Sistemul Stanislavsky și principiile sale

Konstantin Sergeevich Stanislavsky este un om care a fondat Teatrul de Artă din Moscova și a creat un concept fundamental nou de actorie. El și-a dedicat ideile mai mult de un volum, iar cărțile sale sunt încă studiate de reprezentanți teatrale. Metoda lui Stanislavsky la momentul creării sale a fost în principal nouă, iar acum nu există o singură școală acționând fără ea. El este considerat o "bază", necesară pentru orice artist, chiar dacă el joacă într-un stil diferit.

Deci, care este sistemul Stanislavsky? Aceasta este o serie de exerciții și principii pe care actorul ar trebui orientat să înțeleagă și să pătrundă în esența rolului său. Pe baza sistemului Stanislavsky, a fost creată așa-numita "școală de experiență", fără a tolera "lipsa de sens" pe scenă. Sistemul te învață să nu joci, ci să trăiești viața unui personaj, cufundându-te în circumstanțele propuse și crezându-le. Fiecare linie, fiecare mișcare pe scenă trebuie să fie justificată și să meargă din interior.

Sistemul lui Stanislavsky oferă o serie de exerciții pentru dezvoltarea abilităților de actorie și a imaginației. Cele mai multe dintre ele se bazează pe modul în care puteți să "înșelați" mintea și să credeți în circumstanțele propuse. Adesea actorii trebuie să se gândească la viața personajelor și la evenimentele care nu sunt acoperite de joc. De exemplu, dacă o persoană intră într-o cameră, atunci trebuie să știe de unde și de ce intră. Vizitatorul nu va vedea acest lucru, dar actorul trebuie să realizeze acest lucru. A venit de pe stradă? Cum a fost vremea? Ce a făcut înainte să intre? De ce a intrat? Și așa mai departe. Acest lucru ajută la atingerea naturii pe scenă și să acționăm în sensul necesar în "școala de experiență".

Sistemul Stanislavsky cere actorului să joace și prezența pe deplin. Și acest lucru nu este atât de ușor de realizat. De asemenea, în cartea "Etică" Stanislavsky, el explică principiile de bază ale relațiilor din teatru, care vor contribui la crearea celei mai favorabile atmosfere pentru muncă.

În procesul de creare a sistemului, Stanislavsky trebuia să rezolve o întreagă serie de probleme psiho-emoționale. Cum să justificați această remarcă? Cum sa scapi de timbre si glume? Cum să învăț să nu observați sala de spectacol?

Primele două probleme au fost rezolvate cu ajutorul motivației interne - actorul trebuie să evocă în sine acea stare emoțională care va da naștere la reacția necesară a corpului. Cel mai bine este să observi comportamentul oamenilor în viață și să-ți amintești cum acționează în această situație. Cum se întâlnește mama cu fiul ei? Cum o fată mărturisește dragostea? Cum poate un om să țină în râs? Problema cu auditoriul Stanislavsky a decis cu introducerea "zidului al patrulea" - o barieră imaginară care separă scena de public. Este ca o continuare a peisajului deja existent și închide spațiul.

Sistemul lui Stanislavsky încearcă, de asemenea, să rezolve problema cu relația dintre personaje și actori. La urma urmei, dacă emotiile de răspuns ar trebui să fie adevărate, înseamnă că acestea ar trebui să fie cauzate de impulsuri la fel de adevărate de la partener. Prin urmare, în sistem există o serie de exerciții de interacțiune pe scenă.

Sistemul Stanislavsky este o resursă complexă pe mai multe niveluri pentru actorii în curs de dezvoltare. Desigur, este imposibil să învețe să joace, luând ca bază un singur sistem, dar au o idee este pentru toată lumea, să nu se transforme teatrul într-un ecran de timbre și citirea cu voce tare.