"Freken Julie", o piesă a dramaturgului suedez August Strindberg: recenzii ale piesei

La Moscova, a avut loc o premieră tare a producției lui August Strindberg, "Freken Julie". Teatrul Națiunilor, în care Yevgeny Mironov lucrează ca regizor de artă, a invitat o piesă populară a regizorului german Thomas Ostermeier.

Versiunea originală a producției a fost observată o singură dată. după această performanță a fost interzis din motive de cenzură. Astăzi, „Miss Julie“ - un spectacol care este prezentat pe scenele de teatru din mai multe țări din lume, și care se bucură de popularitate copleșitoare. La Moscova, povestea Strindberg a dobândit un sens cu totul nou, iar acțiunea piesei a fost transferat în Rusia secolului 21.

Interesant începutul

Ca un preludiu al spectacolului de pe un ecran instalat în adâncul scenei, telespectatorii pot vedea o astfel de imagine: o femeie decapită, după care ea dezvăluie ușor puiul. Piciorul mort de pui și mișcările ascuțite ale cuțitului creează starea de spirit necesară - pregătesc spectatorii pentru o conversație dificilă.

Evghenii Mironov invitat la rolul de regizor este Thomas Ostermeier, așa cum este cunoscut pentru abilitatea sa de a diseca literalmente relația dintre oameni și să exploreze subtilitățile psihologia femeilor. Mironov, exprimându-și impresia lui despre activitatea regizorului german, a declarat că performanțele sale provoca un șoc că e dur și Edgy în încarnarea gândurilor sale pe scenă. Cu toate acestea, piesa „Domnișoara Julie“, se întoarse celălalt - în funcție de Mironov, regizorul a creat nuanțe aproape cehoviene.

Istoria creării piesei

Dramaturgul suedez August Strindberg și-a pus piesa în 1889. Cu toate acestea, după spectacolul de premiere, a fost interzis. Motivul incidentului constă în complotul lucrării, care nu a putut fi perceput în epoca secolului romantic al secolului al XIX-lea.

În centrul acestui complot se află dragostea tragică a oamenilor din diferite straturi sociale. Frumosul aristocrat își dă impulsul inimii și devine stăpâna servitorului din casa tatălui său - Jean-ul obișnuit. Relația dintre eroi nu are nimic sublim, este carnal - o astfel de imagine, desigur, a fost complet de neconceput pentru epoca sa. Producțiile create de August Strindberg au fost reluate după numai 17 ani.

Interpretarea rusă

După cum am menționat deja, spectatorul rus putea vedea o nouă citire a piesei. Aceasta a fost povestea lui Freken Julie, transferată în Rusia modernă. Teatrul Națiunilor sub conducerea dramaturgului Mikhail Durnenkov a avut grijă să creeze o versiune a producției clasice care să fie mai aproape și mai ușor de înțeles în inima publicului. Rolurile principale sunt interpretate de actori recunoscuți și foarte talentați - Evgheni Mironov și Chulpan Khamatova. Numai în această interpretare a piesei Mironov joacă șoferul, iar Khamatova este fiica oligarhului. Personajul principal este tragic, provocând o mulțime de emoții conflictuale, o imagine.

Lucrați cu "Freien Julia"

Mai mult de doi ani au avut loc negocieri privind cooperarea cu directorul. În cele din urmă, Ostermeier și-a dat consimțământul nu numai pentru că tradițiile teatrului rusesc sunt foarte puternice. El a fost, de asemenea, interesat de istoria piesei, care în lectura nouă a avut loc în Rusia în secolul al XXI-lea.

Directorul a mărturisit că el însuși nu a studiat realitatea rusă, așa că dramaturgul a mărturisit totul și nu a corectat nimic din propunerile sale. În plus, Ostermeier a observat că în producția de "Freken Julia" au fost implicați actori ruși talentați, capabili să îmbogățească acțiunea cu profunzimea sentimentelor.

Începerea acțiunii

Acțiunea piesei "Freken Julia" captează imediat atenția spectatorului cu un dialog tensionat și apoi se dezvoltă tot mai rapid. Protagonistul îi trădează mireasa. Fiica oligarhului Julia, pentru prima dată în viața ei, este în compania oamenilor obișnuiți. Maid Cristina hotărăște să ierte mirele care la trădat. Eroii sunt în sfârșit încurcați în sentimentele și relațiile lor. Julia vede o singură cale de ieșire din circumstanțele care i-au înghițit-o sinucidere. Și toate aceste evenimente dramatice au loc pe fundalul zăpezii care se încadrează pur.

Personajul principal

Domnișoara Julie a devenit un simbol al caracterului moderne, caracterul și lumea interioară, care este uneori definit ca „poluzhensky-polumuzhskoy“. Privitorul poate vedea doar o noapte, deoarece eroina vieții - ei noaptea trecută. În versiunea originală a jocului Julie - fiica contelui, care era singur în Noaptea Sf Ioan în casa cu servitorii, care urmează să fie atras într-un lacheu iubit tatăl ei Jean. După aceea, eroina, incapabil să suporte rușinea, întrerupe sinuciderea lui. Recente aruncări isterica cercetători Julie interpretate ca semne ale unei degradare cuprinzătoare de personalitate.

Frecken Julie nu este într-adevăr pregătită pentru viață, nu știe cum și nu vrea să trăiască. Se simte întotdeauna ca un străin și dezgustat de tot. Și, chiar mai înfricoșător, fata este complet incapabilă, vorbind figurat, să privească înainte, nu vede viitor pentru ea însăși. Mulți cercetători ai artei teatrale își bazează concluziile asupra naturii principalei eroine din prefața autorului la piesă. În el, Strindberg cu un pic de mândrie, și insistă susține că în piesa "Freken Julie" el a reușit să arate publicului un personaj complet nou. Acțiunile lui Jules sunt strict motivate, iar soarta ei tristă este explicată printr-o serie de motive socio-psihologice și chiar medicale. Caracterul fetei, fără îndoială, puternic, strălucitor, deși destul de ciudat.

Motivele "căderii"

De ce este viața unei fete educate bogate atât de tragică? Natura fetei sparge simultan o mulțime de factori diferiți. Pe linia maternă, nu are o anumită origine, din cauza faptului că în sufletul său crește un complex social. Împușcat soarta eroinei și educația sexuală inadecvată, precum și complicații materiale neașteptate din familia ei. Nu cel puțin rolul este jucat de entuziasmul fizic și emoțional deosebit al gândirii sensibile a lui Julie. Toate acestea sunt foarte aproape de opera târzie a lui Strindberg, așa-numitele sale "piese de cameră", care sa născut aproape douăzeci de ani mai târziu de Freken Julie.

Esența personajului lui Julie

Cea mai importantă motivație a istoriei personajului principal este motivul căderii sale, încorporat inițial în visul obsesiv repetat al fetei. Ceea ce se întâmplă cu ea în afirmație mai departe, este doar adevărata întrupare a acestui vis. În creativitatea autorului piesei, somnul este cea mai importantă categorie de gândire teatrală. În "piese de teatru" de mai târziu, unde, se poate spune, nu există eroi și există doar personaje, trăiesc tocmai în conformitate cu legile somnului. Că Julie, deși este explicită, evocă simpatia și experiența eroinei - trăiește prin aceleași legi. Într-un fel, această fată este "țesută dintr-o substanță la fel ca visele noastre". Ceea ce i se întâmplă cu ea pe scenă nu poate fi redus la "căderea" obișnuită a contesei cu slujitorul. Atragerea ei prin visele obsesive, abisul fatal este mult mai profund decât această afacere cu pictorul. Și nu este întâmplător că în piesa de joc, contesa Julie începe să vorbească despre vise.

Vise încorporate în realitate

Fata vise pe care o trage în jos greu, mai adânc și mai adânc, dar asta nu e ceva și nu-l va permite. Că „ar trebui să fie în jos,“ Julie cunoaște naturile interioare, deși cu greu conștient de acest lucru în minte, astfel încât decizia de a rupe sinuciderea ei pare a fi singura corectă. Cu toate acestea, caracterul său comite suicid, ca și în cazul în care într-un vis - este ca și în cazul în care într-o stare de hipnoza, fără a renunța la sfârșitul seama ce se întâmplă cu ea. Julie, că mintea și sufletul aparține lumii viselor, lume semi-fantastic, este foarte conștient, doar un singur - inevitabilitatea propriei sale de capăt. Dar natura caracterului eroina este încă ambivalentă, marginea naturii sale, Julie atinge și cu ceea ce poate fi numit-o lume foarte reală, deci este o lume în care destul de bine stabilit, și lacheul, Jean, și mai ales bucătar Christine simbolizează realitatea stabilitate foarte agresiv. Julie aceeași - fiind mult mai fragil, instabil, se clatina in mod constant sufletul între ceea ce sunt visele ei și modul în care ea percepe realitatea.

Partea efectivă a imaginii ei este exprimată în agonie agonie interioară: există teamă și o speranță slabă, dar încă existentă, și încearcă să inverseze evenimentele. Potrivit criticilor, Julie se atinge grotesc într-o încercare de a fi cu adevărat sinceră cu un lăcomie care nu este în stare să o înțeleagă pur și simplu din cauza organizării sale mintale complet diferite. Dar fata trebuie doar să vorbească și ea nu-i pasă cu cine trebuie să vorbească mai mult și nimeni altcineva. În plus, Jean este cel care decide să folosească eroina ca un fel de "armă" de sinucidere.

„Domnișoara Julie“, recenzii, publicul are o foarte contradictorii, precum și multe producții teatrale, în special cu orientarea socială și psihologică. Cele mai multe aprecieri negative, telespectatorilor conectat, potrivit lor, cu o cruzime nejustificată arătat în scena pui scene de crimă și de câine. În plus, o mulțime de comentarii a menționat că decizia de a muta acțiunea piesei în Rusia modernă a lipsit lipsit de sens poveste, pentru că a fost „cădere“ și tragedia secolului al 19-lea, lumea modernă pare complet absurd. Unii chiar observă că după ce au vizionat piesa au un sediment greu pe sufletul lor.

Desigur, nu trebuie să uităm că aceasta este doar o opinie privată, să se bazeze pe faptul că ar fi o greșeală. Mai ales din cauza performanței și nu mai puțin de recenzii pozitive, care fierbe în mare măsură în jos la un joc strălucit de actori care trăiesc literalmente pe scena vieții personajelor sale și având în vedere profesiei sale, fără un reziduu. Nu este surprinzător faptul că piesa „Miss Julie“ biletele sunt vândute pentru mai mult de un an, iar fiecare aduce ceea ce a văzut pe scena sa afișări.