Antonio Canova - noul Phidias

Canova Antonio (1757-1822) - artist și sculptor italian, un reprezentant remarcabil al neoclasicismului, un cântăreț de frumusețe perfectă. Munca si geniul lui au facut o alta revolutie in arta. În prima perioadă a lucrării sale, toată lumea a fost influențată de geniul barocului Lorenzo Bernini, dar tânărul Antonio și-a găsit drumul.

Copilăria și tineretul

Antonio Antonio sa născut în Poslando, într-un mic oraș din Treviso, la poalele dealului Grappa. În patru ani el și-a pierdut ambii părinți și a fost crescut de bunicul său, care era de natură dificilă. Bunicul meu a fost un pietrar. El a înțeles vocația nepotului său și la prezentat senatorului Giovanni Faliero. Sub patronajul său, în 1768, la Veneția, Canova Antonio a început să sculpteze primele sale sculpturi. Între timp, bunicul a vândut o mică fermă, iar veniturile au mers pentru a se asigura că Antonio avea ocazia să studieze arta antică. În octombrie 1773, comandat de Faliero, Canova a început să lucreze la sculptura "Orfeu și Eurydice", care a fost finalizată în doi ani și a fost adoptată cu mare succes. El a fost inspirat de arta greacă veche și nu a cedat influenței capodoperelor secolului al XVIII-lea. Young Antonio și-a creat propriul atelier în Veneția. În 1779, a sculptat o altă sculptură - Daedalus și Icarus - și a expus-o în Piața San Marco. De asemenea, a fost recunoscut pe scară largă.

Daedalus și Icarus

Una dintre primele lucrări din Canova, care descrie două cifre. Este un tânăr, perfect Icarus și un bătrân, cu un corp Daedalus foarte defect. Recepția contrastului bătrâneții și tineretului sporește impresia compoziției în care sculptorul găsește o nouă recepție. El o va folosi în viitor: axa de simetrie este în centru, dar Icarus este întors înapoi și împreună cu Daedalus formează o linie în formă de X. Deci are echilibrul necesar. Jocul luminii și umbrelor este, de asemenea, important pentru comandant.

Mutarea la Roma

În 22 de ani, în 1799, Antonio a plecat la Roma și a început să studieze profund munca maeștrilor greci. De asemenea, merge la școala "nudă" a Academiei Franceze și a Muzeului Capitoline. Învață principalele personaje ale artei mitologice și își analizează propriile principii artistice, care se vor baza pe simplitatea nobilă. Acest lucru va afecta dezvoltarea lui ca artist. Dezvoltând stilul clasic, sculptura lui Antonio Canova creează astfel încât contemporanii lui să creadă că se simte în paralel cu cei mai buni sculptori antice. Dar va fi puțin mai târziu, dar deocamdată se potrivește bine cu atmosfera culturală a Romei. Acolo va crea cele mai bune lucrări - "Cupidon și Psyche", "Trei Grații" și "Penisul Magdalene", care i-au adus succes și faimă la nivel mondial.

"Cupidon și psihic"

"Cupidon și psihic" este un grup de două figuri. Acestea sunt executate în 1800-1803. Dumnezeul iubirii contempla blând chipul iubitei lui Psyche, care îi răspunde nu mai puțin decât sensibilitate. Imaginile se intersectează în spațiu, astfel încât ele formează o linie X moale, răsucite, dând impresia că se află în spațiu.

Acesta este un arabesc foarte elegant, în care Psyche și Cupidon se dispersează în diagonală. Răspândiți aripile Dumnezeul iubirii echilibrează poziția corpurilor. Mâinile din Psyche, îmbrățișând capul lui Amur, creează un centru pe care se concentrează toată atenția. Formele elegante de lingușire exprimă ideea lui Antonio de frumusețe perfectă. Lucrarea originală este stocată în Luvru.

Influența artei grecești

Inițial, lucrarea lui Antonio nu era prea diferită de lucrările altor sculptori. Cu toate acestea, studiind sculpturile grecești, Canova Antonio a ajuns la concluzia că este necesar să se evite imaginile exagerate ale pasiunilor și gesturilor. Numai prin controlul propriu-zis, armonie cu algebra, vorbind într-o manieră parabolică, se poate transmite senzual în ideal. Acesta va fi diferit de arta de rococo. Antonio și-a creat treptat lucrările. Mai întâi în ceară, apoi în lut, apoi în cast. Și numai după aceea a mers la marmură. El a fost un tovarăș neafectat care nu a părăsit atelierul timp de 12-14 ore.

Subiecte mitologice

"Trei Grații" au fost create între 1813 și 1816 la cererea lui Josefina Beauharnais. Probabil că Kanova a vrut să prezinte imaginea tradițională a lui Harit, care a existat în mitologia greco-romană. Trei fiice ale lui Zeus - Aglaya, Eufrosyne și Thalia - însoțesc de obicei Afrodita.

Frumusețea, bucuria, prosperitatea sunt simbolurile lor. Două fete îmbrățișează figura centrală, ele sunt, de asemenea, unite de o eșarfă, care întărește unitatea figurilor. Este de remarcat prezența unui suport de coloană, un fel de altar, pe care este așezată o coroană. Ca și în alte lucrări din Canova, curbele netede ale corpurilor feminine perfecte, perfecțiunea prelucrării marmurei conduc la jocul de lumină și umbră. Cele trei organizații caritabile reprezintă harul, care este înțeleasă ca armonia formei, rafinamentului și harului pozițiilor. Originalul se află în Schitul.

Stil inimitor

Sculptorul a folosit exclusiv marmura alba, modelata cu plasticitate si gratie, rafinament si usurinta. Sculpturile sale armonioase, trăind în liniște, păreau să se revigoreze în mișcări. O altă trăsătură a talentului său a fost faptul că a lustruit la maxim toate lucrările de lustruire. Datorită acestui fapt, acestea au o strălucire specială, care accentuează atenția asupra frumuseții naturale radiante.

"Pocăința Magdalenei"

Această sculptură datează din perioada 1793-1796 ani. Originalul este păstrat în Genova. Aceasta a fost prima lucrare a sculptorului, care a venit la Paris pentru o expoziție la salon în 1808. Tânără și frumoasă, Maria Magdalena a căzut în genunchi pe piatră. Corpul ei este rupt, capul este înclinat spre stânga, ochii îi sunt plini de lacrimi. În mâinile ei are un crucifix, din care nu-și poate lua ochii.

Ea poartă o cămașă de păr grosieră, care este susținută de o frânghie, iar părul ei este împrăștiat fără griji pe umeri. Toată cifra este plină de durere. Haina și corpul au o acoperire ușor gălbuie. Acest sculptor dorea să sublinieze contrastul dintre farmecul senzual care vine din figură și cunoașterea profunzimii păcatului. Prin chemarea la iertarea divină, pocăința, autorul a căutat să ridice omul.

În timpul ocupației Italiei de Napoleon, multe opere italiene au fost exportate în Franța. După căderea imperiului, Canova a preluat lucrarea diplomatică pentru a le întoarce în patria lor. Opere furate și exportate ilegal din cauza eforturilor sale au fost returnate. Papa Pius al VII-lea, ca semn de recunoștință pentru patriotism, ia dat titlul de marchiz de Ischia di Castro. Deci, în mod neașteptat, a format biografia lui Antonio Canova.

Kanova a murit în dimineața zilei de 13 octombrie 1822. A fost îngropat în mormânt, creat de el acasă în Possanco. Inima lui este îngropată separat.

Cititorul prezintă pe scurt lucrarea și biografia lui Antonio Canova.