Activități teatrale: o descriere

Teatrul este o artă care poate fi numită colectivă. Pare doar pentru cei neinițiați că teatrul se limitează la scenă și la actorii care se află pe ea. De fapt, backdoor ascunde o mulțime de oameni care au profesii teatrale diferite. Care dintre ele? Citiți mai departe!

ușier

Unde există templul Melpomene? Amintiți-vă de dictonul lui Konstantin Stanislavsky, puteți răspunde: "Teatrul începe cu un cuier!", Dar, de fapt, totul începe cu capelanul. În viața de zi cu zi a oamenilor din această profesie, este obișnuit să chemați biletul, totuși, printre sarcinile lor, nu numai bilete de verificare.

Aprozi pregăti camera pentru piesa, publicul a salutat, le așezat în locul și poate chiar consilia cu privire la repertoriul teatrului. Deci aforismul pe care teatrul începe cu un cuier nu este în întregime adevărat. Apropo, în timpurile țariste au fost introduse regulile de bază, care, în unele teatre încă prezente astăzi: de exemplu, în partea de jos, în grajduri și rochie de cerc, rolul jucat de însoțitorii de sex masculin, și peste primul nivel al fetelor funcționează.

Actori și actrițe

Cortina se ridică, actorii apar pe scenă. Ei sunt adevărați stăpâni ai reîncarnării. Este vorba despre actori care iau imaginile altor personalități, se obișnuiau pe deplin cu caracterul și calitățile lor. O carieră actorică a început în Grecia antică. Inițial, această profesie a fost foarte respectată. Mai târziu, în Evul Mediu, opera actorului a fost disprețuită - de fapt, teatrul a fost recunoscut ca o manifestare a diavolului, iar oamenii care au avut profesii de teatru - servitorii săi. Pentru a se reface în ochii societății, artiștii au putut numai în Renaștere. Dar adevărata revoluție a avut loc în secolul al XX-lea - atunci Stanislavsky a învins stereotipul inerent al actorilor.

Trebuie remarcat faptul că activitatea teatrală nu este potrivită pentru toți: numai oamenii creativi pot fi actori, capabili să-și amintească și să reproducă o cantitate mare de informații. Este necesar să vă reîncarnați zilnic în caracterul vostru, aducerea esenței sale publicului. Totul trebuie să fie perfect - atât voce, intonație, cât și gesturi. Această profesie este una dintre cele mai complexe din punct de vedere psihologic.

păpușar

Această profesie este diferită prin faptul că o persoană nu merge pe scenă, gestionează păpuși, îi exprimă vocea. Este foarte important ca artistul teatrului de păpuși să posede tehnica de a face marionete, de a vorbi în scenă, de a acționa, de a cânta.

sufler

Antreprenorii grei de teatru știu răspunsul la întrebarea cine este promotorul. Cei care nu sunt încă familiarizați cu sensul acestui cuvânt vor fi interesați să știe că sufleurul francez în limba rusă poate fi tradus ca o "indiciu". Adică, activitatea acestui lucrător teatral este că el urmează cursul repetițiilor și piesei. Și, dacă este necesar, șoapta dă indicii actorilor.

Locul de muncă al promotorului este ascuns de ochii privitorului, adesea mulți oameni nu se gândesc nici măcar la cine este promotorul și unde este. Și această persoană se află fie în spatele scenei, fie în cutia de suveniruri situată în mijlocul scenei. Acest cabin se ridică abia, are forma unei cochilii.

Make-up artist

Maestru de transformări teatrale - artist de make-up. El poate transforma o frumusețe într-un monstru și invers! Pentru a face acest lucru, el folosește machiaj, materiale autocolante (mustăți, peruci, sprâncene), gumă - o masă vâscoasă specială, capabilă să deformeze fața. În opera sa, artistul de make-up nu se limitează doar la aplicarea unui machiaj. Face peruci și barbă.

masă de toaletă

Imaginea de scenă a actorilor este completată de oamenii care au venit să lucreze ca garderobă. Ele ajută la evidențierea naturii caracterului, a caracteristicilor sale. Ce este un costum de teatru? Acestea sunt haine, pantofi, bijuterii și pălării. Informații despre cum să arate costume personaje din diferite ere, luate din diferite surse: muzee, cărți, fotografii, cărți poștale.

Artistul

Lucrul la costum începe cu schițe. Ele sunt interpretate de artist. De asemenea, el întocmește întreaga performanță. Profesia unui artist de teatru este foarte versatilă. Este atât designer de scenă, decorator, cât și artist. De asemenea, este important ca interacțiunea cu directorul: numai lucrul în comun ne permite să realizăm ideea creativă a producției, ideea acesteia. Apropo, în fiecare teatru există un magazin decorativ și înșelător. Aici se fac obiecte care sunt folosite în spectacole. Pentru a crea decorațiuni se aplică o varietate de materiale: papier-mache, lemn, gips, pânză.

Operatorul de lumină

Operatorul de lumină este responsabil pentru activitatea echipamentului de iluminat din producție. Efectele luminoase pe scenă sunt foarte diferite. Cele două categorii principale sunt staționare și dinamice.

Dinamica este posibilă pentru a transporta:

• fermoar;
• explozie;
• foc;
• ploaie;
• zăpadă;
• cursul trenului.

Efectele staționare sunt:

• stelele;
• luna;
• ceață;
• curcubeu.

Pentru toate efectele de iluminat, operatorii lumini folosesc echipamente speciale. O ceață se obține când aburul fierbinte trece prin gheața uscată în vaporizatoare.

Un antreprenor

Manager, impresar, producător - toate aceste profesii teatrale pot fi numite cuvântul unui antreprenor. Această persoană este un chiriaș sau proprietarul unui teatru privat. Apropo, primul contract, semnat de un antreprenor cu o actriță, a fost compilat în 1545! În Rusia, antreprenorii profesioniști au apărut abia în secolul al XVIII-lea. Primul reprezentant a fost Johann german. A fost emisă în 1671 de către țarul Alexei Mikhailovici. 1679 a fost marcată de sosirea în Moscova a unui nou antreprenor - Splavsky. Și în 1700, la invitația lui Petru I, Johannes Kunst a venit în Rusia.

Șeful trupei

Activitățile organizatorice în teatru sunt responsabile de trupa. Această persoană participă la distribuirea rolurilor, face sugestii cu privire la componența companiei. În plus, el este implicat în elaborarea planurilor de repetiții. Din această persoană depinde sarcina uniformă a trupei. Managerul selectează noi actori, invită artiștii interpreți sau executanți să participe la spectacole unice.

Director al teatrului

Profesia directorului de teatru, în forma în care o vedem, sa dezvoltat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Dar conceptul de direcție a apărut mult mai devreme - în 1742. Directorul teatrului definește ideea generală, care va fi dezvăluită în timpul spectacolului. Acest lucrător creativ unește eforturile tuturor celorlalți - decoratori și actori, compozitori și artiști de make-up. Este cel care trebuie să adune toate lucrătorii de teatru, să le facă să pătrundă sensul, să pună sufletul în producție. Pentru aceasta, regizorul trebuie să fie un bun psiholog, în timp ce este capabil să se controleze.

Directorul teatrului nu este o profesie ușoară. Pentru ao deveni, este necesar să existe asertivitate, seriozitate, alfabetizare, inteligență și originalitate. Această persoană tratează piesele - desigur, în conformitate cu viziunea sa, astfel încât acestea să sune într-un mod nou, interesează publicul. Există alte profesii teatrale. Directorul asistent este numit simplu director. Este implicat în repetiții zilnice. Sarcinile mai puțin responsabile sunt efectuate de directorul asistent.