Annenkov Yuri Pavlovich: fotografie, biografie, picturi, portrete

În 1889, a fost aprinsă vedeta unuia dintre cei mai remarcabili și progresatori ai secolului al XIX-lea. Anul acesta sa născut Annenkov Yuri Pavlovich - artist rus, un portret, un scriitor.

origine

Faimosul maestru sa născut în familia Narodovoltsa din Rusia. Cea mai timpurie copilărie Yuri Annenkov a petrecut împreună cu părinții săi în Teritoriul Kamchatka. Acolo el a lucrat și a lucrat, tatăl său, exilat pentru participarea sa la organizația "Narodnaya Volya". În 1893, familia a reușit în cele din urmă să se întoarcă să locuiască în St. Petersburg. În acest moment, ei se aflau într-un mic sat lângă mormântul lui Ilya Efimovici Repin.

Un astfel de mediu a avut o mare influență asupra creativității ulterioare și a viziunii despre lume a lui Annenkov. El era în mod constant înconjurat de o societate a oamenilor de toate profesiile creative posibile, care nu puteau decât să afecteze alegerea lui de profesie.

învățare

Draw Annenkov Yuri a început cu copilăria sa. Mai mult, în adolescență, a fost profund implicat în politică. În acest moment, artistul sa încercat în genul unui cartoonist. Schițele sale ironice pentru o revistă subterană au provocat un mare scandal. Pentru liber-gândire Annenkov expulzat din școală. Cu toate acestea, acest lucru nu a subminat credința artistului în puterea lui. El lucrează independent la universitatea din Petersburg.

Carieră creativă

În ciuda pasiunii sale timpurii pentru pictura, maestrul nu a primit niciodată o educație artistică deplină. În timp ce încă un student la artist de liceu au participat la cursuri de la St. Petersburg Arta si Academia Industrie numit dupa Alexander von Stieglitz. În studenții săi, Yury Annenkov a studiat în atelierul faimosului maestru Saveliy Moiseyevich Seidenberg. Este demn de remarcat că împreună cu el a studiat un alt artist remarcabil - Mark Zakharovich Chagall.

Din păcate, în ciuda diligentei și a dorinței de a învăța, Annenkov nu se putea califica la Academia de Arte din Moscova. După fiasco, Yuri și-a continuat studiile în atelierul lui Jan Frantsevich Tsionglinsky.

Viața în străinătate

Soarta ulterioară a lui Annenkov sa dezvoltat în afara țării. A fost datorită sfatului mentorului său Jan Franzevich că tânărul artist a părăsit țara unde sa născut și sa mutat la Paris. Acolo, Yury Annenkov și-a continuat studiile. În acest moment, a intrat în studii pentru astfel de maeștri străini ca Maurice Denis și Felix Vallotton. Acești simbolici aparțineau grupului popular Nabi. A fost sub auspiciile mentorilor săi în 1913, când Yuri a participat pentru prima oară la o expoziție de artă cu pânzele sale. Expoziția a fost numită "Salonul Independenței". Debutul artistului a avut succes.

Simboluri ale creativității

La începutul carierei sale artistice, autorul sa ocupat în principal de pictura. În această perioadă au aparținut faimoasele sale lucrări "Adam și Eva", "Dulceața galbenă", "Autoportret", scrise la începutul anului 1910. După ce sa întors în patria sa în 1913, Yuri Annenkov, ale cărui lucrări pot fi văzute în revistă, începe să se implice în acest tip de artă, cum ar fi grafica. Din ce în ce mai des, lucrările sale au început să fie tipărite pe paginile unor publicații precum Lukomorye, Argus, Otechestvo, Satirikon și multe altele.

În plus, în timpul perioadei de fascinație cu grafica, maestrul a menținut legături creative strânse cu editurile populare "Krasnaya Nov", "Literatura mondială", "Rainbow" și altele. Artistul a fost invitat ca ilustrator la lucrările lui Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. De asemenea, autorul continuă o lungă tradiție de a publica în publicații satirice un cartoonist. Din fericire, acum lucrarea sa a fost evaluată pe merit.

Opiniile politice

În timpul ambelor revoluții, artistul, indiferent de schimbările sociale din societate, a fost îndrăgit de politică. Putem spune că răsturnările din sistemul social au avut o influență foarte mare asupra muncii ulterioare a maestrului. Acest lucru este evidențiat prin înflorirea activității sale artistice după realizarea loviturii de stat. În acest moment în mediul artistic există noi tendințe și societăți. Annenkov Yuri devine participantul lor activ. De exemplu, artistul a fost ales unul dintre membrii Comitetului Casei de Arte din Petrograd.

Chiar și în lucrările sale, maestrul a atins constant tema revoluției. Este într-o manieră specială de a descrie detaliile interconectate, încât atitudinea lui Annenkov față de revoluție se deschide, ca și ordinele noi. Artistul a experimentat cu fidelitate și a contribuit la eliminarea atitudinilor trecute, atât în ​​viața publică, cât și în creativitate.

Succesurile tânărului maestru nu au trecut neobservate și deja în 1920 Yuri a fost numit profesor la Academia de Arte din Moscova.

Proză și jurnalism

Pe lângă activitatea sa artistică, Annenkov a fost implicat și în scris. După 1917, el sa încercat în mod repetat ca publicist. După cum se spune, o persoană talentată este bună în toate. Această cale a reușit Yuri nu mai rău decât pictura. Curând a publicat articolele sale în presa scrisă, cum ar fi "Viața artei".

Mai mult, în timpul vieții sale în străinătate, artistul și graficul lui Yuri Annenkov s-au descoperit cu un nou pentru toate părțile: el a încercat mai întâi mâna sa în rolul unui scriitor. Din stiloul autorului au venit lucrări precum "Zilele întâlnirilor mele". În ele, Annenkov descrie portretele multor artiști ruși. Printre ei puteți găsi scriitori, artiști, muzicieni ruși. În plus față de eseuri despre personalități celebre, Annenkov a scris multe opere de artă. Deci, Yuri a devenit autorul cărților "O poveste de trivia", "O epocă răzută". Când au fost scrise, artistul a luat un pseudonim - Bogdan Temiriazev.

galerie

Yuri Annenkov, a cărui picturi la începutul căii creative a fost realizată în principal în tehnicile de pictură, după succesul de la expoziția de la Paris a început să-și creeze propria galerie de portrete. Domeniul principal al muncii maestrului a devenit personalități celebre ale timpului. Annenkov pentru o perioadă scurtă de timp pentru a captura scriitorului Maxim Gorki, celebrul poet Vladislav Hodasevici și Anna Ahmatova, și Viktor Shklovsky, Mihail Kuzmin, Velimir Hlebnikov și multe altele.

Dar tablourile cu figuri politice au ocupat o semnificație distinctă în opera artistului. Deci, Yuri Annenkov, a cărui portrete se bucurau de un succes extraordinar, lasă sub pînzele sale pensule cu oameni atât de proeminenți ca Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, balerina rusă Olga Aleksandrovna Spesivtseva și multe altele.

Plecarea în străinătate

La mijlocul anului 1924, Anenkov a mers pe coasta mediteraneană pentru a participa la expoziția internațională. În Veneția, artistul a avut onoarea de a reprezenta pavilionul artei sovietice. După acest eveniment, drumurile de viață ale lui Annenkov nu l-au întors niciodată în Rusia.

După participarea la expoziție, Yuri sa stabilit definitiv la Paris. Acolo, curba recunoașterii artistului sa prăbușit. În acest timp a lucrat în principal în teatru și scenograful colaborează cu astfel de personalități distinse Nikita Balieff coregraf Borislav Fominichna Nijinsky actorul Mihail Cehov, Serghei Lifar.

Lucrează în teatru și cinema

În plus față de activitatea artistică activă, maestrul a meritat recunoașterea într-un alt domeniu. Marele succes și faima Yuri Annenkov, a cărui biografie este plină de succes, în principal, în domeniul picturii și portrete realizate în domeniul teatral. În plus, el a publicat articolele sale în reviste dedicate acestui tip de artă, artistul este de a face o contribuție semnificativă la rolul decorator de aproape toate spectacolele în teatru numit după celebra actrita rus Vera Fedorovna Komisarzhevskoy. De asemenea, Anenkov a desenat peisajul pentru tetra de cunoscutul său vechi Nikolai Evreinov.

Cu toate acestea, influența lui asupra artei nu sa terminat acolo. Artistul a devenit unul dintre primii dintre reformatorii ordinii vechi din teatru. Deci, deja la începutul anilor 1920, au început să apară curenții, în care și tânărul Anenkov a avut un rol activ. De exemplu, în 1921 a publicat articolul despre necesitatea proclamării unui nou teatru. A fost un progres descoperit de aceiași entuziaști.
În plus, artistul a avut în curând ocazia de a-și transpune planurile îndrăznețe în realitate. În timpul pregătirii pentru producerea piesei de Georg Kaiser la Teatrul Dramatic scena Annenkov Maxim Gorki Balșoi a propus mai întâi o inovație fără precedent, și anume, de a folosi în loc de decoratiuni obișnuite, noi, cu elemente în mișcare. Astfel, scena părea să interacționeze cu actorii. În acel moment, o astfel de abordare în proiectarea piesei a avut un succes neașteptat.

În total, pentru activitatea sa continuă în domeniul teatral, artistul a reușit să decoreze cu mai mult de șaizeci de spectacole. Pe lângă decorarea scenei, maestrul a fost, de asemenea, implicat în dezvoltarea unor imagini noi pentru trupă. De asemenea, Anenkov și-a încercat mîna la filmare. Aici a reușit să obțină o recunoaștere mai mare decât în ​​orice altă sferă a activității sale. Stăpânul a reușit să furnizeze peisaje pentru mai mult de 50 de filme. Pentru pregătirea costumelor pentru echipaj, artistul a primit chiar și un neobișnuit de prestigios la momentul Oscarului.

critică

Printre toate creativitatea cu mai multe fațete Annenkov este dificil să se identifice cea mai remarcabilă lucrare sau chiar direcția. De exemplu, printre moștenirea artistului din industria grafică, criticii și contemporanii săi triumfău în mod unanim recunoscut schițele autorului pentru următoarea ediție a poemului lui Alexander Blok "The Twelve". Chiar și poetul însuși a vorbit cu bucurie despre abilitățile artistului și a recunoscut în mod repetat că au un înțeles profund în ele. În general, programul lui Annenkov a fost evaluat ca fiind făcut într-o manieră neobișnuită, îndrăzneață și ușoară. El folosea cu succes linii stricte și juca cu umbre nesupuse. Astfel de tactici autorul a reușit să observe cel mai important lucru din personajele sale, să ridice la suprafață acele trăsături care amenința să rămână neobservate.

În ceea ce privește succesul în pictura, aici stilul artistului sa deschis complet în direcția cubismului. Mai mult decât atât, maestrul combină perfect și ușor motivele moderniste cu stilul academic tradițional. Annankov Yuri Pavlovich, a cărui picturi încă se bucură de un succes deosebit în rândul colecționarilor, a adus cu adevărat o mare contribuție la arta secolului al XX-lea.