Artistul Karl Bryullov: biografie, viață personală, creativitate

Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) - marele Karl - așa încă în viața sa, pe care contemporanii pictorului i-au numit-o. Numele lui a fost pus la egalitate cu numele celor mai buni portretiști din Flandra. Iar împăratul Nicolae I a venit la o astfel de admirație din una dintre lucrările sale că ia dat un inel cu diamant.

Rădăcinile franceze

Profesioniști în familia lui Briullo era ereditară: străbunicul, bunicul, tatăl - toate erau în magazinul de artiști. Tatăl, academicianul și învățătorul, a fost primul învățător al copiilor săi. Mama viitorului pictor avea numele de fată Schroeder, provenind de la familia germană rusificată.

Ani de studiu (1809 - 1821)

Timp de doisprezece ani a studiat la Academia Karl Bryullov. Biografia sa în acei ani, datorită talentului său unic și studiului serios de acasă, a fost mai mult decât fericită: sa aflat în rândul colegilor de clasă. Educația sa bazat pe principiile clasicismului. Secvența de antrenament, acum pierdută, era de neclintit. Prin desen modele vii a venit după o serie de etape lungi de formare: copia originale (naturi statice și compoziții figura), desen din ghips, apoi - manechine drapat „un popor“.

Karl era întotdeauna în fața colegilor săi. Băiatul iubea cu adevărat clasicismul, în care adevăratul era subordonat idealului, unde nu era loc de excitare și de o lume agitată. Dar viața vie cu pasiunile ei politice și frumusețea naturii vii a invadat lumea idealistului. Și în primul său film "Narcissus" (1819) a trecut dincolo de cadrul condițional cerut de Academie. Și pentru imaginea competitivă pe care a îndeplinit-o, respectând toate canoanele, Briulov a primit o medalie de aur.

Călătorie în Italia

Societatea nou creată pentru încurajarea artistilor trimite la Roma doi frați, Charles și Alexandru. Înainte de un portret al lui Alexander Bryullov în acei ani. Nu numai că era frumos, dar avea și abilități deosebite pentru desen și arhitectură. În St. Petersburg a construit o clădire Observatorul Pulkovo și nu numai. Această primă vizită într-o țară în care întreaga atmosferă este saturată de artă și frumusețe va intra pentru totdeauna în sufletul fraților. În acest moment, prin permisiunea împăratului, numele lor este rusificat și acum nu este Briullo, ci Briullov. Între timp, pe drum, imaginea următoare, biografia care îi dă o întâlnire cu arta gotică, iar lucrările lui Titian, este uimit și le admiră. Dar, treptat, ideea de romantism, cu care rușii nu sunt încă familiari, începe să-l îngrijoreze.

Florența și, în cele din urmă, Roma au uimit și au captivat artistul novice. Cel mai adesea îl admira pe Raphael și pe Leonardo, dar remarcă, de asemenea, că țara este neliniștită. În ea mișcarea de eliberare se maturizează. Libertatea este ceea ce atrage toți oamenii din țară. Nici o imagine în acest moment Bryullov nu poate aduce până la capăt - în cap nu se încadrează într-un sistem armonios tot ce vede el. Dar are aproximativ 120 de portrete. Toate modelele sale sunt frumoase, fără excepție. De exemplu, "Portrait of E.P. Gagarina împreună cu fiii ei Eugene, Leo și Teofil "(1824). Deja în această lucrare devreme puteți vedea darul strălucit al coloristului și talentul pe care la dat Academiei. Acest intim portret de familie familia, cu care artistul era prieten, evocă imediat simpatia. Pe parcursul acestor ani, devenind un pictor popular, primind mai multe comenzi, Karl Bryullov, a cărui biografie face o nouă turnură, rupe cu Societatea pentru încurajarea artiștilor și a început să scrie auto-studiu. El este liber să aleagă subiecte, poate să creeze o nouă lucrare și să o vândă. Bryullov a devenit o persoană independentă.

Portretul ceremonial (1832)

Aceasta este o pereche de picturi portret, care descrie Giovannina și Amacilia Paccini. Este cunoscut ca pictura "Călărețul". Italianii au început imediat să vorbească despre tânărul pictor rus. Entuziasții critici italieni au lăudat totul în imagine - virtuozitatea cu care a fost scrisă, o paletă delicată și bogată. Au fost lovite de harul natural al mișcărilor și posesiunilor, de completitudinea plastică. Mulți dintre ei au crezut că pictura "The Horsewoman" este marcată de geniu. Mișcările modelului pe calul negru sunt rapide, dar ele sunt echilibrate și solemne datorită construcției compoziționale. Figura Giovannini, stând cu încredere într-o șa pentru femeie, este punctul central al artistului, care a captivat măreția regală, capacitatea de a face față cu cal nărăvaș, care nu se poate trece peste ea după o plimbare și se ridică pe picioarele din spate. Voronoi cal satin și alb modelul fusta aerul luxuriant, care se încadrează elegant, contrast, contrast. Îmbrăcăminte de culori delicate și curajoase Giovannina și Amalitia, care pe balcon cu admirație întâlnesc călărețul grațios.

Întreaga lume este frumoasă sub peria maestrului. Micul Amalie este conceput pentru a umbri încrederea controlului calului și calmul sorei sale. Amaliex se uită la magnificul Amazon curajos, ușor, uimit. Doi câini mici se întâlnesc, de asemenea, cu un călăreț tânăr și fermecător. Pe un cățeluș ciudat un guler cu inscripția "Samoylov", scrisă în limba latină. Farmecul tinerilor, curajul și încrederea curajoase pe care le vedem în acest portret. Este imposibil să nu plasați un portret al clientului, Yu Samoilova, care a inspirat întotdeauna pictorul. Este uimitor și demn de lauda cea mai înaltă a abilității lui Bryullov.

Imagine istorică

În paralel cu crearea portrete, acuarele, mici peisaje italiene Bryullov Karl, ale cărui lucrări combină elemente de clasic, baroc și realism, zămislește în 1827 o mare, pictura istorică mare și în 1830, să înceapă să-l pună în aplicare. Lucrul este că artistul a vizitat săpăturile din Pompei. El a fost uimit de măsura în care au fost păstrate rămășițele orașului antic. Pompei era în viață, nu a existat nici o vânzătorii doar în magazine, oameni care merg despre afacerea lor de pe străzi, casă de odihnă sau de a sta în pub-uri.

Ideea picturii "Ultima zi a Pompeiilor", Bryullov Carl, a fost proiectată timp de trei ani. În acest moment a citit o mulțime de scrisori ale martorilor oculari. Estetica romantismului, care acum era plină de artist, necesită credibilitate. Într-o oarecare măsură, a fost influențat de prietenia sa cu compozitorul Paccini, care a scris opera "Ultima zi a Pompei". Bryullov Karl a auzit-o și, de asemenea, ia prezentat hrana pentru gândire și fantezie. În plus, el, îndumnezeit Raphael, a fost inspirat din frescele sale din mai multe cifre din Vatican. Plasticitatea personajelor sale, ritmul organizării mișcării și diferitele gesturi este școala lui Raphael. Cu toate acestea, culoarea pe care o va folosi, pictorul va susține bogăția culorii lui Titian. El dezvoltă un tip special de sex feminin - puternic, puternic, pasionat și neobișnuit de frumos. Muza lui a fost contesa Yu Samoilov, a cărui apariție în tabloul el va scrie de trei ori.

Ziua de catastrofă

Mărimea momentului fată se reflectă pe pânză. Această ultimă zi negru și cărămiziu este teribilă. Totul a fost în flăcări de foc, rulare în cenușă neagră, clădiri zdranganeau care colaps, tipete de ajutor accident de graba oamenilor că zeii lor nu sunt trimise pentru a proteja. Da, zeii lor înșiși cad, incapabili să reziste mâniei pământului și vulcanului care a furios. În prim plan, mama îmbrățișează două fiice și, cu groază, vede că nu este nicăieri să aștepte protecția. Zeii lor s-au prăbușit. Lângă fii poartă tatăl în vârstă, iar tânărul susține mireasa căzută. Atunci calul înspăimântat nu vrea să-i asculte pe călăreț. Totul se grăbește. Numai artistul este calm. El vrea să-și amintească aceste vopsele și mișcări pentru totdeauna. Creatorul este un martor, în memoria căruia va rămâne sfârșitul sângeros al acestei nopți.

Cifrele sunt pur și simplu sculpturale. Încă nimeni nu crede că acestea sunt ultimele minute letale. Dar toți zeii buni i-au chemat la acest spectacol superb și teribil. Oamenii vor bea toată paharul de suferință pe care l-au trimis. Bryullov a pus pe forma clasică de experiență, pe care oamenii o experimentează în tablou. Toate nuanțele sentimentelor pe care le-a exprimat artistul - este romanticismul pur.

Succesul în Italia a fost neobișnuit de mare. Și Parisul nu a apreciat această lucrare, dar Rusia a întâlnit acest tablou cu triumfă. El a fost răspuns de către A. Pușkin și E. Baratynsky. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kiichelbecker - toți apreciază această muncă. Iar oamenii au mers la expoziție - orășeni, meșteșugari, artizani, comercianți. Iar împăratul Nicolae I la o audiență personală, care va avea loc mai târziu, va încorona capul artistului cu o coroană de laur.

Înapoi acasă

După crearea picturi magnifice la cererea împăratului Nicolae I, artistul Karl Bryullov, vizita Grecia, Konstantinopl și Moscova, el a revenit la Sankt Petersburg. Dar sa îmbolnăvit și revenirea sa întins de aproape trei ani. Pe drum, pictorul a muncit din greu. A scris în 1835 un portret al viceamiralului VA. Kornilov, viitorul erou al războiului din Crimeea. Bryullov a fost capabil să simtă caracterul modelelor sale. Acum el a ales intuitiv o personalitate eroică. Oricum, în Moscova era deja în 1835. A fost cunoștința personală cu A.S. Pushkin și V.A. Tropinin, eminentul nostru portret, care a părăsit iobagii. Doi artiști și-au apreciat talentele și au devenit prieteni.

În Sankt Petersburg (1836 - 1849)

La acea vreme a predat la Academie și a scris multe portrete. Suntem familiarizați cu lucrările sale de N.V. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, I.A. Krilov este contemporan al lui Karl Bryullov. Portretele lor vor fi pictate de artist. Va face o ilustrare la "Svetlana" VA. Zhukovsky. Marile picturi istorice nu vor crea mai multe Bulls Carl. Lucrările și realizările ultimei perioade de viață se află în domeniul portretului. Nestor Kukolnik - un om pe care artistul îl iubește și îl consideră prieten apropiat, chiar și în portret, își va arăta nu cele mai bune calități, atât de profund că artistul va putea să privească lumea sa interioară. Modelul său este țesut din contradicții și reflecții. Romanticul Bryullov a transferat la pânză o atmosferă de îndoieli și dezamăgiri - spiritul vremurilor. Bryullov fustive aflat la viață a dispărut. Pe portret, vedem ceva greu de transmis în cuvinte, aceasta este inconsecvența care este inerentă în însăși caracterul lui Kukolnik. Există timiditate, indiferență și un cinism în el. Modelul se uită direct la vizualizator, dar cifra este îndoită sub greutatea timpului. Viața lui îngrădește zidul. Compoziția este calmă, doar lumina reflexelor aduce dinamică și tensiune.

căsătorie

În 1838, Karl Pavlovich Bryullov sa întâlnit și un an mai târziu sa căsătorit cu Emilia Timm. În termen de o lună, viața comună a soților sa dovedit a fi imposibilă. Un divort lung a continuat. Karl Bryullov, a cărui biografie a fluctuat atât de brusc, a fost respinsă de societate. Consolare pentru el a fost o întâlnire cu Yulia Samoilova, care a venit din Italia în afaceri legate de moștenire. Pentru el, își scrie portretul ceremonial. Și din nou, el vede idealul unei Femei demne de un loc pe piedestal. Karl Pavlovich Bryullov din nou, în viață, cântă o persoană frumoasă. Puterea spiritului Contesei apare și coloane monumentale externe și draperii, cele mai multe piese turnate Samoilova, care apare în fața publicului, ca o sculptura antic frumos. Artistul vede din nou frumusețea și puterea spirituală. În lumea masqueradei, Samoilova și-a aruncat masca și a dezvăluit lumii o persoană liberă.

Karl Bryullov: un autoportret (1848)

Lucrând pe tablourile Catedralei Sf. Isaac, încă în curs de construcție, Bryullov a căzut grav bolnav. El a primit reumatism, care a dat complicații inimii. El a fost prescris o odihnă de pat și odihnă completă. Comunicarea a fost redusă la minim - a fost vizitat numai de medici. Și acum, un pictor de vârstă mijlocie, el în curând cincizeci, după o boală, atunci când el Otlezhal singur mai mult de șase luni, se uită la ea în oglindă cu o dezamăgire amară. El este slab, postura relaxată vorbeste despre asta, mâna pe care sunt umflate venele atârnă imobile. Dar nu există pace aici. Imaginea însumează viața. Sprâncenele sunt îndoite, ridurile și ridurile dintre ele prezintă o muncă intensă de gândire. Schimbările politice care au afectat țara, sunt ratate, iar artistul, așa cum crede el, merge pe un drum greșit. El este infinit obosit, acest om nobil și sublim. Puterea spiritului său este mare, pe care trebuie să o smerească. Toate dezamăgirile se reflectă în autoportret. El a văzut în oglindă nu numai el însuși, ci toată generația lui.

Creativitatea lui Karl Bryullov

Ultimii ani de viață (1849 - 1852), la recomandările medicilor Bryullov, vor fi prezenți în străinătate. Este tratat pe insula Madeira, apoi se mută în Italia. Locuiește în familia asociatului său Garibaldi. Ideile luptei pentru libertate sunt preluate de artist. Din nou, în ciuda insuficienței cardiace, lucrează mult. Academiile canonice sunt împinse. Entuziasmul care a cuprins țara se manifestă în portretul lui Juliet Tittoni, care este descris în lats. Acesta este Jeanne Dacute-Arc.

Artistul creează o galerie de imagini din Italia. Credința în el însuși și puterea lui s-au întors la el. Dar nu știe cât de puțin timp a rămas pentru el. După ce a trecut un drum lung pentru a trage antiacademism în tinerețe de a merge la o percepție romantică a lumii și cântarea plină de bucurie a frumuseții, și în ani mai târziu, se apropie de realismul, Karl Bryullov, pe scurt, ceea ce face pentru arta rusa extraordinar de mare, în special în domeniul portretisticii, el nu a trebuit să dezvăluie lor de creație potențial.

Inima lui a refuzat și a murit noaptea în sufocare. Geniul rus este îngropat în Italia, într-un loc mic lângă Roma, într-un cimitir protestant. În acest an 1852, Rusia a pierdut VA. Zhukovsky, N.V. Gogol, cel mai bun student al lui Bryullov P. Fedotov.

Pe cât posibil, articolul descrie picturile lui Karl Bryullov. Creațiile lui vorbesc cu noi într-un limbaj luminos și accesibil. Intrați în lumea creată de pictor și veți fi încântați de dragoste și frumusețe pe care maestrul la lăudat.