Maurits Cornelis Escher: poze, biografie

În plus față de dotările artistice, Mauritz Escher a avut un cadou unic pe care și-l dezvoltă toată viața, și anume capacitatea de a privi lumea și de al vedea dintr-un unghi neobișnuit. Este o mare raritate - să vedem dincolo de obișnuitul neașteptat, nimeni nu a observat până acum.

Creativitatea lui Maurice Escher

În familia inginerului George Escher și a soției sale Sarah, în 1898, în Olanda sa născut al cincilea fiu, numit Maurice. Locuiau în clădirea din Leeuwarden, unde acum există un muzeu "Prințesa". Familia a constat din intelectuali și artiști în sensul cel mai larg al cuvântului. Vărul mai tânăr al lui Esher era un compozitor, adică o persoană sensibilă la armonie înaltă, construită pe principii matematice precise.

Serios, Maurice Escher a studiat cu S. de Mesquita și a ales în mod deliberat lucrarea unui gravor, nu un artist. Ca bază a încercat diverse materiale - linoleum, piatră (vom preciza că acest material este considerat doar pentru recepția de printuri, în loc de gravuri), un copac. Dacă inițial M. Escher și-a creat lucrările pe contrastele alb-negru, atunci mai târziu va introduce culoarea în lucrarea sa.

Munca timpurie (1916-1922)

Gravurile tradiționale sunt realizate fie pe linoleum, fie pe un copac. Nu este același Asher, ale cărui picturi sunt recunoscute imediat.

Perioada italiană (1922-1935)

Una dintre cărțile preferate ale lui Escher a fost "Alice în ochi". În același timp, el continuă să studieze arta secolului al XV-lea în țările din nordul Europei. Rezultatul a fost litografia din 1935 "O mână cu o sferă de oglindă". Este, de asemenea, cunoscut ca un autoportret. Mâna care ține mingea în sferă este pictată foarte realist, astfel încât toate liniile vieții, ale minții și ale fiecărei pliuri de pe degete sunt vizibile. În interiorul bilei se află o imagine a studioului lui Escher din Roma: mobilier distorsionat de o minge, ferestre curbate și un tavan. Pe pereți sunt afișate rafturi, imagini în cadre. Unul dintre ele prezintă o marionetă a teatrului de păpuși indonezian. Gravorul însuși privește privitorul în mod direct, ținând sfera din interior, astfel încât degetul mare intră în contact cu degetul mare în afară. Similar, cu degetul mic.

Premisa pentru această lucrare a fost "Viața încăpățânată cu oglindă sferică" a lui Escher din 1934. În această litografie, gravatorul sa desenat la locul de muncă. Se află într-o sticlă rotundă cu pereți oglinzi. Se află pe ziare, care, ca toate subiectele, sunt plasate pe o carte închisă. În apropiere se află o pasăre de metal cu cap uman. Atât ea cât și ziarele sunt parțial reflectate în sticlă.

În această lucrare sunt studiate toate gradațiile de culoare neagră: fundalul negru adânc, strălucirea neagră a metalului păsării, nuanțele de negru și gri în sticlă. Portretul tatălui cu o lupă în mâinile lui este executat cu o precizie scrupuloasă, foarte realistă și cu dragoste filială. În perioada italiană, Escher, ale cărui tablouri urmează exact natura, nu a ajuns încă la studiu spațiu tridimensional.

Oglinda simetriei obiectelor

Pe master este foarte influențat de familiaritate cu mozaicuri arabe, pe care le-a văzut la Alhambra și Cordoba, precum și unele reguli geometrice. Toate acestea au fost adoptate de Escher, ale cărui tablouri ne scufundă în lumea simetriei. El ia cifrele și face un mozaic din ele. Una dintre cele mai revelatoare este "Reptile" (martie 1943). La litografie, telespectatorul vede masa. Pe el se află un desen cu un model de reptile mozaic. În marginea dreaptă a imaginii, unul dintre ei începe să-și vadă viața și să se târască dintr-o foaie de hârtie. Încep doar să învețe nu o lume plană, ci una tridimensională. Alții reînviat și a câștigat volumul lor este crawling în mod activ pe carte, triunghi, se târască pe dodecaedrul, lăsați-l abur din nări, se taraie pe hârtie și, închizând cercul, devenind din nou mozaicuri plate.

Această imagine este paradoxală și cu un simț al umorului. Are o subtilă filozofică? Poate. La urma urmei, pe masă există patru elemente, din care face parte lumea. Acesta este pământul din oală, focul închis într-o cutie de chibrituri, apa turnată într-un pahar și aerul pe care șopârla se ridică. Pe masă este o carte mică cu litere latine, care confundă. Unii oameni au luat-o pentru cartea lui Iov. De fapt, este doar o marcă de hârtie pentru țigări. În paranteze, trebuie să spun că Asher era un fumător învechit.

Desigur, munca "Zi și Noapte" (1938) este bună. Acest lucru se referă, de asemenea, la tema simetriei. Asher, ale cărui tablouri până acum nu au devenit populare, este foarte interesat de geometrie. În această tăietură de lemn, mișcarea păsărilor ușoare de la stânga la dreapta de la lumină spre o noapte reflectată în oglindă este văzută inițial. Și numai atunci "negativul" lor este arătat, ca în fotografie: păsările negre zboară pe cerul alb în direcția opusă. Și dacă privim în direcția opusă, se pare că noaptea neagră se apropie de ziua albă. Haoticul se transformă în ordine și invers. Aceasta este dualitatea percepției acestei gravuri.

Oglinzi peisaj

În decembrie 1955, a fost publicată o nouă lucrare grafică. Înainte ca peisajele lui Escher erau destul de realiste, obișnuite și familiare. Ele erau foarte strălucitoare, ca, de exemplu, "Zăpada", creată în Alpi. "Trei lumi", ca tot ce face Escher, surpriză. Aceasta este o piscină mare sau un lac (care își va imagina cum) în toamnă. Pe suprafața apei, frunzele căzute cad din copaci. Suprafața apei este prima lume. Al doilea este în adâncurile lacului, unde vedem un pește mare. Nu este singură acolo, cum pare. Coroane de copaci, reflectate în apă, ca într-o oglindă, par invizibile pentru privitorul copacilor. Ceea ce trebuie să gândiți este lumea a treia.

Lumile paradoxale

Ambele picturi și gravuri ale lui Escher conduc spre lumea paradoxului. În ele, spectatorul este surprins și chiar uimit de simetrie și nu lasă perspective indiferente, ducând o privire către infinit. Maestrul nu trage granițe între artă, matematică și filozofie. Aruncă armonios unul în celălalt.

Teoria relativității în lucrările lui Escher

O altă litografie, pe care Esher a tipărit-o în decembrie 1953, este "Relativitatea". Ea este executată în stilul suprarealismului. Aici este descrisă o lume în care legile normale ale gravitației nu funcționează. Întreaga structură arhitecturală se află în centrul unei comunități idilice. Are ferestre, ușile care duc la suprastructura parcului. Majoritatea locuitorilor se deplasează absolut aleatoriu în funcție de nevoile lor economice. Toate figurile sunt îmbrăcate în aceleași haine. Capetele lor fără chip sunt asemănătoare cu becurile. Structura clădirii este formată din șapte scări. Fiecare dintre ele poate fi folosită de oameni care se află în diferite lumi gravitaționale. Există trei surse de gravitate în imagine. Pur și simplu, toți sunt perpendiculați unul pe celălalt. În fiecare puț gravitațional se aplică legile fizice obișnuite.

Acest lucru creează efecte interesante. Pe scara superioară, doi locuitori, care aparțin diferitelor surse de gravitate, merg în aceeași direcție de-a lungul unei părți a scărilor, dar unul dintre ei coboară, iar celălalt se ridică. Pe celelalte două scări rezidenții folosesc același interval, dar din direcții diferite. Ei merg într-o direcție, dar vor veni în locuri diferite. Pictura prezintă, de asemenea, trei parcuri care aparțin diferitelor sonde de gravitație. Toate ușile, cu excepția unuia, duc la pivnițele de sub parcuri. Acest lucru adaugă un efect suprarealist imaginii. Este valoroasă din punct de vedere artistic și științific.

Artistul Maurice Escher

În matematică și filosofie, cu abilitatea de a deține cutterul și desenul, jucând cu pricepere în negru cu toate gradațiile sale, sa inspirat din stăpânul olandez. Un poet în suflet, a crezut în armonie în lucrare, parafrazând pe Pușkin cu algebra. M. Esher a strâns arta și știința strălucitoare. Legile fizicii, în special efectele optice, a studiat foarte profund. Iluziile sale sunt create în principal prin jocul luminii și al umbrei. Acest lucru este evident mai ales când se creează forme geometrice voluminoase, de exemplu "Cuba". Jocul de spațiu din Escher apare în litografia "Waterfall". Simetriile rotative triple rotative cu șerpi care formează un cerc sunt foarte romantice (1969). În general, referindu-ne la creațiile lui Escher, ar trebui să folosim expresia "ghicitori logice". Fantezie și cunoștințe pe care nu le-a ținut, și fiecare imagine pe care o putea pune într-un punct mort. Dar, privind pe faptele sale, găsiți logica fierului, armonia și legile prin care sunt construite.