Fotograf Henri Cartier-Bresson: biografie, viață, creativitate și fapte interesante

Pionierul fotojurnalismului a fost fotograful francez Henri Cartier-Bresson. Capodoperele sale negre și albe sunt considerate opere de artă reale, el a fost fondatorul stilului "stradal" al fotografiei. Acest maestru remarcabil al meseriei sale a primit numeroase granturi și premii. Cartier-Bresson, a cărui biografie pur și simplu surprinde, în fotografiile sale a reușit să surprindă astfel de celebrități: Jean Genet, Coco Chanel, Marilyn Monroe, Igor Stravinsky, Pablo Picasso și alții.

Născut Cartier-Bresson în Franța, pe 22 august 1908, în orașul puțin cunoscut Chantle, lângă Paris, unde se combină râurile Marne și Seine. L-au numit după bunicul său paternal. Familia tatălui său avea o afacere în producția de fire de bumbac. Marele bunic și unchiul Cartier-Bresson au fost talentați artiști.

Începutul călătoriei

Când Henri era încă foarte tânăr, i se dăduse un bun la acea vreme (caseta Brownie). Cu ajutorul lui, viitorul geniu și-a capturat prietenii, el putea să înregistreze toate momentele memorabile ale tinereții. De asemenea, viziunea lui Cartier-Bresson asupra lumii a fost influențată de unchiul Louis (un artist talentat). Henry a petrecut adesea timp liber în studioul său. Fiind încă adolescent, a fost dus de suprarealism.

Învățarea artelor plastice

După absolvirea liceului, în 1925, Bresson hotărăște în mod serios să se angajeze în arte vizuale și este antrenat de artistul-cubist Andre Lot. Aceste lecții au jucat un rol important în dezvoltarea lui Henri ca fotograf. Lot a fost un profesor foarte strict și nu a dat ocazii pentru libertatea creativității, deci Cartier-Bresson a decis să meargă la serviciul militar.

Calatorind in cautarea unor poze romantice

Sub influența literaturii din acea vreme în 1930, Henri a urcat pe o navă și a plecat în Africa. Dar călătoria sa încheiat cu un eșec - tânărul Bresson sa îmbolnăvit de febră și chiar a compus o notă de sinucidere. Dar familia sa la convins să se întoarcă în Franța, unde a reușit să se reabiliteze și să fie vindecat. În acest moment, Henry sa stabilit la Marsilia. De foarte multe ori a rătăcit pe străzile acestui oraș cu o cameră în mână și a căutat scene decente pentru fotografiile sale remarcabile. Când Bresson a revenit în cele din urmă, el a fost în măsură să viziteze multe țări europene, de asemenea, a făcut o vizită în Mexic. Cel mai bun prieten al său a fost camera lui iubită.

Fotografia de activitate din SUA

În 1934, Cartier-Bresson sa întâlnit cu un fotograf polonez, un intelectual sub pseudonimul David Seymour, și un fotograf maghiar Robert Kappa. Acești maeștri aveau multe în comun cu arta fotografiei. În 1935, lui Bresson i sa oferit să vină în Statele Unite, unde au fost organizate primele expoziții ale operelor sale (în New York). După aceea, i sa oferit maestrului să fotografieze modele pentru revistele de modă, dar Bresson nu-i plăcea prea mult.

Cooperarea cu cinematografia

În 1936, fotograful Cartier-Bresson sa întors în Franța și a început să coopereze cu faimosul regizor francez Jean Renoir. Într-unul din filmele lui Renoir, Bresson sa încercat ca actor. De asemenea, el la ajutat pe regizor să filmeze alte benzi relevante pentru acele vremuri.

Primii pași în fotojurnalism

Prima lucrare a lui Cartier-Bresson în calitate de fotojurnalist a fost publicată în 1937, când a fixat pe aparatul de fotografiat pentru săptămânalul francez încoronarea regelui George VI și regina Elisabeta. Fotograful a fost capabil să surprindă subiecții care pregăteau orașul pentru sărbătoare. După aceea, numele de familie al lui Cartier-Bresson a sunat bine.

Să se căsătorească

În 1937, Bresson sa căsătorit cu dansatoarea Ratna Mohini. S-au stabilit la Paris, au avut un studio mare, dormitor, bucătărie și baie. Henri a început să lucreze ca fotograf pentru ziarul comunist francez împreună cu colegii săi reporteri. El nu sa alăturat rangurilor Partidului Comunist din Franța.

Anii de război dificili

În septembrie 1939, când a început al doilea război mondial, Cartier-Bresson a mers în față, a devenit un caporal în armata franceză (ca fotografi documentare). În timpul unei bătălii pentru Franța, fotograful a fost prins prizonier, unde a petrecut aproape trei ani în muncă forțată. De două ori a încercat să scape din tabără, pentru care a fost pedepsit prin faptul că era izolat. Al treilea runaway a fost încoronat cu succes, el a reușit să se ascundă sub documente false. A început să lucreze în metrou și să coopereze în secret cu alți fotografi.

Când Franța a fost eliberată de naziști, Bresson a reușit să repare toate acestea în fotografiile sale. În același timp, a contribuit la crearea unui film documentar despre eliberarea țării și întoarcerea soldaților francezi acasă. Acest film a fost filmat în Statele Unite. După aceea, americanii au organizat o zi de deschidere a fotografiei sale în Muzeul de Artă Modernă. În 1947, a fost publicată prima carte a lucrării lui Henri Cartier-Bresson.

Un birou interesant pentru fotojurnaliști

În 1947, Cartier-Bresson, împreună cu prietenii lui Robert Kappa, David Seymour, George Rodger organizează primele fotoreporteri unei agenții numite "Magnum Photos". Membrii echipei au fost distribuiți către stat. Un tânăr fotojurnalist a fost în măsură să viziteze multe părți din Indonezia, China, India. Recunoaștere internațională fotograful a primit după iluminația funeraliilor lui Gandhi în India (1948). De asemenea, a reușit să surprindă ultima etapă a războiului civil din 1949 și sosirea unei poziții comuniste la Beijing. În 1950, Henri a călătorit în India de Sud, unde a fotografiat cartiere de așezări și momente interesante din viața țării.

Publicarea cărții "Momentul decisiv"

În 1952 a fost publicată prima carte marele maestru în limba engleză. A găzduit 126 de capodopere realizate în diferite părți ale lumii. Cartier în această carte a putut să își arate opiniile despre arta fotografiei. Cea mai importantă sarcină a fotografului, în opinia sa, este de a prinde o fracțiune importantă de secundă pentru cadru.

În 1955, prima expoziție a operelor sale a avut loc în Franța. A fost organizată în Luvru. Înainte de asta, nu a existat niciodată o expoziție de fotografii. Lumea din Cartier-Bresson este foarte diversă. În 1966, fotograful sa concentrat pe fotografie portret și peisaj.

Uniunea Sovietică prin ochii maestrului de fotografie

Marele Cartier-Bresson a reușit să viziteze URSS de două ori. A venit primul când Stalin a murit (1954). Deja în 1955 a fost publicat primul album "Moscova", care a fost publicat în revista Live. Aceasta este prima publicație din Vest despre viața cetățenilor sovietici în perioada postbelică. Pentru prima oară în mai mulți ani, poporul sovietic a reușit să iasă din voalul secretului. Bresson a călătorit în Rusia, Uzbekistan, Georgia.

Fotograful a vorbit întotdeauna cu prudență despre Uniunea Sovietică, de parcă ar fi fost de părere că cineva îl va auzi. A doua oară când Henry a venit aici în anii `70. În prim-planul imaginilor Cartier-Bresson au existat întotdeauna oameni: copii cu părinți, tineri de dans, muncitori pe șantier. Printre capodoperele sale se numără poze demonstrative pașnice, cozi la ghișeele magazinelor și mausoleul lui Lenin. Fotograful a înlăturat cu măiestrie legătura dintre om și realitate.

cursuri de pictura

În 1967, Bresson și-a divorțat prima soție și sa angajat în arte vizuale. Îi părea că ia luat tot ce putea de pe fotografie. Camera lui a fost ascunsă în seif și numai ocazional a luat-o cu el pentru o plimbare.

Henri se căsătorește din nou, iar în această căsătorie avea o fiică Melanie (1972).

Maestrul însuși nu a plăcut niciodată să fie fotografiat, chiar și la prezentarea gradului onorabil al Universității din Oxford. A evitat momentele când a fost îndepărtat, uneori și-a acoperit fața. Cartier-Bresson nu și-a anunțat niciodată viața privată.

Fondatorul fotojurnalismului a decedat în 2004, la 96 de ani de viață. Cu putin timp inainte de moartea sa, a reusit sa deschida un fond al patrimoniului sau, astfel incat in munca lui sa invete tot mai multe generatii de fotografi.

Metoda Cartier-Bresson

Aproape întotdeauna maestrul a lucrat cu aparatul foto Leica, echipat cu o lentilă de 50 mm. Adesea, corpul cromat al dispozitivului a fost înfășurat cu o bandă neagră pentru ao face mai puțin vizibilă. Bresson nu și-a tăiat fotografiile, nu a făcut fotografii, nu a folosit blițul. Stăpânul a lucrat exclusiv în format alb-negru, nu sa apropiat niciodată de obiect. Cel mai important lucru a fost să prindeți momentul decisiv. El credea că chiar și cel mai mic lucru poate deveni un obiect excelent pentru o imagine, iar cea mai obișnuită persoană este un leitmotiv pentru o fotografie poștală. Stilul său este o fotografie onestă pe stradă. Maestrul de artă fotografică a reușit să fixeze pe film o mulțime de celebrități: Henri Matisse, Jean Renoir, Albert Camus și alții.

Cărțile celebrului maestru

Oricine sa uitat vreodată la o fotografie a acestui fotograf de renume mondial, ar putea vedea că Henri Cartier-Bresson era o persoană foarte interesantă. Cărțile acestui maestru s-au răspândit peste tot în lume. Primul dintre acestea, "Momentul decisiv", a fost lansat în 1952. În plus față de imprimare ei aceste cărți:. „Moscoviților“, „europenii“, „Lumea Henri Cartier-Bresson“, „Despre Rusia“, „Fața Asiei“, „Dialoguri“ Cartea "Realitatea imaginară" conține numeroase memorii, intrări de jurnal, un eseu al unui bine-cunoscut fotojurnalist. Cartile din Cartier-Bresson sunt foarte valoroase, multe dintre talentele sale contemporane sunt predate la bord.

Sfaturi de la maestru la fotografi novici:

• Este necesar să încadrați cu precizie cadrul, să gândiți prin limitele și centrul acestuia și să utilizați o abordare multidimensională.
• Un artist de fotografie nu ar trebui să atragă atenția, sarcina lui este să rămână invizibilă.
• Fotograful trebuie să călătorească mult, să studieze psihologia și caracteristicile oamenilor.
• Este mai bine să obțineți o cameră foto bună în locul câtorva dintre cele care nu corespund standardelor.
• Este bine să înveți mai întâi să fotografiezi copii și adolescenți, sunt direct.
• Acest fotograf ar trebui să aibă un gust artistic.
• Nu creați multe cadre, trebuie să așteptați foarte clar timpul potrivit pentru fotografiere.
• Nu vă opriți la ceea ce sa realizat, tot timpul ar trebui să vă străduiți pentru noi înălțimi.