Ambient - ce este? Caracteristicile stilului ambiental al muzicii

În muzică există mai multe genuri fundamentale, compuse din mai multe sub-genuri. Una dintre ele este ambientală. Ce este, cum sună și unde este folosit? Astfel de întrebări apar adesea de la noi ascultători. Pentru a afla, este necesar să ne cunoaștem industria muzicală din anii 1970.

Apariția genului

Orice listă care afișează artiștii interpreți în stilul ambiental include, în mod necesar, pe Brian Eno. Acesta a fost acest muzician care a devenit fondatorul genului și autorul termenului însuși. Cariera Brian a început în trupa Roxy Music, unde a fost un jucător de la tastatură. Cu toate acestea, la jumătatea anilor `70 a decis să se îndepărteze de stâncă și a început propriile sale proiecte solo, caracteristică a cărora au fost multe experimente cu sunet.

Termenul ambiental (ambient) din engleză este tradus ca "învelit". Eno a fost primul care a realizat un astfel de efect muzical. Inspirația pentru el a devenit zgomot de stradă, la care a ascultat, întinzându-se o dată la domiciliu cu o fractură. Compozitorul însuși a decis să reproducă ceva similar cu paleta de sunete de zi cu zi și să înregistreze rezultatul pe o farfurie. Pentru a face acest lucru, a trebuit să meargă la mai multe trucuri tehnice.

Conceptul lui Brian Eno

Primul album de muzică solo al lui Brian Ino este Discreet Music, lansat în 1975. A fost apoi că muzicianul a formulat conceptul unui nou gen, care a servit ca bază pentru ideea compozitorului reformator francez Erika Satie despre "mobilier pentru muzică".

Esența ambelor direcții este că ei însemnă melodii discrete, pe care ascultătorul le poate asculta și ignora în mod egal. Muzică de mobilier este realizată în magazine, bănci și alte instituții publice pentru a crea un cadru confortabil. O ambianță similară în natură Bryan Eno în broșurile de album este destinată meditației și meditației. Muzica lui este defocalizată, este împrăștiată și vărsată. Iată ce percepe urechile umane.

Duo Ino și Fripp

Unele dintre ideile inerente compozițiilor experimentale ale lui Ino nu au fost dezvoltate de el, ci au servit drept sursă de inspirație pentru viitorii interpreți care au încercat să regândească ceea ce este ambient în munca lor. În muzica tatălui fondator al genului, de exemplu, sunt descoperite primele încercări de a înregistra melodii "streaming" sumbre. Mai ales remarcabil este trendul albumului Evening Star. Recordul a fost înregistrat în 1975. Este de remarcat faptul că Brian Eno a fost apoi ajutat de un alt muzician de cult Robert Fripp, mult mai cunoscut sub numele de coryphaeus rock progresiv. Rezultatele muncii lor în echipă pe Evening Star au devenit precursorul ambianței întunecate.

Rezultatul primei colaborări dintre Fripp și Ino a fost albumul lor No Pussyfooting, lansat în 1973. Pentru acea vreme această înregistrare a fost un experiment unic. Muzicienii au folosit tehnica inovatoare de înregistrare pe o casetă magnetică. Au folosit efectul buclă (buclă de termen engleză). Fripp și Ino au luat un scurt fragment muzical scurt și, cu ajutorul tehnicii, au repetat-o ​​artificial de mai multe ori. Ca urmare, a fost obținut un efect specific de ecou și vibrație. Mai târziu, această tehnică a fost dezvoltată atât de părinții fondatori, cât și de urmașii lor.

Caracteristici tehnice

Muzică electronică - asta e atmosfera. Experimentele timpurii ale lui Brian Eno, precum și subgenele mai moderne, se referă la această categorie uriașă de gen. Efectul sunetului înconjurător este realizat tocmai cu ajutorul electronicii și a diferitelor sintetizatoare. Semnalul original este trecut prin egalizatorul grafic și cade în două microfoane. Sunetul din ele este reprodus cu un interval mic. Cu ajutorul acestor muzicieni tehnici de manipulare din anii `70. creat primul, și apoi dezvoltat ambient.

Semnificația cuvântului corespunde în totalitate naturii genului. Un sunet asemănător se învelește și este perceput de ascultător ca mediu. Ino Ino a comparat atmosfera cu ploaia și lumina împrăștiată. În plus față de muzica de mobilier, el a fost influențat de cântecele dronice, în special de opera lui La Monte Young.

Casa Ambientală

cheie genuri muzicale foarte versatil, ele constau din multe subgreute. Ambientala nu este o excepție. Ce este? Asta este Un sistem ramificat, în cadrul căruia coexistă cele mai diverse concepte. Timp de 40 de ani, genul a devenit extrem de neclară. Uneori, termenul "ambient" este folosit ca prefix pentru descrierea stilului de frontieră existent la intersecția a două școli diferite. Astfel de genuri cu două fețe au început să apară în anii 80-90.

Un exemplu viu al unei astfel de fuziuni este casa ambientală. Acest fenomen aparține muzicii electronice utilizate în discoteci. Fondatorul genului a fost grupul britanic Orbital, care a existat în perioada 1987-2004 și 2009-2014. Muzica ei era considerată un club, dar în același timp era încă prea ciudat pentru discotecile de tineret. Compoziții Orbital a pus accent diferit pe atmosferă, ceea ce ia dat ambientului. Stilul muzicii englezești a fost dezvoltat de mai multe alte grupuri din generația lor: The Orb, Future Sound of London și KLF.

Ambient Techno

Ca direcție de dans ambiantă la începutul anilor 1990. a evoluat în tehnologie ambiantă. Trăsăturile distinctive ale acestui gen sunt tempo-ul mediu al compozițiilor, care înconjoară sunetul și utilizarea noului Roland TR-808. Performanții ambientali și techno se amestecă în elementele lor de lucru a trei piloni muzicieni: ambianță, transă și casă.

Un exemplu clasic al direcției este albumul Selected Ambient Works 85-92, lansat de Aphex Twin (pseudonimul lui Richard D. James) în 1992. Pe acest album muzicianul și-a combinat experiența de lucru cu un DJ și pasiunea sa pentru muzica ambientală.

Ambient industrial

La începutul anilor 80-90. reprezentanții fiecărei culturi muzicale au încercat în felul lor să răspundă la întrebarea despre ceea ce este muzica ambientală. Tehnicile lui Brian Ino erau în arsenalul diferiților experienti. Practic, au creat în subteran și nu au privit înapoi la tendințele industriei muzicale. La fel și compozitorii care au lucrat în genul industriei. În 1984, grupul acestei direcții Throbbing Gristle a înregistrat albumul În Umbra Soarelui, creat sub influența mare a ambientului.

Întâlnirea a două genuri independente a dat naștere unui nou avion care a interesat mulți tineri muzicieni. În anii `80. Industria ambiantă a devenit leitmotivul muncii lui Lustmord și Coil. Muzica lor era întunecată și, în unele cazuri, ocultă. Mai târziu a fost baza ambientului ritual.

Dark ambient

Până în anii 1990. Industria ambientală a evoluat în cele din urmă în atmosferă întunecată. Cele mai notabile grupuri în plus față de Lustmord și Coil deja menționate în această nișă au fost Endura, emisiile nocturne și Zoviet France. În muzica lor au folosit sunete naturale (zgomotul pădurilor, animalelor, apei și păsărilor) și sunetele industriale (zgomotul atelierelor și mașinilor de lucru, inelul metalic). Minimalistichnost - o altă caracteristică care distinge atmosfera întunecată. Ce este? Aceasta este o monotonă caracteristică a muzicii, repetabilitatea ei și absența unor detalii notabile. Utilizează eșantioane de bucle de bumbac și alte efecte care generează tensiuni. Un astfel de caleidoscop creează o atmosferă hipnotică.

Fiind moștenitorul spațiului industrial, întunericul este rareori ideologizat. Versurile muzicienilor din această direcție se referă rareori la teme sociale și politice. Ce este ambient în funcție de versuri? Aceasta este o încercare a autorilor de a regândi aspectele religioase, mistice și morale ale vieții umane. În acest gen există multe compoziții instrumentale în care nu există texte, iar atenția ascultătorilor este concentrată exclusiv pe muzică. Condițiile de apariție a atmosferei întunecate au fost stabilite nu numai în experimentele industriale și în opera lui Brian Eno, dar și în albumele lui David Bowie Low și Heroes, precum și pe plasticul Tangerine Dream Zeit.

Drow Ambient

La sfârșitul anilor 1990. prin fuziunea ambientală și a dronului, a apărut genul de droun-ambient. Se caracterizează prin vibrații, schimbări frecvente ale tempo-ului, vibrații la frecvențe joase, rezonanțe și alte metode tehnice neobișnuite de înregistrare a sunetului.

Comorile drow-ambientale (la fel ca atmosfera întunecată) aproape întotdeauna contrazic structura clasică a pieselor (o serie de versuri și coruri). Ele corespund doar ideii autorului despre frumos și, prin urmare, devin adesea abstractă și excesiv de lungă. În mediul înconjurător, în plus față de instrumentele clasice pentru instrumente ambientale, se folosesc și chitare electrice, ale căror părți sunt transmise prin multe sintetizatoare și egalizatoare.

Dungeon-synth

Un fenomen separat în mediu este denzhen-synth. Acest gen a fost format în anii `90. ca rezultat al experimentelor muzicienilor din metalul negru din Norvegia. De exemplu, creatorul proiectului cult burzum, Varg Vikernes, a abandonat sunetul chitara si a inregistrat cateva albume bazate pe armoniile sintetizatorului. Cea mai mare parte a genului dezvoltat a fost similar cu atmosfera întunecată, dar există o diferență fundamentală între aceste două concepte.

Dzhenzhen-synt, prin definiție, diferă de calitatea slabă a înregistrării. Acest lucru se datorează mai multor motive: utilizarea înregistratoarelor ieftine, dorința de a protesta împotriva industriei muzicale de masă, angajamentul artiștilor interpreți sau executanți într-o adâncime subterană. Muzicienii norvegieni au apelat adesea la temele folclorice ale țării lor natale și au folosit experimente atmosferice potrivite pentru experimentele ambientale pentru a scufunda ascultătorii.

Ce este? În plus față de Burzum, formarea lui Mortiis, Wongraven etc. poate fi clasificată ca danshen-synth. Unele dintre ele au fost create ca proiecte secundare. Cu alte cuvinte, acestea erau grupuri suplimentare, care, în concepția lor, erau diferite de banda metalică de primă prioritate a interpretului.

În filme

Datorită caracteristicilor lor stilistice, melodiile ambientale sunt adesea folosite în coloanele sonore de film. O astfel de muzică de fundal este excelentă pentru a oferi o atmosferă specială scenelor cinematografice. Pentru regizori și compozitori, este un alt limbaj prin care spectatorul este transmis starea de spirit concepută în imagine.

Moda pentru ambient în film a apărut datorită clasicului mondial Stanley Kubrick. Muzica "streaming" a devenit o parte integrantă a filmelor sale "Space Odyssey 2001" și "Shining". Un alt astfel de propagandist ambiental pe marele ecran a fost David Lynch ("Eraser Head", "Mulholland Drive").

În muzică și publicitate

Ca și în filme, dezvoltatorii de shooter-uri de calculator, strategii și alte divertisment virtual încearcă să demonstreze în mod propriu publicului ce este ambientul. În jocuri, piesele audio îndeplinesc aceeași funcție - ei aduc jucătorul mai aproape de mediul ficțional în care are loc acțiunea următoarei noutăți. Foarte populare ambientale în simulatoare de spațiu.

Dacă în relația ambientală cu filmele și jocurile totul este evident, atunci ce este ambianța în publicitate? O astfel de muzică este adesea folosită în diverse videoclipuri, dar nu toate acestea. În industria profesională, există termenul de mediu înconjurător, care se referă la utilizarea mediului în scopuri publicitare (este o publicitate exterioară în apropierea locurilor de mulțime mare).

audiență

Ambientul nu a devenit un gen de succes comercial. Criticii reproșează genul și îl reproșează pentru plictiseală și intelectualitate excesivă. Oaspeții obișnuiți sunt înspăimântați de trasee excesive, lipsă de structuri melodice familiare și de performanță vocală.

De la înființare, ambianța a ocupat o anumită mică nișă în industria muzicală și a rămas în interiorul ei de peste 40 de ani. Fără a deveni un gen masiv popular, el a dobândit o dimensiune modestă, dar foarte loială, a cărei mărime nu a depins niciodată de conjunctură și modă. Aproximativ același mod merge și orice alt stil, care a devenit cultic în cercuri destul de înguste.

Potrivit studiilor muzicologilor, publicul-țintă al genului este de la 16 la 33 de ani. Ascultă muzica ambientală. Ce înseamnă aceste statistici? Că astfel de muzică este cel mai adesea îndrăgită de studenți și de tineri. Comunitatea fanilor muzicii ambientale a crescut foarte mult după apariția internetului. Datorită descărcării gratuite a noilor emisiuni și a comunicării unor oameni asemănători, interesul pentru difuzarea genului în întreaga lume. Un bun indicator în acest sens este numărul de trupe și interpreți solo care interpretează muzică ambientală. Cele mai multe dintre ele sunt în Australia, Germania, Canada, Marea Britanie și Statele Unite ale Americii. Există scene regionale relicve, așa cum a fost descris mai sus norvegian.