Compozitor Rimsky-Korsakov: lista de lucrări. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich: opere, lucrări simfonice, romance

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - marele compozitor rus, un ofițer de marină, un profesor, un membru activ al „Mighty snop“, care a fost creierul din spatele Stasov. Principiile pe care ar trebui să compozitori, care au luat o mostră de folclor rusesc, Rimski-Korsakov ulterior transferate în clasele lor de predare la Conservatorul din Sankt Petersburg.

Prezentare succintă a creativității

Nikolai Andreevici a scris, așa cum credea el însuși, o mulțime. Și într-adevăr, este de cincisprezece opere, trei simfonii și alte genuri simfonice (apartamente, cantate, concerte, Capriccio, uverturi), compoziții vocale. Aceasta este lista scurtă a operei sale. Rimsky-Korsakov, în ultimii săi ani, cu tristețe, a spus că ar fi insultă dacă este uitat. Dar nu, lucrările sale sunt iubite și revendicate de ascultători.

Copilăria și tineretul

Nikolai Andreevich sa născut într-o familie nobilă din orașul districtului Tikhvin. Fratele lui mai mare (diferența de vârstă a fost foarte mare - 22 de ani) a fost ofițer de marină, și un pic Kolea visat de călătorie pe mare, atâta timp cât șase ani beneficiază de educație la domiciliu. A cântat treptat pianul și chiar a compus, dar a fost condus de mare. Tatăl a susținut acest vis și, la vârsta de 12 ani, și-a dat fiul Corpului Cadet Marin din Sankt-Petersburg. Aici sa familiarizat cu operele italiene și germane și a început să atragă muzica în mod necontrolat. La vârsta de 15 ani a început să studieze serios pianul. Profesorul său a introdus tânărul înzestrat la membrii cercului "Mighty Handful" în 1859.

Primele lucrări

Apoi, sub conducerea lui M. A. Balakirev, Nikolai Alexandrovici a început să lucreze la Prima simfonie, care deschide lista sa de lucrări. Rimsky-Korsakov a început serios să îl compună în 1861-1862. A scris prima parte, scherzo și finalul. A orchestrat foarte prost, pentru că nu era timp pentru lecții de muzică. Rimsky-Korsakov a absolvit Corpul Marin și sa dus la mare. Încă încerca să scrie un andante, dar timp de trei ani și-a amânat munca, efectuând în mod regulat serviciul pe tundă "Almaz". În acești ani a văzut jumătate din lume, iar impresiile marine apar ulterior în lucrări orchestrale. Când Nikolay Alexandrovich sa întors în 1865, a terminat lucrul la simfonia sa, pur și simplu rusă în spirit, plină de teme de cântece populare. Andante cu piesa "Tatar este plin" iese în evidență. Prima ediție a fost realizată sub bagheta lui Miliy Aleksandrovich Balakirev. În 1884, Rimsky-Korsakov sa întors să lucreze la el. Simfonia 1 a fost reorganizată. Într-o astfel de formă schimbată se realizează și astăzi.

Vopsele noi ale compozitorului

Culoarea națională în muzică, care este atât de iubit de către toți membrii „Mighty snop“, reflectate în creat în 1866 „Uvertura pe trei teme rusești“, în 1867 - în „fantezie sârbă“ și în imaginea muzicală „Sadko“. Această imagine este o etapă în viața unui tânăr compozitor. Aici el găsește ceea ce ar fi numit mai târziu „gama de Rimsky-Korsakov“, care reflectă perfect culorile orchestrale ale mării și elementul lumii subacvatice fantastic. Tema "Sadko" va fi prezentă mai târziu în opera cu același nume.

Gravitație la un basm

Povestea a fost continuată în suita simfonică "Antar", în care s-au folosit complexitatea melodiei și a ritmului triolilor. Aceasta creează sunetul estic dorit de autor. Compozitorul sa întors de două ori la lucru estul basm, până când a obținut rezultatul dorit.

căsătorie

În douăzeci și patru ani 1871-1872 Nikolai lucrează la prima sa operă, „Maid of Pskov“, care constă din trei acte și șase tablouri. În această lucrare este ajutat foarte mult de o tânără fată Nadezhda Nikolayevna Purgold, un pianist experimentat și un compozitor novice. Există un lucru inevitabil. Tinerii s-au îndrăgostit. Acest sentiment vor purta toata viata, consolidandu-l in 1872 o nunta. În 1873, drama "Pskovityanka" a fost organizată la Teatrul Mariinsky sub conducerea lui E. Napravnik și la nașterea fiului său Mikhail.

Transformarea primei opere

Dar aceasta nu a fost versiunea finală a dramei istorice pe care a scris-o Rimsky-Korsakov. "Pskovityanka" are trei scoruri. Lucrul pe ea a durat aproximativ douăzeci și cinci de ani. Inițial, toți membrii "Mighty Handful" au avut o influență asupra tânărului autor, în special asupra lui M. Mussorgsky, care la acea vreme scria lui Godunov. Temele și motivele, dezlegate de elementele cotidiene, au fost reflectate de fiecare compozitor sub forma luptei dintre bine și rău, personal și de stat. Narativul în opera este rezervat, epic. Autorul a refuzat în mod deliberat abundența de arii și ansambluri, abordând recitativul. Opera a fost pusă în scenă în mod repetat în Rusia, în Italia, în Spania și în Belgia. În Paris a fost un mare succes în anotimpurile ruse ale lui Diaghilev.

Toate cele șaptezeci sunt dedicate activității pedagogice active și auto-educației.

Înflorirea creativității

Crețuirea creatoare a compozitorului duce la faptul că lista sa de lucrări este refăcută. Rimsky-Korsakov în 1880 creează opera "Noaptea de seară", care a fost organizată la Teatrul Mariinsky sub conducerea lui E. Napravnik. Această lucrare este scrisă la propunerea mirelui său. Rimsky-Korsakov ia dedicat-o. Opera "May Night" prezintă ascultătorului cu scene lirice, de comedie și fantezie. Se bazează pe creativitatea cântecului popular.

În primăvara anului 1880, după ce a vorbit cu el AN Ostrovski și după ce a primit permisiunea de a intra în libretul opera "Snow Maiden", Rimsky-Korsakov începe să lucreze. Se duce ușor. Întreaga natură din proprietatea lui Stelyovo îl inspiră. Chiar și ecoul îi sună ca o voce a unui câine sau a altor monștrii de pădure. Rimsky-Korsakov a acordat o mare atenție predominării o lucrare muzicală Sunetele, cu o înălțime apropiată de un instrument muzical sau de voce. Și sa dovedit un miracol poetic, la care primul a fost tratat cu entuziasm de însuși A. Ostrovsky însuși. Rimski-Korsakov „Alba ca Zăpada“ este impregnată cu prospețime, simplitate și puritate de cântece populare, imnuri de primăvară înmugurire. Prezentarea orchestrală la prolog descrie trezirea de primăvară a naturii. Ușor și grațios una dintre primele arie a Maiden zăpadă ( «hellip- de fructe de padure pentru a merge"), al versurilor sale de penetrare Arietta «Am auzit, am auzit.» Scena "Vizionarea carnavalului" conține episoade corale folclorice. Primul act începe cântec lent și vâscos Lola, apoi dans vesel și continuă delicat, trist Arietta Maiden „Doare aici,“ entuziast poveste, impetuos Kupava „Maiden, eu sunt fericit.“ În cel de-al doilea act principalul loc este luat de slava solemnă a lui Berendey "Buna ziua, înțelept". O Covatina Berendeye, visatoare, poetică, se toarnă calm. Al treilea act este deschis cu un dans vesel "Ai, în câmpul unei liponka". Episodul simfonic "Dansul bufonilor" abundă în strălucirea culorilor orchestrale, ritmuri incitante. Broad, Melodia din cel de-al treilea cântec al lui Lelia este mulțumită. "Norul a conspirat cu tunetul". În al patrulea act, sentimentele lirice ale Snow Maiden cresc. În scenă de topire a eroinei, imaginea ei este fragilă și delicată. Operă "Snow Maiden" a lui Rimsky-Korsakov se încheie cu un cor superior radiant.

Virtuoză piesă de vioară

În 1887, AP Borodin a murit în mod neașteptat pentru toți. "Prințul Igor" nu a fost terminat. Glazunov și Rimsky-Korsakov au făcut o treabă extraordinară de a analiza manuscrisele și de a finaliza lucrările asupra operei. În vara au lucrat la dacha, dar pentru Nikolai Andreevich lucrarea a fost întreruptă. El a venit cu un gând care nu la lăsat: să compună o fantezie virtuozică a viorii pe o temă spaniolă. Capricioșa spaniolă a compozitorului este o suită, formată din 5 părți. Ei pleacă, fără întrerupere, și desenează imagini despre viața și natura Spaniei, despre sărbătorile sale și personajele folclorice. Capriccio este un eseu pentru orchestră, cu o schimbare a timbrei și o selecție atentă a desenelor melodice. Prima parte - "Alborada" - se bazează pe melodia Asturiană și salută creșterea soarelui de dimineață. După o pauză, "Variațiile" celei de-a doua părți merg. Ele se bazează pe dansul de seară, care a încheiat ziua în Asturias. Melodia are un caracter pastoral, dar apoi începe sa sune puternic, pathetic si treptat se estompeaza. Cea de-a treia parte readu ascultătorului la primul subiect - "Alborada". Dar sunetul este acum mai viu și mai puternic. Cea de-a patra parte este un pasionat dans de muzică andaluză. Se deschide cu fanfare și tobe, apoi alternativ solo o vioară, un flaut, un clarinet și o harpă. Totul vine până la sfârșit cu un dans tiganesc temperamental. Cea de-a cincea parte finală - "fandago asturiană" - este realizată de întreaga compoziție a orchestrei, dar aude imediat trombonele. Este magnific și impetuos, izbitoare de putere și grandoare de dans. Autorul revine la subiectul din partea a treia, iar codul repetă începutul - suna foarte rapid, violent alborada.

Mare povestitor

Din 1895, gândurile compozitorului se îndreaptă constant spre teme de basm și dramatic. Incarnarea lor incepe cu basmul fermecător al lui Gogol despre fierarul Vakula și frumusețea capricioasă Oksana. Acesta este modul în care apare "Noaptea înainte de Crăciun". Opera a fost concepută ca un basm fantastic, în care Nikolai Andreevich a inclus multe colinde reciclate. Ele întăresc elementele care transmit viața autentică a satului Little Rus. Uvertura la primul act imersează imediat ascultătorul în noaptea înghețată ucraineană. Starea de spirit cu care sunt permise cele patru acte variază în funcție de personaje. Elevul și Solokha, iubitorii colorați Solokhi - Chub, Head și Diak. Vrăjitorul vrăjitor Patsyuk. În cel de-al patrulea act, scene din viața de zi cu zi, având o nuanță de benzi desenate, alternează liric. Și în final, corul "În memoria lui Gogol" sună puternic.

Epicul din Novgorod

După ce și-a terminat lucrarea, Nikolai Andreevici, imediat în același an al anului 1895, a adoptat următoarea lucrare. Acum, el este complet scufundat în lumea epicului nordic. Fantastic cu elementele cotidiene ale epicei poporului rus a fost reflectat în operă. O scală nouă sa format deja în capul meu, ceea ce îi va da un sunet fabulos și exotic. Opera "Sadko" începe să fie scrisă cu inspirație. Rimsky-Korsakov a refuzat să se împartă în acțiuni și interludi, compunându-l din șapte tablouri. Compozitorul a încercat să creeze o lucrare epică cu un flux neted de acțiune, care a fost să reamintească spiritul povestilor folclorice ale poveștilor. Începe cu marea intrare a orchestrei, care oferă o imagine a Oceanului Oceanic. Prima imagine este o scena corală mare, pe care bufonii o termină cu dansurile. A doua imagine are loc pe malul Lacului Ilmen, unde Sadko și Prințesa Volkhov sunt iertate. Duetul lor de dragoste are loc pe fundalul ecourilor unei cântece corale de către locuitorii regatului subacvatic. A treia imagine prezintă suferința abandonului Lubava. Recitativul și aria ei sunt pline de durere profundă. În cea de-a patra imagine, o acțiune largă are loc pe dulap. Corul pregătește apariția lui Sadko, precum și invitatul Varangian cu cântecul său curajos, oaspeții indieni și Vedenets. Și, în sfârșit, Sadko cântă un cântec rus larg și persistent, pe care toată lumea îl ridică. A patra imagine se termină cu veselie universală. Cincea și a șasea picturi sunt pictate cu mijloace muzicale de către oceanul maritim.
Sadko cântă un cântec maiestuos "Marea albastră este formidabilă, largă". El se apucă de harpă și toți se îmbarcă într-un dans violent. Din cauza asta, o furtună a izbucnit pe mare și navele au început să se scufunde. Războinicul în vârstă bate harfa la Sadko și îl trimite pe el și pe prințesa Volkhov la Novgorod. Imaginea finală este un rămas bun rămas bun pentru Volkhov, care ar trebui să se transforme într-un râu, cu Sadko, și întâlnirea cu soția lui Lyubava. Duetul lor plin de bucurie sună. Un cor puternic îi termină opera. Toți cântă gloria lui Sadko, râul Volkhov și oceanul albastru-ocean. "Sadko" este inclus în lista cea mai executată de lucrări. Rimsky-Korsakov din vremea lui M. Glinka a exprimat cel mai pe deplin în el stilul popular rusesc. Ceea ce distinge cel mai mult această operă de întreaga serie scrisă de Nikolai Andreevich este recitativul epic.

Compoziții vocale

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov a creat în repetate rânduri compoziții corale și romance pentru viața creatoare. Sunt scrise despre optzeci. Dar acum vom acorda atenție piesei de cameră - romantismul oriental ("Îmbrăcat de un Rose, Nightingale"), creat pe cuvintele lui A. Koltsov. El se referă la primele experiențe ale compozitorului în acest domeniu. Aceasta este o lucie eleganta mica. Melodia este proaspătă, dar forma este liberă. În el există un element de improvizație. Partea de pian a determinat caracterul său, iar vocalul necesită expresivitate în pronunția textului. În lucrările ulterioare, vocalul este baza, urmată de un acompaniament de pian.

concluzie

NA Rimsky-Korsakov a lăsat o moștenire imensă. Dar personalitatea sa a fost descoperită în totalitate în operă. Ele arată dragostea lui arzătoare pentru trăsăturile naționale ale personajului rus, istoria și viața poporului, ideile și obiceiurile sale poetice. Pentru ultima perioadă de creativitate se referă legenda teatru „Legenda invizibil orașului Kitezh“, care spune despre evenimentele invaziei tătare, și satira-poveste „The cocoșel de aur“, care a răspuns la evenimentele revoluționare din 1905.

Compozitorul a murit în 1908 și este îngropat în Petersburg.