorie

Istoria artei franceze acoperă o perioadă istorică uriașă, de la epoca antichității până în epoca noastră.

Franța - o țară minunată, care este caracteristică de mister și rafinament, glamour si rafinament, elevație și pofta specială pentru tot ceea ce frumos. Și istoria formării sale unice, care a devenit un punct de referință al artei variat și unic, nu mai puțin surprinzătoare decât statul în sine.

Cerințe preliminare pentru formarea Regatului Frank

Pentru a înțelege caracteristicile apariția și dezvoltarea artei franceze, este necesar să se facă o digresiune în istoria perioadei mai vechi, atunci când teritoriul statului francez modern, a făcut parte din Sfântul Imperiu Roman. Secolul al IV-a început de mișcare activă triburi barbare ale Rinului la granițele Imperiului. Atacurile lor și incursiunile periodice în ținuturi romane, care au fost expuse la ruină, subminată puternic stat latin. Iar în 395, Imperiul Roman însuși a fost împărțit între fiii actualului împărat în două părți: Teodosie a poruncit cea mai bogată partea de est a teritoriului său cel mai mare fiu Arkady și vest-a dat fiul mai mic - Honoriu. Divizarea Imperiului Roman din partea a slăbit statul roman deja fragilă și a făcut mai vulnerabile la dușmani externi.

Teritoriul Franței moderne a făcut parte din partea de vest a fostei Imperii Romane. O lovitură puternică din 410 a provocat trupele din Roma ale vizigoților, conduse de Allarikh. Ultimul împărat roman al unui stat slab sa ascuns în Ravenna, abandonând Roma veșnică. Era acolo că armata lui Odoacra, unul dintre comandanții conducători ai tribului vizigotic, la depășit. În acest eveniment, ținut în 476, a fost legată căderea finală a Imperiului Roman. În ținuturile cucerite, ca urmare a Marii Reamenajări care a început, statele barbare au început să apară. În secolul al V-lea, în partea de Gaul, starea francilor a apărut.

Statul franc și dezvoltarea artei franceze

Franks - un grup de triburi vechi, așezat pe malul Rinului, în cursului său inferior, și în largul coastei Mării Baltice. Fondator al primului regat franc în Europa a fost un lider tânăr al francilor Clovis Merovingian, care a învins armata guvernatorului roman în Galia în bătălia de la Soissons și apucat să-l subordonat teritoriului. Noile teritorii a reinstalată tovarășii săi - franci, oferindu-le parcele de teren, a avut loc o serie de reforme guvernamentale în administrația publică și în sfera judiciară-legală, în adoptarea unui document unic - „legea salică“, pe baza unui trib comanda generică salieni Franks. În plus, o atenție deosebită a fost acordată alegerii lui Clovis credință. Adoptarea creștinismului nu numai pentru a consolida noul stat, dar, de asemenea, a influențat formarea artei francilor.

După ce dinastia merovingiană a devenit leneșă în treburile guvernului, viața din regat a devenit din ce în ce mai dificilă. Cunoscut pentru capturarea terenurilor regale. Înflorirea permisivă în gestionarea nobilimii prin alocările lor și țăranii a înflorit. Sărăcia populației a crescut. În secolul al VIII-lea, a existat o amenințare externă din partea triburilor arabe nomade. Puterea în mâinile lor a luat unul dintre conducătorii ultimului rege merovingian Karl Martell. El a efectuat o serie de reforme care au ajutat la întărirea statului și înfrângerea arabilor. Și fiul lui Charles Martell Pippin Short a fost ales în consiliul nobilimii ca noul rege al francilor. Această alegere a fost confirmată de Papă. Și primul împărat franciscan a fost fiul lui Pippin, Short Karl, în spatele căruia porecla Mare a fost stabilită în istorie. Acesta este Karl Frankish Empire, datorită unei scene speciale în perioada de glorie a culturii și a artei, care se numește revigorarea carolingiană.

Arta francilor "originali"

Dacă înțelegem particularitățile de creație și de stabilire a statului franc, devine clar, iar soarta patrimoniului cultural, situat în cele mai vechi timpuri ale teritoriilor franc. Aceasta a fost, în principal, dezvoltarea civilizației vechi: poduri, arhitectură rezidențială și templară, sculptură și literatură, teatru și arte și meserii. Cu toate acestea, clerul creștin nu a considerat că este necesar să păstreze aceste bogății culturale, ci să folosească acea parte din ele, care pot fi adaptate la închinarea religioasă și la om în viața de stradă. Astfel, închinarea în bisericile creștine a avut loc în limba latină, cărțile bisericești au fost scrise în aceeași limbă.

Folosirea descoperirilor arhitecturale din antichitate a fost necesară pentru a începe montarea templelor și a mănăstirilor, utilizarea cunoștințelor în astronomie a ajutat la calcularea datelor calendarului bisericii, care, Evul Mediu a declarat viața întregii împărății. De asemenea, francezii s-au adaptat nevoilor lor și sistemului educațional al Imperiului Roman târziu. Este demn de remarcat faptul că complexul de discipline studiate în școlile francofone a fost numit "Șapte arte liberale". Despre ce arte am vorbit? Așa-numitul triviu a inclus știința cuvântului: gramatică, retorică și dialectică. Cvadrivul a inclus știința numerelor: aritmetică, geometrie, muzică ca calcul al intervalelor muzicale și al astronomiei.

În tradiția de arte și meserii au prevalat de lucru barbar, care a fost caracterizat prin utilizarea ca principalul motiv de ornamente de plante și animale și imagini de monstri sau creaturi care nu există în realitate, și de multe ori au aspect destul de înfricoșătoare. Acest tip de artă este numit teratologic sau monstruos.

Arta și cultura reînvierii Carolingian

Perioada domniei lui Charlemagne se caracterizează printr-o creștere fără precedent a culturii. Unul dintre motivele pentru aceasta este însăși personalitatea împăratului - o persoană bine educată și foarte cultivă. A vorbit și a vorbit liber în latină, a înțeles limba greacă, a iubit teologia și filosofia. Una dintre structurile arhitecturale unice din această perioadă a fost biserica palatului din Aachen, uimitoare în decorarea sa.

Arta de a crea manuscrise a fost, de asemenea, în curs de dezvoltare: au fost scrise cu aproape o scriere caligrafică și au fost decorate cu miniaturi frumoase. Printre cărți au fost atât scrierile teologice, cât și analele - o înregistrare în timp a evenimentelor care au avut loc în Imperiul franc.

În imperiu, au fost deschise școli, axate pe educația primară și elită. Creatorul primului a fost aliatul Karla Alquin. Școala de elită, deschisă la Aachen, a unit oamenii de știință, familia împăratului și întreaga curte a lui Charlemagne. Într-o școală numită "Academia Curții", s-au desfășurat discuții filosofice, studiind Biblia și cultura antichității, făcând ghicitori și compoziții. Și unul dintre membrii Academiei a scris prima biografie seculară "Viața lui Charlemagne".

Acesta a fost în epoca Renașterii carolingiană a pus bazele pentru conservarea și revigorarea tradițiilor culturii antice și baza pentru dezvoltarea în continuare a culturii franci.

Formarea Franței ca stat

În timpul domniei descendenților lui Charlemagne, imperiul pe care la creat a fost din ce în ce mai slăbit. Când imperiul a fost împărțit între fiii lui Charles, partea vestică a lui sa dus la cel mai mare fiu al lui Lothar. Și descendenții lui au continuat să slăbească statul fragmentat. Imperiul a căzut. Ultimii carolingeni au pierdut în cele din urmă influența și au fost înlăturate. Nobilimea a transferat dreptul de domnie la puternicul preot al Parisului, Hugo Capet. A fost partea estică a fostului Imperiu Frankish, care a devenit cunoscută sub numele de Franța. Datorită conducerii Capeților, noul stat nu numai că a reînviat, ci și a câștigat noi oportunități pentru dezvoltarea sa, inclusiv cele culturale.

Arta populară a Franței medievale

În teatru, muzică și perioada medievală a văzut, de asemenea, o serie de modificări în comparație cu vechi. Biserica creștină a considerat actorii și complici ai diavolului urmărit puternic frăție artistice. Ca urmare, teatrul ca un fenomen de masă a încetat să mai existe, teatre și stadioane clădiri a scăzut treptat într-o stare de haos, iar actorii au început să formeze o trupă de semitort și a jucat pentru oameni la intersecția, corecte și pătrat. grup mobil de actor versatil - gistrionov au fost țintă mai puțin convenabil pentru persecuție de către autoritățile și biserica, ei să prezinte și să urmărească obiectivele lor, în același timp, în legătură cu funcția de creare de direcție gistrionov și trubaduri - călătoresc muzicieni. Un grup special de Vagant - foști studenți sau călugări care au deținut și elementele de bază ale artei muzicale prozodie care calcau drumurile și individuale în lucrările sale sau cântau despre dragoste carnală, sau denunțate putrezite biserică și stat putred.

Trei sfere ale dezvoltării artei medievale

9/10 din populația Franței medievale erau țărani. Prin urmare, cultura de bază a statului poate fi definită ca țărană. Cea mai mare parte a zilei pe care țăranul medieval a petrecut-o în munca pe pământul domnului feudal. Dar asta nu înseamnă că el nu a avut nevoie și timp să comunice cu cultura și arta. Practic a fost creativitatea cântecului și a dansului, competiții în forță și dexteritate. Un loc special în comunicarea cu arta a fost ocupat de vizionările de vedere ale gistricilor. Artă populară dezvoltată și orală. Înțelepciunea poporului a fost reflectată în folclor: basme, cântece, proverbe și zicări. Tema principală a povestitorilor a fost rușinea omului bogat stupid către săraci, dar un om bun sărac, care, de regulă, provenea dintr-o familie țărănească. Tales au fost ostrosotsialnymi: a deschis relele societății în sfera relațiilor nobilimii și țărănimea, precum și a vorbit despre ponderea grea a țăranilor. S-au creat legende și balade, glorificând exploatările eroilor populare care luptau pentru onoarea și demnitatea omului comun și împotriva tiraniei feudale.

Cea de a doua parte a culturii medievale și arta a fost viața de oraș, creșterea și înflorirea care au fost observate încă din secolul al IX. Apariția unui astfel de patrimoniu ca burghezul a fost începutul dezvoltării culturii burgheze. Abilitatea meșterilor sa îmbunătățit rapid. Noi modifica principiile muncii lor și a produselor de calitate produse, multe dintre care au în prezent o valoare mare ca capodopere de artă decorativă. Din acest moment, un cuvânt ca "capodoperă" a intrat în viața noastră de zi cu zi. Fiecare maestru care intra în frăția magazinului trebuia să-și demonstreze priceperea și să facă produsul perfect. A fost o capodoperă. S-au format treptat un sistem de interacțiune și concurență între magazine, care inițial a devenit un motivator în dezvoltarea meseriilor. Dar în timp, magazinul a început să interfereze cu meserii se dezvolta, în calitate de concurenți nu a vrut să fie scutit de meșteșugari cei mai talentați, și, uneori, nu a vrut secretul de fabricație a unui material de produs sau proces a căzut în mâinile concurenților pentru ea. Adesea, membrii frăției breslelor au distrus chiar invenții și, uneori, au persecutat creatorii lor.

Cea de-a treia parte a culturii medievale și a artei a fost existența unei lumi separate a aristocrației - domnilor feudali. De regulă, toți conducătorii feudali au îndeplinit serviciul militar regelui, fiind vasalii lui personale. lorzi mai mici au fost vasalitate din lorzilor - .. Barons, Earls, etc. care transportă serviciul militar ecvestru, ei au fost un fenomen al societății medievale ca cavalerismul. Cultură cavaleră a fost caracterizată și arta ei specială. Acestea includ arta coat cavalerismului de arme - marcaje de volum cavaleresti familie sau un singur cavaler. Aranjamente de arme realizate din materiale scumpe - aur și argint, smalțuri și piele martens sau veverițe. Fiecare stemă a fost o sursă istorică importantă și o lucrare de artă foarte valoroasă.

În plus, în cadrul băieților cavaleresti culturii - cavaleri viitori - și arte predate, cum ar fi cântând și dansând, jucând instrumente muzicale. Ei au fost instruiți de la copilărie la bunele maniere, am cunoscut o mulțime de poezie, și mulți dintre cavaleri au scris poezii, dedică doamnă lor minunat. Și, desigur, trebuie să vă amintiți monument unic al arhitecturii medievale - castelul Cavalerului, construit în stil romanic, precum și templele uimitoare au fost ridicate în toate orașele Franței, mai întâi în romanic, iar mai târziu - în stil gotic. Cele mai renumite temple sunt Catedrala Notre Dame din Paris și Catedrala Reims - Locul încoronării monarhilor francezi.

Arta Franței: Revival

Renașterea, asociată cu o nouă rundă de interes pentru vechiul patrimoniu cultural și artă, a apărut în Italia însorită în secolul al XIV-lea. În Franța, tendințele Renașterii au fost reflectate în cultura și artele plastice abia la sfârșitul secolului al XV-lea. Dar această perioadă a durat mai mult în Franța decât în ​​Italia: nu până în secolul al XVI-lea, ci înainte de secolul al XVII-lea. Creșterea culturii și artei în statul francez a fost asociată cu finalizarea unificării țării sub Ludovic al XI-lea.

Dezangajarea din tradiția gotică în arta Franței, a avut loc în legătură cu campaniile frecvente de regi din Italia, unde s-au întâlnit cu arta uimitoare italiană a Renașterii. Cu toate acestea, spre deosebire de Italia, arta acestei perioade în Franța a fost mai curte decât folclorul.

În ceea ce privește naționalitatea artei franceze, reprezentantul său remarcabil în literatură a fost un poet remarcabil Francois Rabelais, a creat lucrări poetice imaginative, vrăjitoare și vesele.

Dacă vorbim despre artele vizuale ale acestei perioade, trebuie remarcat faptul că, în miniaturile literaturii teologice și laice întruchipat tendințe realiste. Chiar primul artist al artei franceze a perioadei a fost Jean Fouquet, a lăsat posterității o moștenire uriașă în formă de portrete ale aristocrați și Royals, miniaturi, peisaje, pomelnic ilustrând Madonna.

Margareta de Navarra El a invitat în Franța și maeștrii italieni ai Renașterii: Rosso si Primaticcio, care a devenit fondatorii școlii de la Fontainebleau - direcția artei franceze a picturii, care a apărut în proprietatea Fontainebleau. Această tendință sa bazat pe principiile manierismului, ai cărei reprezentanți au fost inițial fondatorii școlii, și a fost caracterizat prin utilizarea de teme mitologice si alegorii complicate. Surse Conservele, nume de asteptare și alți artiști care au participat la proiectarea castelului de la Fontainebleau: italienii Pellegrino și Juste de Juste, francez Leroy Simon, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard și colab.

În secolul al XVI-lea, genul de portret, pictorial și creion, dezvoltat activ în Franța. De interes deosebit sunt lucrările lui Jean Clouet, care au pictat portrete ale aproape întregului tribunal francez.

Sculptura acestei perioade în Franța este asociată cu numele lui Michel Kolomb, realizat cu măiestrie, inclusiv imagini de relief și interpretare filosofică a pietrei funerare. De asemenea, sunt interesante lucrările lui Jean Goujon, impregnate cu o muzicitate specială și poezie de imagini și mod de execuție.

Contrabalanțul armonios și ideal în frumusețea și harul creativității lui Gouzhon au fost lucrările unui alt sculptor al acestei perioade - Germain Pilon. Ele sunt asemănătoare expresiei și hipertrofiei sentimentelor și experiențelor transmise cu lucrările expresioniștilor din secolul al XIX-lea. Toate personajele sale sunt profund realiste, chiar naturaliste, dramatic și sumbre.

Arta Franței: secolul al XVII-lea

Secolul al XVI-lea a fost o eră de războaie și o ruină pentru statul francez. În primul trimestru al secolului al XVII-lea, puterea în Franța a fost întărită. În special, a venit procesul de centralizare a puterii în timpul lui Ludovic al XIII-lea, când toată lumea a fost condusă de Cardinalul Richelieu. Oamenii au strigat sub jugul aristocrației și greutățile muncii zilnice. Cu toate acestea, monarhia absolutizantă a contribuit nu numai la consolidarea și creșterea puterii Franței, ci și la faptul că în această perioadă țara a devenit una dintre cele mai importante din alte state europene. Acest lucru a afectat, fără îndoială, dezvoltarea și principalele tendințe ale culturii și artei din țară.

Arta Franței a secolului al XVII-lea poate fi definită condițional ca o instanță oficială, care a fost exprimată prin stilul pompos și decorativ al barocului.

Spre deosebire de splendoarea și decorativitatea exagerată a barocului în arta Franței, au apărut două tendințe: realismul și clasicismul. Primul dintre ei a fost un apel la reflectarea vieții reale așa cum a fost, fără înfrumusețare. În cadrul acestei direcții, genurile și portretul, genurile biblice și mitologice sunt dezvoltate.

Clasicismul în arta Franței reflectă în primul rând tema datoriei civice, victoria societății asupra individului, idealurile rațiunii. Ele sunt poziționate ca o opoziție față de imperfecțiunile vieții reale, un ideal la care trebuie să se străduiască, sacrificând chiar și interesele personale. Toate acestea se referă în principal la artele plastice ale Franței. Baza pentru arta clasicismului a fost tradiția artei antice. Și acest lucru a găsit cea mai mare reflecție în arhitectura clasică. În plus, arhitectura era cea mai dependentă de interesele practice ale statului și era complet subordonată absolutismului.

Perioada secolului al XVII-lea în statul francez se caracterizează prin ridicarea unui număr mare de ansambluri arhitecturale formate în oraș și structuri de palate. În această perioadă, arhitectura seculară se află în prim plan.

Dacă vorbim despre reflectarea tendințele menționate anterior în artele vizuale, ar trebui să menționăm activitatea lui Nicolas Poussin - reprezentant minunat al epocii artei, care întruchipează în același timp și percepția generalizată a lumii, și energia îndărătnic vieții artei antice.

Arta Franței: secolul al XVIII-lea

În ceea ce privește arta Franței a secolului al XVIII-lea, acesta este un subiect separat pentru o conversație lungă. Pe scurt, arta franceză a acestei perioade a fost un protest al fenomenelor negative din viața publică: absolutismul a început să se descompună, aristocrației a condus un stil de viață generos, parazita pe alte sectoare ale societății. Nemulțumirile care au apărut în masele populare au dus la o revoluție burgheză, ca urmare a faptului că a fost înființată o republică în Franța. Toate acestea s-au reflectat în arta Franței în secolul al XVIII-lea.

O nouă creștere a culturii a fost asociată cu o influență extraordinară asupra creativității originii poporului, care, mai presus de toate, a fost exprimată în mod viu în muzică. În teatru, rolul principal a fost jucat de comedie, teatrul de expoziții de măști, arta de operă dezvoltată activ. Din ce în ce mai puțini creatori s-au îndreptat spre subiecte religioase, arta seculară sa dezvoltat din ce în ce mai activ. Cultura franceză a acestei perioade a fost foarte diversă și saturată de contraste. Arta realismului sa îndreptat spre desfășurarea lumii omului a diferitelor moșii: la sentimentele și experiențele sale, la aspectul cotidian al vieții, la analiza psihologică.

Arta Franței a secolului al XIX-lea

Trecem mai departe. Să vorbim scurt despre arta secolului al XIX-lea. Viața statului din această perioadă se caracterizează printr-o altă rundă de creștere a nemulțumirii oamenilor și prin exprimarea sentimentelor revoluționare după restaurarea monarhiei franceze. Tema luptei și eroismului a devenit una dintre figurile de conducere ale artelor plastice. Sa reflectat în noile direcții de pictură - istoricism și romantism. Dar cu academismul în artele frumoase din această perioadă există o luptă.

Studiul factorului de culoare în pictura duce la dezvoltarea activă a genului peisajului și la revizuirea tuturor sistemelor de pictură franceză.

În această perioadă, arta decorativă și aplicată primește o dezvoltare specială ca fiind aspirațiile cele mai reflectante ale poporului. Foarte popular este lubok, care permite în cea mai simplă tehnică atunci când se folosesc imagini satirice pentru a dezvălui viciile și problemele societății.

De fapt, sursa istorică documentară a epoca este gravarea. Pe gravuri puteți studia istoria Franței secolului al XIX-lea.

Arta Franței, după cum vedem, este foarte complexă și diversă și strâns legată de dezvoltarea statului francez. Fiecare epocă este un bloc imens care necesită o divulgare specială, care nu poate fi făcută în cadrul unui singur articol.