Artistul Valentin Serov: biografie, viață personală și creativitate

Unul dintre cei mai mari maeștri ai portretului și continuator al tradiției picturii secolului al XIX-lea a devenit Valentin Serov, a cărui biografie este strâns legată de cele mai proeminente figuri ale artelor plastice ale Rusiei. Nu mai puțin semnificative sunt peisajele sale, grafica, ilustrații de carte, studii pe animale, picturi istorice și chiar antice. "Autoportretul" Serov este un fel de carte de vizită a stilului artistului.

muncitor

Omul prin natura sa un umil și liniștit, deși impecabil respectat printre colegii săi, cel mai mare impact a avut asupra activității contemporanilor săi, și a primit un număr foarte mare de adepți, împreună cu ea Levitan, Valentin Serov. Biografia lui, cu toate acestea, nici un punct de cotitură, nu este bogat. Cu toate acestea, dacă luăm în considerare succesiv primele sale lucrări - "Fata, iluminată de soare" sau "Fată cu piersici" - și ultima - "Răpirea Europei" sau "Portretul lui Ida Rubinstein" - Este evident cum, în vreo douăzeci de ani, un artist a crescut de la un alt artist.

Acest lucru devine clar nu numai în modul de scriere. Înaintea ochilor privitorului, ca și cum nu unul, ci doi pictori, care chiar trăiau în epoci diferite. Acest lucru sugerează că în perioada în care a trăit artistul Valentin Serov, biografia lui a fost marcată de creativitate, nu de detalii de zi cu zi. Și timpul pentru viața lui era extrem de bogat. Toate fracturile, toate răsturnările și transformările din lumea artei par să fie capturate în ceea ce a scris Valentin Serov. Biografia lui Kramskogo sa terminat - a murit un mare portret, un simbol pe bannerul realismului Wanderers - și a pictat imediat fotografia "Girl with Peaches" (1887), ca și cum ar fi primit o moștenire de la autorul "Necunoscutului". Și multe alte semne, date și poduri de la un eveniment la altul.

Este realismul ideologic sau artistic?

A fost momentul de vârf al mai mare prosperitate idei Peredvizhnichestvo. Ei au creat Repin, Surikov, Polenov, Levitan. Și dacă acest lucru nu funcționează ca artistul Valentin Serov, a cărui biografie nu consideră la „Wanderers ideologice“, a provocat o fractură și un viraj ascuțit la imagini și măiestria din expunerea faptelor din viața reală? La urma urmei, influența, ghidarea, chiar corecta este capabilă de artă înaltă, care, în mod prioritar, nu are ce să scrie, ci cum. Biografia lui Valentin Serov, artistul, a ales CUM, făcându-l aproape străin printre profesori și prieteni, nu ca oricine altcineva.

"Fata cu piersici" - chiar primăvara, lumina în sine, chiar tineretul - pe fundalul durerii civile a Wanderers-ului a fost ca o explozie. Sa dovedit că vă puteți bucura de viață, de a fi atins de culorile sale și de mulțumirea pentru faptul că viața este în general trimisă lumii. Aceasta a fost o descoperire, care, desigur, nu toată lumea a luat în mod adecvat. Dincolo de considerente de cetățenie, în afara principiilor de orice moralitate, societatea este deja ușor în afara legăturii cu orice să simtă. Și apoi - bucuria. Doar așa. Colegii Wanderers nu au fost atât de înfrânați cât au fost descurajați. Dar și-a păstrat viziunea vieții artistului Valentin Serov. Biografie viața personală a fiul său vitreg a făcut Peredvizhnichestvo, dar totuși el a fost, și a rămas până la sfârșitul vieții unui discipol al celebrului Repin, doar uita la viața de cealaltă parte a acesteia, ceea ce ne arată în mod clar lucrarea „Fata, iluminate de soare.“

"Vreau unul bun": Serov și Vrubel

Au lucrat în același timp, ambele fiind bazate pe sursele inițiale ale Renașterii venețiene. Fata pe fundal Covorul persan " scrise cu un an înainte de "Fetele cu piersici". Steam, trebuie să spun contraste tot: noaptea, sumbru de culoare, funebru, cu un exces de lux, statică în splendoare orientală împotriva unui motiv clar pur Plein pictura aer, lumina de argint, vitalitate și bucurie în caracterul fetei, iar mișcarea periei. Serov dorea o astfel de neglijență, ușurință. "Vreau să fiu fericit!" - Serov a scris de la Veneția la mireasa lui.

Serbul Valentin Alexandrovici, de douăzeci și doi de ani, a cărui biografie tocmai a început, a transmis în aceste portrete întruchiparea bucuriei. Profesorul la învățat pe Serov la Paris, dar nu pe experiența vechilor maeștri, pe care în muzee există neclar, nu, Repin mereu vorbea numai despre studierea naturii. Dar pentru predecesorii seroveni era foarte important și el a reușit să reunească conexiunea întreruptă a timpurilor, întorcându-le pe cele vechi - veșnice! - valorile artei: această calitate, perfecțiune, frumusețe, armonie - toate considerațiile celei mai înalte ordine artistice. Portretul artistului Levitan, de exemplu, este scris într-o manieră strict clasică.

copilărie

Fiecare creator ar trebui să fie crescut în tradițiile frumuseții, dar nu toată lumea a fost norocoasă să se nască într-o familie creativă, așa cum sa întâmplat cu un artist atât de minunat ca Serov Valentin Alexandrovich. Biografia artistului sa dovedit a fi liniștită, fără stropiri speciale, deși încă din copilărie premisele erau diferite. A fost crescut într-o societate artistică: tatăl său a fost critic de muzică și un compozitor bine-cunoscut, un admirator al lui Wagner, pe care la propagat cu pasiune. Dragoste târzie - în patruzeci și trei de ani, Alexandru Nicolaevici sa căsătorit cu un student de șaptesprezece ani, Valentina Bergman - a fost răsplătit cu nașterea singurului său fiu. Valentina Semyonovna a fost literalmente obsedată de ideile lui Chernyshevsky, până la nihilism, și acest lucru a fost foarte influent pentru creșterea fiului ei.

In casa am fost întotdeauna clienți, buni prieteni ai tatălui său: Turgheniev, de exemplu, Antokolsky, Ge, care a fost extrem de bun cu băiatul, și pictat caii în album. Deseori nihiliști colectate au împiedicat disputele lor pentru a asculta fragmente din lucrările unui nou tată, dar vanitatea și zgomotul combinat cu dragostea Sa nu răsfățată atenția parentală timp băiat să fie cu ei, medita, ceas. În șase ani a suferit prima pierdere - tatăl său iubit a murit. Valentina Semyonovna era foarte ocupată de viața socială, dar a lăsat totul imediat ce au fost dezvăluite adevăratele predilecții ale fiului ei și nu a fost muzică, când sa dovedit brusc. Biografia lui Valentin Serov, artist al mila lui Dumnezeu, a început cu pregătirea unui maestru adevărat.

Repin

Mama a luat șase ani, fiul vechi la Paris, unde a trăit în momentul prietenul ei bun - Ilia Repin, deja faimos pentru sale „șlep articulate pe Volga“, a dat băiatul în formare și a fost implicat în afacerile publice. Aproape era Serov Valentin Aleksandrovich Serov. Scurtă biografie și care este, de obicei, a spus că este aici, de a fi singur, și nu au existat doar izolare si tristetea care a caracterizat artistul de-a lungul vieții sale, dar, de asemenea, dorința irepresibilă de lumină, comunicare, frumusețe și bucurie. Singura divertisment a viitorului maestru a fost doar lecțiile - independente și cu profesorul.

În plus, din 1875, deja în Rusia, unde Repin sa întors, a devenit un rătăcitor la cererea mamei sale, Serov Valentin Alexandrovici. O scurtă biografie a acelei perioade poate fi exprimată în două cuvinte - viața nomadă. Doar trei ani mai târziu, au continuat lecțiile cu Repin. Maestrul a luat Serov aproape de familie: a trăit în aceeași casă, a mers împreună în aer liber, restul profesorului băiat copiat pînzele și pictat, desenat, pictat - cu natura, cu gips, naturi statice, peisaje și portrete, inclusiv profesorul iubit. Sunt multe portrete ale lui Repin de la Serov, acesta fiind unul dintre cele mai renumite.

Academia de Arte

În 1880, Serov a intrat cu ușurință în academie, iar cinci ani mai târziu a plecat cu ușurință, luând concediu medical și nu sa întors niciodată. El a studiat la Chistyakov, care a lansat deja o întreagă galaxie de adevărați artiști: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov ... Profesorul era extrem de strictă. Serov și-a considerat părerea mai autentică decât opinia lui Repin. Probabil, pentru că Pavel Petrovici a fost primul care a subliniat comorile vechilor maeștri. Din Chistyakov această gândire seroasă a scrisorii. Biografia lui Valentin Serov, un artist foarte amănunțit, vorbește despre o muncă minuțioasă și foarte lentă, care a surprins toți colegii. Dar, altfel, Serov nu putea lucra și nu voia. Cu toate acestea, aceasta este calitatea elevului pe care Chistyakov la plăcut cel mai bine.

Prin activitățile mamei sale, Valentin Serov a fost membru al casei faimoaselor patroni ai Maecontov. El a fost invitat în Abramtsevo, unde cultul era un teatru, și aproape la sfârșitul vieții a acestui cerc de cunoștințe de Valentine diferit decât Antosha, și nu a sunat, așa că a reușit în rolul său. Serov a fost inimitabil în aceste spectacole de acasă, având darul evident al unui comedian, pantomimă, a forțat spectatorii să se rotească de râs, rămânând însă neperturbiți. În plus, Savva Mamontov a oferit artistului comenzi pentru portrete de celebrități care vizitează, iar aceasta este o practică și o viață fără foame și lipsuri. Unul dintre aceste portrete expuse în expoziția artiștilor de la Moscova, organizat de patronul artei, nu numai că a fost văzut, dar și aprobat de cunoscători.

recunoaștere

Primele două picturi reale (și rămase cele mai faimoase) au făcut eroul nostru nu numai popular, dar și în fața tuturor celorlalți pictori tineri ai vremii. Vrubel era la Kiev, știa doar cel mai îngust cerc de patroni și artiști, iar Valentin Serov îl aducea la Mamontov. Biografia, viața personală și chiar comunicarea prietenoasă, în care nu se potrivesc datorită muncii atotcuprinzătoare, sunt pline doar de creativitate. Și în aceste condiții, Vrubel nu a fost înțeles imediat de ceilalți, spre deosebire de Serov.

Mamontov sa sinucis cu sinceritate chiar și în sărbătoare. Nu prea înțeleg atunci și Konstantin Korovin, care Savva ar putea petrece ore întregi în anticameră așteptând recepția și fotografiile pe care le-a cumpărat nu doar pentru o melodie, ci și pentru hărțuire. Vrubel comandat trei mii de panouri, și când a fost gata (în gata Vrubel lui, care este extrem de talentat), el a dat zece ruble cu glume jignitoare. Mulți au suferit de patroni cu adevărat săraci artiști.

Serov părea între ei un simplu favorit al zeilor. El chiar a mers bine, chiar și în viața sa personală, care este rară. Numai o persoană foarte fericită simte atât de profund lumea interioară a copilului. Fiii lui Serov, Yura și Sasha, au optat pentru tatăl lor și, pentru simplitatea lor, artistul a reușit să transmită diferența - poses, gesturi. Aici ei contempla calm cu ceva în lumea fantezilor lor blânde din copilarie. Și atât de grațios să se uite la astfel de portrete - sufletul se bucură. Prin urmare, nu este de mirare că alții l-au iubit pe Serov.

Stilul de scriere

Astfel, în prim plan a fost artistul Valentin Serov. Biografia, viața personală s-ar fi putut dezvolta în mod radiant și strălucit. Un început și o continuitate similară se aștepta de la el: aceeași cantitate de soare. aceeași seninătate. Dar în acest gen - aerul plein - Serov a arătat deja tot ceea ce dorea. El a început să-și complicheze în mod sistematic picturile, fără a repeta nimic, și dacă, din când în când, se întoarse la aerul pleindu-i, atunci, în mod clar, pentru a nu uita cum se face. Deși trebuie să spun că și aceste două primele poze diferă semnificativ unul de celălalt, în modul de scriere.

"Fata cu piersici" - impresionismul pur, tânăr, ca și modelul în sine, o vopsea mobilă, chiar impetuoasă. "Fetița, aprinsă de soare" - modelul lui Maria Simonovic - cu un ritm diferit de viață, o plasticitate diferită. Vârsta modelului este diferită, viziunea mondială este în mod corespunzător. Și Serov a scris în mod diferit: pictura este densă, densă, fără grabă, petele de culoare sunt mozaic, seamănă cu litera lui Vrubel, al cărui stil Serov a fost apoi fascinat. Ea descrie o stare mai lungă a naturii și om - explicit post-impresionism. Primăvara și vara. Fată și fată de dimineață la prânz.

Olga Feodorovna

După aceste comparații frumoase creat mai multe lucrări - similare, dar cu diferite sarcini artistice excelent executate. Un portret al soției sale, Olga Feodorovna, de exemplu. Purely probleme portret au fost rezolvate profesional și expert: prea plein-aer pictura, modelul sta grove în liniște în fundal, o bluză albă cu accente, caracteristici ascunse de o pălărie, o aplecare timid caracteristică ... Olga Feodorovna a fost foarte fragil, tandretea ei ca și în cazul în care a strălucit din interior, un pic timid, dar întotdeauna încearcă să arate natural - toate acestea, împreună cu nuanțe de comportament și întregul caracter al modelului pentru publicul sa dovedit a fi, dintr-o privire.

Un alt dintre numeroasele lucrări excelente ale acestei perioade a vieții artistului pot fi menționate două portrete ale Sophia Dragomirovo ca dovadă a creșterii inexorabile și stăpânirea de Serov, și slava Serov. În general (tata model) în casa atîrna două portrete ale fiicei sale, pentru a scrie în același timp - Repin, Serov. În primul rând, toți oaspeții au fost interesați în portretul lui Repin și chiar nu a putut întreba cine este autorul unui alt portret, câțiva ani mai târziu, am întrebat despre portretul lui Serov, și a lui Repin sărbătorit agățat alături de indiferentă: „A-ah, Repin ...“ Asta a fost Valentin Serov. Scurtă biografie deține o lucrare uriașă, care de multe secole va incanta si ghida oamenii la lumina, la „Este imbucurator“, care a fost scopul întregii vieți a artistului.