Zinaida Serebryakova: biografie și fotografii

Zinaida Serebryakova - artist rus, care a devenit celebru în secolul al 20-lea, autoportretul, a trăit o viață lungă și plină de evenimente, din care de mult a intrat în exil la Paris. Acum, în legătură cu expoziția imensă a operelor sale din Galeria Tretyakov, vreau să-mi amintesc și să povestesc despre viața ei tare, despre urcușuri și coborâșuri, despre soarta familiei ei.

Zinaida Serebryakova: biografie, primul succes în pictura

Ea a fost născut în 1884 în celebra familie artistică Benoit-Lancer, care este faimos pentru mai multe generații de sculptori, pictori, arhitecți și compozitori. Copilăria ei a trecut într-o atmosferă creativă frumoasă în cercul unei familii mari, înconjurând-o cu sensibilitate și grijă.

Familia a trăit în Petersburg, iar pentru vara sa mutat întotdeauna la stațiunea Neskuchnoe lângă Kharkov. Pictura Zinaida Serebryakova a studiat privat la început cu Printesa Tenishcheva din Sankt-Petersburg, apoi cu portretul O. Braz. Mai târziu, și-a continuat studiile în Italia și Franța.

La întoarcerea de la Paris, artistul intră în societatea "Lumea artei", unind artiștii acelor vremuri, denumiți mai târziu epoca epocii de argint. Primul succes a venit la ea în 1910, după ce arată autoportretul „Pentru toaleta“ (1909), a cumparat imediat P. Tretyakov pentru galerie.

Imaginea arată o frumoasă femeie tânără stând în fața unei oglinzi, făcând toaletă dimineața. Ochii ei arata cu amabilitate pe partea de vizualizare de partea pe o masă prevăzută pentru femei trivia: sticle de parfum, caseta de bijuterii, colier, în valoare de o lumânare neaprinsă. În această lucrare, fața și ochii artistului sunt încă pline de tinerețe pline de bucurie și de soare, exprimă o stare de spirit stralucitoare afirmând viața emoțională.

Căsătorie și copii

Cu ea aleasă ea și-a petrecut toată copilăria și tinerețea, comunicând în mod constant în Neskuchny și în Sankt-Petersburg cu familia Serebryakovilor ei. Boris Serebryakov era vărul ei, se iubesc și visau să se căsătorească. Cu toate acestea, aceasta nu a funcționat mult timp datorită dezacordurilor bisericești cu privire la căsătoriile strâns legate. Și numai în 1905, după un acord cu preotul local (pentru 300 de ruble), rudele puteau organiza o nuntă pentru ei.

Hobby-uri tineri casatoriti au fost complet inversat: Boris se pregătea să devină un inginer de căi ferate, am iubit riscul, și chiar a mers pentru a practica în Manciuria în timpul războiului ruso-japonez, și Zinaida Serebryakova a fost pasionat de pictură. Cu toate acestea, ei au fost relație de dragoste foarte frageda si puternic, face planuri pentru o viață viitoare împreună.

Viața lor comună a început cu excursii la Paris un an, unde artistul a continuat să studieze pictura la Academia de la Grande Shomiere, iar Boris a studiat la Liceul de Poduri și Drumuri.

Revenind la Neskuchnoye, artistul lucrează în mod activ la peisaje și portrete, și Boris continuă să studieze la Institutul de Comunicații și angajate în menaj. Au avut patru copii - vremea: primii doi fii, apoi două fete. În decursul acestor ani, multe lucrări sunt dedicate copiilor ei, care reflectă toate bucuriile maternității și creșterea copiilor.

pictura Famous „La micul dejun,“ descrie o sărbătoare de familie în casă, unde trăiește iubirea și fericirea, descrie copiii la masă, care înconjoară trivia interne. Artistul a scris portrete, ea și soțul ei, schițe de viață economică Neskuchnii atrage un țăran local, în lucrările „Albirea panza“, „Harvest“, și altele. Localnicii sunt foarte mândru de familia Serebryakov, respectat pentru capacitatea sa de a cultiva și atât de fericit să pozeze pentru o fotografie artist.

Revoluția și foamea

Evenimentele revoluționare din 1917 au ajuns, de asemenea, la Neskuchny, aducând foc și dezastru. Serebryakov ars „luptători homestead ai revoluției“, dar artistul se cu copiii au reușit să plece din ea cu ajutorul fermierilor locali, care au avertizat-o și chiar a dat drumul la câteva saci de grâu și morcovi. Serebryakov sa mutat la Harkov pentru a-și vizita bunica. Boris în aceste luni a lucrat ca specialist în drumuri mai întâi în Siberia, apoi la Moscova.

Nu primind nici o veste de la soțul ei, foarte îngrijorată de el, Zinaida Serebryakova merge să-l caute, lăsând copiii cu mama ei. Cu toate acestea, după reunirea lor pe drum, Boris a contractat tifos și a murit în brațele unei soții iubitoare. Zinaida rămâne singur cu patru copii și o mamă în vârstă într-un Harkov flămând. Ea câștigă bani în muzeul arheologic, realizând schițe de crani preistorice și cumpăra mâncare pentru copii.

Tragica "Casa Cartelor"

Pictura „House of Cards“, Zinaida Serebryakova a fost scris câteva luni după moartea soțului ei, Boris, unde artistul a trăit de la mână la gură cu copiii și mama lor în Harkov, și a devenit cel mai tragic dintre lucrările sale. Însuși titlul picturii Serebryakov percepută ca o metaforă pentru propria lui viață.

A fost vopsită cu vopsele de ulei, care au fost ultima din acea perioadă, deoarece toți banii au fost cheltuiți pentru a nu muri de foame din familie. Viața se prăbușește ca o casă de cărți. Și în fața artistului nu existau perspective în viața creativă și personală, principalul lucru din acel moment era - să salveze și să hrănească copiii.

Viața în Petrograd

În Harkov nu au existat nici bani, nici comenzi pentru pictura, deci artistul decide să-și mute întreaga familie la Petrograd, mai aproape de rude și viața culturală. Este invitată să lucreze în departamentul de muzee Petrograd ca profesor la Academia de Arte, iar în decembrie 1920 întreaga familie locuiește deja în Petrograd. Cu toate acestea, ea a refuzat să predea pentru a lucra în atelierul ei.

Serebryakova a pictat portrete, vedere spre Tsarskoe Selo și Gatchina. Cu toate acestea, speranțele ei pentru o viață mai bună nu au fost justificate: în capitala de nord a fost o foamete, chiar și purificarea cartofului a fost necesară.

Clienții rari au ajutat-o ​​pe Zinaida să se hrănească și să-și crească copii, fiica ei Tanya a început să studieze coregrafia la Teatrul Mariinsky. În casă au fost vizitate în mod constant de tineri balerine, care au reprezentat pentru artist. Astfel, au fost create o serie întreagă de picturi și compoziții de balet, în care s-au arătat tineri silfe și balerine îmbrăcate în scena piesei.

În 1924 începe renașterea expoziție. Au fost vândute câteva picturi de Zinaida Serebryakova la expoziția de artă rusă din America. După ce primește o taxă, decide să plece pentru o vreme la Paris, să câștige bani pentru întreținerea familiei ei mari.

Paris. În emigrare

Lăsând copiii cu bunica lor la Petrograd, Serebryakov sosește la Paris, în septembrie 1924, cu toate acestea, viața creativă a fost un eșec aici: Mai întâi a fost atelierul propriu, comenzi mici, bani reușește să câștige foarte puțin, iar cele pe care le trimite în Rusia familiei sale.

În biografia artistului viață Zinaida Serebryakova la Paris, sa dovedit a fi un punct de cotitură, după care ea nu a fost în stare să se întoarcă acasă, și cei doi copii, ea vede doar 36 de ani mai târziu, chiar înainte de moartea sa.

Cea mai stralucitoare perioadă a vieții sale în Franța - aici vine atunci când fiica ei Kate, și împreună au vizitat orașele mici din Franța și Elveția, schițe, peisaje, portrete ale fermierilor locali (1926).

Călătoriți în Maroc

În 1928, după ce a scris o serie de portrete pentru antreprenor belgian, cu banii Zinaida și Catherine Serebryakovs merge într-o excursie în Maroc. Răsturnat de frumusețea Estului, Serebryakova face o serie de schițe și lucrări, atrăgând strazile din est și locuitorii locali.

Întorcându-se la Paris, aranjează o expoziție de lucrări "marocane", colectând un număr imens de recenzii entuziaste, dar nimic nu putea câștiga. Toți prietenii i-au remarcat imposibilitatea și imposibilitatea de a-și vinde munca.

În 1932, Zinaida Serebryakova a mers din nou în Maroc, unde a făcut din nou schițe și peisaje. În acei ani, Alexandru a reușit să scape de ea, care a devenit, de asemenea, artist. El se ocupă cu activități decorative, decorează interioarele și, de asemenea, face pentru a comanda abajururi.

Cei doi copii, care sosesc la Paris, o ajută să câștige bani, angajându-se activ în diverse lucrări de artă și decorație.

Copiii din Rusia

Doi copii ai artistului, Eugene și Tatiana, au plecat în Rusia cu bunica ei, au trăit foarte prost și au fost foame. Apartamentul lor era compactat și ocupau doar o cameră, pe care trebuia să o încălzească.

În 1933, mama ei, EN Lansere, a murit, în imposibilitatea de a rezista foamei și privării, copiii au rămas ei înșiși. Ei au crescut deja și și-au ales și ei profesii creative: Zhenya a devenit arhitect, iar Tatyana - artist în teatru. Treptat și-au aranjat viața, au creat familii, dar de mulți ani au visat să-și întâlnească mama, comunicând în mod constant cu ea.

În anii 1930, guvernul sovietic a invitat-o ​​să se întoarcă în patria sa, dar în acei ani Serebryakova a lucrat la o comandă privată în Belgia și apoi a început al doilea război mondial. Chiar și după război, era foarte bolnavă și nu îndrăznea să se miște.

Abia în 1960, Tatiana a putut să vină la Paris și să-și vadă mama, la 36 de ani după separare.

Expoziții Serebryakova în Rusia

În 1965, în timpul dezghet în Uniunea Sovietică a luat singura viață expoziție personală Zinaida Serebryakova la Moscova, apoi a mers la Kiev, și Leningrad. Artistul avea la acea vreme 80 de ani și nu putea veni din cauza sănătății ei, dar era foarte fericită că a fost amintită acasă.

Expozitiile au fost un mare succes, amintindu-i tuturor pe marele artist uitat, care a fost întotdeauna dedicat artei clasice. Serebryakova a reușit, în ciuda tuturor anilor turbulenți ai primei jumătăți a secolului XX, să-și găsească propriul stil. În acei ani, Europa a fost dominată de impresionism și artă deco, artă abstractă și alte tendințe.

Copiii ei, care locuiau cu ea în Franța, au rămas credincioși pentru ea până la sfârșitul vieții ei, aranjându-și viața și ajutându-i financiar. Nu și-au luat familia și au trăit cu ea până la moartea ei la vârsta de 82 de ani, după care au organizat organizarea expozițiilor sale.

În 1967 a înmormântat Z. Serebryakova în cimitirul Saint Genevieve de Bois din Paris.

Expoziție în 2017

expoziție Zinaida Serebryakova în Galeria Tretyakov - cea mai mare din ultimii 30 de ani (200 de picturi și desene), dedicat 50 de ani de la moartea artistului, se execută din aprilie până la sfârșitul lunii iulie 2017

Retrospectiva anterioară a operelor sale a avut loc în 1986, apoi au fost realizate unele proiecte care au prezentat lucrările sale în Muzeul Rus din St. Petersburg și la mici expoziții private.

În acest moment, curatorii fundației franceze Fondation Serebriakoff colectat o cantitate mare de muncă pentru a face o mare expoziție care, în vara anului 2017 vor fi publicate pe 2 etaje ale galeriei Inginerie Corpului.

Retrospectiva este pe cronologie, care permite privitorului să vadă diferit linia de creație a artistului Zinaida Serebryakova, încă din primele portrete și lucrări de balerini ai Teatrului Mariinsky, care au fost făcute în Rusia în anii `20. Toate tablourile sale se caracterizează prin emoție și versuri, un sentiment pozitiv al vieții. Într-o cameră separată sunt prezentate lucrări cu imagini ale copiilor ei.

La etajul următor conține lucrări create în Paris, în exil, printre care:

• Panouri belgiene făcute la comanda de către Baron de Brouwer (1937-1937), care la un moment dat au fost considerate moarte în timpul războiului;
• schițe și schițe marocane, scrise în 1928 și 1932.
• portrete ale emigranților ruși, care au fost scrise la Paris;
• peisaje și etudii ale naturii Franței, Spaniei etc.

postfață

Toți copiii lui Zinaida Serebryakova și-au continuat tradițiile creative și au devenit artiști și arhitecți, care lucrează în diferite genuri. Cea mai mică fiică a lui Serebryakova - Catherine a trăit o viață lungă, după moartea mamei sale, ea este angajată activ în activități de expoziție și de muncă în fundația Fondation Serebriakoff, a murit la vârsta de 101 de ani de la Paris.

Zinaida Serebryakova a fost dedicat tradițiile artei clasice și-a găsit propriul stil de pictură, arătând bucuria și optimismul, credința în iubirea și puterea de creativitate, capturarea momente frumoase de viață și mediul său.