Art-house, cinematograful celui mai bun autor: o listă de filme, o evaluare

Cea mai bună cinematografie a autorului, a cărei listă este în mod constant refăcută, rar apare pe ecrane mari. În cazul în care mai des aceste imagini strălucesc la festivaluri speciale. Dar asta nu înseamnă că poveștile nu sunt auzite. Liber de legile cinematografiei comerciale, câștigă popularitate din ce în ce mai mare.

"Stalker", 1979

Autorul cinematografului este creat în diferite țări. Rusia nu a fost o excepție. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale acestei direcții este Stalker.

Eroii principali ai acestei povestiri sunt oameni care merg la "Zona". Le conduce acolo, Stalker. Nimeni nu știe ce să se aștepte de la "Zona". Despre asta există zvonuri conflictuale. Ei spun cât de periculos este pentru oricine va apărea acolo. Cu toate acestea, riscul merită, pentru că în centru este o cameră specială. Oricine merge acolo își poate îndeplini toate dorințele. Cu excepția Stalker. Și el însuși nu poate înțelege de ce este așa.

Dar este posibil să găsiți o cameră? Și într-adevăr există?

Dogville, 2003

Art-house vă permite să experimentați. Prin urmare, uneori un anumit film poate fi atât o lucrare independentă, cât și o parte dintr-o serie. "Dogville" este unul dintre exemplele unor asemenea picturi. Face parte din trilogia "Statele Unite: O țară a oportunității".

Principala eroină este forțată să fugă din locuri familiare, fugind de tatăl ei. Și ce loc ar putea fi mai bine pentru ea decât pentru un oraș liniștit? Exact a arătat Dogville. Iar locuitorii par să fie Grace sunt oameni foarte drăguți. Fără a trece peste întrebări despre trecut, ei oferă fetei adăpostite. Dar numai ideile lor sunt departe de a fi umaniste. Îi transformă pe Grace în sclavul ei și o batjocoresc fără milă. Adevărat, ei nu știau cine au contactat.

Părintele Grace, care odată părea un dușman al fetei și era principalul pericol în viața ei, vine în ajutorul mostenirii ei. Și cu sprijinul său, fata încearcă să restabilească justiția, așa cum o vede.

"Clockwork Orange", 1971

Când vor lista cele mai bune filme ale autorului, lista va include în mod necesar tablouri care au devenit versiuni de ecran ale unor cărți mai puțin populare. Unul dintre exemplele cele mai de succes este Orange Clockwork.

Alex este foarte diferit de toți ceilalți adolescenți. Și nu înseamnă că iubește muzica lui Beethoven. Și faptul că, împreună cu prietenii săi, el predică ideile de "ultra-violență", bătăi și violuri. Îngrozesc limba engleză liniștită. Dar într-o zi ajunge la capăt.

Alexa este prinsă și trimisă pentru tratament obligatoriu. În timp, aceasta dă rezultate pozitive: un tânăr nu mai este îndreptat spre violență cu aceeași forță ca înainte. Și este eliberat în lumea reală. Dar problema este că nu numai că nu poate ofensa pe cineva, dar poate și el să se protejeze.

"Melancolie", 2011

Filmele autorului nu conțin cadre. Ei pot spune despre trecut, prezent, viitor sau timp alternativ. "Melancolia", se pare, spune despre una dintre posibilele opțiuni pentru viitor. Cu toate acestea, dacă vă gândiți la asta, ideea filmului este mult mai profundă decât un film apocaliptic simplu.

Filmul este împărțit în două părți, fiecare fiind dedicat uneia dintre surorile Justin și Claire. Primul spune despre ziua care ar fi trebuit să fie fericită pentru Justine - ziua nunții ei. Cu toate acestea, o femeie tânără nu pare fericită. Prietenii, rudele sau mirele ei iubitoare nu o pot face să zâmbească, gata pentru orice pentru iubitul ei. Justine nu poate găsi înțelegere printre altele. Și ea însăși, indiferent cât de greu a încercat, nu și-și poate redobândi dorința de a trăi.

A doua parte spune despre timp puțin mai departe decât ziua nunții. Claire vindecă din depresie pe sora lui Justine, care sa stabilit în casa ei. Și, de asemenea, încearcă să rezolve probleme cu soțul ei și fiul ei mic. Ocupată cu mici probleme, nu vrea să creadă că există probleme mult mai serioase, capabile să se transforme în cenușă din toate eforturile ei nesemnificative. În acest moment, un alt corp ceresc, Melancolie, se apropie de Pământ cu o viteză terifiantă, care va distruge în mod inevitabil lumea oamenilor.

"Bine, rău, rău", 1966

Când tema narațiunii devine cinematograful celui mai bun autor, lista fotografiilor va include pe cele în care povestea este construită la intersecția genurilor. Un exemplu este pictura populară "Bun, Rău, Rău". Acesta nu este numai cinematograful autorului, ci și cel occidental.

Protagonistul tabloului - un misterios om-shooter, care este puțin cunoscut. El este lăsat singur și este complet gratuit. Nu are familie, nici prieteni. Și singurul lucru care-i ia gândurile este dorința de a găsi aur. În căutarea lui, el se combină cu doi criminali la fel de neimprimați, ca și el însuși.

Călătoria lor comună nu putea dura mult timp. Toată lumea se gândea doar la profitul propriu. Și în Occidentul Sălbatic, trebuie să depuneți multe eforturi pentru a supraviețui.

"Dead Man", 1995

Directorii cinematografului autorului se întorc adesea la tradițiile cinematografului alb-negru, pentru a arăta emoții și pentru a transmite atmosfera. În aceste culori, a împușcat pictura lui "Dead Man" Jim Jarmusch.

William Blake, îngropând părinții săi, merge în Occidentul Sălbatic. El speră că această țară de vise îi va permite să înceapă o viață nouă. Dar numai prin voința soțului îl iau pentru un criminal periculos și îi numesc o răsplată pentru cap. Dorind să se îmbogățească este o mulțime. Deja în tren spre William trage, aproape fără să lovească inima.

Un tânăr contabil îngrijește un bătrân indian. În picioare, William se schimbă drastic. El refuză ochelari, fără de care nu a mai văzut nimic înainte. Și din arme a învățat să tragă mult mai bine decât mulți bandiți. Dar acesta este doar cine este acum?

Frank 2013

Festivalul de cinema autorului "Sundance" deschide în fiecare an noi nume și imagini noi pentru public, care merită vizionate. Totuși, o atenție deosebită se concentrează pe acele filme în care o poveste interesantă este combinată cu numele sondajului actorilor. În "Frank" a jucat astfel de oameni populari ca Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal și Donal Gleason.

Personajul principal, tânărul John, iubește muzica mai mult decât orice altceva. El visează să creeze și să interpreteze pe scena mare, chiar încercând să scrie principala lovitură a vieții sale. Dar numai până a devenit popular, John trebuie să lucreze în birou și să schimbe documente pentru salariu.

Odată ajuns în orașul în care trăiește personajul principal, vine o bandă de rock neobișnuită, al cărei solist nu-și ia niciodată capul de pe papier-mache. Aproape imediat sosirea artiștilor este pictată în ton sumbru, când chitaristul încearcă să se sinucidă. El este mântuit, dar numai un om nu poate să-și facă un concert. Odată la momentul potrivit, în locul potrivit, John primește o invitație de a înlocui mai întâi chitaristul la un concert și apoi merge pe un turneu cu Frank și cu formația. Dar numai călătoria va fi departe de visele lui Ioan, deși își va schimba întreaga viață.

"Amelie", 2001

Împreună cu alte filme de mai mulți ani, cinematograful celui mai bun autor poate trăi în memoria oamenilor. Lista include fotografiile care au trecut testul timpului și nu au pierdut dragostea publicului. Casa de artă nu trebuie să fie sumbră și deprimantă. Acest lucru este dovedit de filmul strălucitor "Amelie". O atmosferă caldă și muzică plăcută o ridică la un nivel diferit.

De la nașterea ei, Amelie era diferită de toți ceilalți copii. Era un visător mare, deși a crescut într-o familie realistă. După moartea mamei ei, a trăit împreună cu tatăl ei și sa aruncat cu capul într-un abis de dor. Fiind un adult și independent, Amelie a început să închirieze un apartament și să lucreze într-o mică cafenea, în care avea prieteni. Și într-o seară o fată în baie a descoperit un secret, conținutul căruia îi aparținea băiatului care a trăit odinioară aici. Amelie decide să returneze comoara copiilor proprietarului.

De îndată ce pieptul este în mâinile proprietarului de drept, Amelie înțelege cum să facă minuni și să facă lumea mai puțin dreaptă. Ea rezolvă cu hotărâre problema.

"Doar iubitorii vor supraviețui"

Filmele autorului ating adesea motive biblice. Absența unor legi și a unor cadre stricte în care trăiește o cultură de masă ne permite să analizăm mai profund problemele esenței ființei, sensul vieții și să tragem analogii cu cea mai faimoasă carte din lume.

Principalele personaje din această imagine erau vampiri. Adam și Eva au văzut totul în viața lor. Sunt liniștiți și liniștiți. Se iubesc unii pe alții. Adam, obosit de viața veșnică, preferă izolarea. Este un muzician rock popular, a cărui faime este întărită de faptul că nu a apărut niciodată în public. Eva iubește lumea și totul nou. Trăiește cu plăcere și comunică cu ea prieten vechi Christopher Marlowe, poet al Renașterii.

Cu ceva timp în urmă, Adam și Eva au decis să trăiască separat. Dar iubirea și senzația de a se apropia de catastrofă îi determină să se întâlnească din nou sub un singur acoperiș. Și după o vreme, sora lui Eve vizitează cuplul. Spre deosebire de alți vampiri, o fată urăște să bea sânge din pliculețe. Ucide oameni, care îi pun în pericol pe toți rudele sale.

Filmele autorului sunt o planetă separată în universul cinematografiei. Este aproape imposibil să o vezi în cinematografe. Filmele documentare, filmele scurte și imaginile de joc ale autorilor sunt adesea prezentate la festivaluri. Cu toate acestea, în ciuda inaccesibilității, această direcție devine din ce în ce mai populară și populară.

În filmele cu un înțeles profund și cu un buget mic, nu se fotografiază doar începători sau actori necunoscuți, ci și cei care au reușit să-și facă un nume în imagini cu un registru mare de numerar. Rating-ul cinematografului autorului diferă, la fel ca atmosfera creată în el. Această libertate permite fiecărui spectator să găsească ceva pe care va trebui să îl guste.