Compozitor Vasily Andreev

Compozitorul Vasily Andreev sa născut în 1861 într-o familie de comercianți. El nu a devenit comerciant, ci a fost dus de muzică. Mulțumită lui, a existat o modă pentru rusă instrumente populare,

Virtuoză și teoretician

Vasily Andreev a format prima orchestra din Sankt Petersburg. A inclus iubitori de gusli, zhalek, tamburine și alte instrumente populare. Concertele orchestrei au răspândit în întreaga țară o pasiune pentru a juca balalaika. Vasili Andreev însuși a stăpânit măiestrie acest instrument.

Compozitorul a creat, de fapt, un nou domeniu al creativității muzicale, care a primit numele de artă folk-instrumentală rusă a tradiției scrise. A fuzionat elemente profesionale și academice, precum și elemente folclorice. De aceea tot ceea ce a făcut Vasile Andreyev este considerat unic. Compozitorul a ajuns la ideea de a crea un nou tip de artă muzicală departe de imediat, deși balalaika la fascinat din copilărie. Cel mai mult îi plăcea timbrul original al acestui instrument și tehnicile sale executive.

Vasily Andreev este un compozitor care a fost marcat de hotărârea fanatică în punerea în aplicare a planurilor sale. Pe de o parte, el a fost un spectacol live virtuoz, iar pe de altă parte - un teoretician grijuliu, care a scris un număr mare de articole și cărți pe tema lui preferată.

Prima balalaika cromatică

Deși Vasiliy Andreev sa specializat în instrumente populare, muzica academică ia influențat de asemenea. Timp de trei ani a practicat vioara, luând lecții de la dirijorul și violonistul remarcabil Nikolai Galkin, fost profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg. De aceea, Andreev a prezentat din ce în ce mai mult cerințele balalaika, caracteristice unui instrument de concert. Scobiturile scărilor mobile au dat doar o scară diatonică. Compozitorul a folosit un temperament cromatic fix. El a devenit un reformator al efectuării de echipamente.

În 1887, împreună cu maestrul talentat Franz Paserbsky, Andreev a creat prima balalaika cromatică. Instrumentul a câștigat imediat popularitate. În vara aceluiași an, a fost publicată cartea "Școala de Balalaika". Modelul Paserbsky avea o importanță fundamentală și cardinală pentru întreaga viață a lui Andreev. Pentru prima dată a apărut o balalaika, care a devenit un instrument academic și și-a păstrat proprietățile folclorice caracteristice (numărul de șiruri, forma triunghiulară a punții, trucurile jocului, formarea). Au existat perspective de a stăpâni moștenirea muzicală clasică pe ea.

Popularizarea balalaika

De fapt, Andreev a prezentat țara cu o balalaika într-o formă îmbunătățită și îmbunătățită. Înainte de aceasta, naționalitatea acestui instrument a fost originea sa etnografică, iar acum a devenit popular și în distribuția sa în masă. Mulți experți consideră acest fenomen unic în istoria muzicii.

În doar zece ani, balalaika a trecut prin felul în care alte instrumente au durat secole. La începutul secolului XXI, în Rusia existau circa 200 mii (în timp ce în St. Petersburg existau aproximativ 65 mii).

Avantajele modelului Andreev

Faptul că Vasile Andreev a scris multe articole și a creat noi tehnici executive pentru instrument a determinat stilul muzical al erei sale. Noua balalaika a fost îmbunătățită în așa fel încât a devenit mult mai accesibilă pentru mastering inițial de către începători. Sunetul ei era mai intonație mai distinctă și mai sonoră decât sunetul predecesorilor ei.

Forma balalaika a devenit mai convenabilă și, cel mai important, mai compactă. Avantajele nu au împiedicat instrumentul să rămână ieftin și ușor de fabricat. El era la fel de potrivit atât pentru cântece lirice intime, cât și pentru dansuri temperamentale. Totalitatea tuturor acestor pluses a atras toți entuziaștii noi care doreau să stăpânească abilitățile muzicale necunoscute.

Apariția orchestrei

După apariția noii balalaika cromatice, Andreev a dobândit un număr mare de elevi. Ei, împreună cu profesorul lor, au creat cea mai populară orchestră din Sankt Petersburg (compoziția inițială - 8 persoane). Primul concert a avut loc la 20 martie 1888. Această zi este ziua de naștere a orchestrei instrumentelor populare rusești.

Piesele instrumentului au fost duplicate și au avut o diviziune funcțională clară (acompania coardă, bas, melodie). Balalaikasul a jucat la unison. Mai târziu, în anii 1890, orchestra sa extins la 16 persoane.

Propaganda muzicii în armată

Familiarizarea cu instrumentul pentru care Vasile Andreev a scris piese, a creat orchestre și a scris cărți, nu trebuie să uităm că o contribuție semnificativă la succesul său a fost făcută de o campanie competentă de a populariza balalaika. Fiind faimos în capitală, compozitorul a început să organizeze cercuri tematice în unități militare. El a crezut (și credea în mod corect) că soldații demobilizați și întorcându-se în locurile lor natale ar cultiva dragostea unui balalaika de la prieteni și rude.

Astfel, în sate, în fabrici și plante, a avut loc o renaștere a folclorului, iar straturile largi ale oamenilor au primit educație estetică și muzicală. Cel puțin pentru acest motiv, Vasile Andreev are un loc demn în galaxia marilor muzicieni-luminători. Piesele compozitorului au devenit cunoscute și folosite de mulți entuziaști ca material sursă pentru studiile lor.

În 1897, Andreev a reușit să stabilească în armată un personal didactic angajat în propaganda de a juca balalaika. Mulți soldați care au învățat de la compozitor au jucat la Teatrul Mariinsky. La concertul dedicat celei de-a 10-a aniversări a colecției lui Andreev, a fost o orchestră formată din 380 de studenți balalaika.

Cu toate acestea, nu trebuie să ne gândim că organizarea formării a devenit o întreprindere simplă pentru compozitor. La început a trebuit să se lupte cu aparatele birocratice și birocratice în cabinetul militar, care aparținea unor instrumente populare cu multe prejudecăți și dispreț.

Elevul compozitorului

După orchestra Andreev de la St. Petersburg, orchestre similare au început să apară în toată țara, specializându-se în muzica populară rusă. Moscova a devenit al doilea oraș cu un nou cerc de fani ai jocului balalaikas.

Orchestra Andreevsky a fost, de asemenea, extinsă, în care erau cei mai devotați elevi ai compozitorului. Cel mai faimos dintre ei a fost Nikolai Fomin. A studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg și a introdus cercul academic și profesionalismul suplimentar. Fomin a devenit autorul majorității transcrierilor și prelucrării cântecelor populare rusești pentru orchestră. Lucrările sale au trecut rapid în categoria clasică. Desigur, crearea lui Fomin a fost influențată de Vasili Andreev însuși. "Meteor", "Faun" și alte lucrări au devenit un ghid practic pentru mai multe generații de muzicieni.

Andreev și domra

De-a lungul timpului, Andreeva a încetat să mai satisfacă orchestra omagogenă balalaika timbre. El a considerat că sunetul nu este suficient de divers. De aceea, compozitorul a început să introducă în orchestra sa toate instrumentele noi. Ei au ajutat la actualizarea programului de concert datorită unor lucrări academice clasice mai serioase. Este interesant faptul că expansiunea repertoriului orchestrei Andreev a fost încurajată de numeroase figuri celebre ale artei ruse din acea perioadă. Muzica balalaikilor a dus nu numai muzicieni. Astfel, corespondența lui Andreev cu marele artist Ilya Repin a fost păstrată.

În căutarea potrivită pentru reconstrucția instrumentelor populare rusești, Andreev a decis să se întoarcă la șir și să-i smulgă domra. Apoi, problema afilierii sale a fost controversată. Andreev a găsit o "moștenitoare" a unui domra în baladaika Vyatka, care a dispărut de mult timp de la utilizarea pe scară largă. Caracteristica lor caracteristică a fost un corp rotund (diferit de triunghiul "clasic").

Pentru ce instrument a scris Vasile Andreyev piese? Majoritatea operei sale sunt create pentru balalaikas. Cu toate acestea, compozitorul a făcut multe de popularizat și alte instrumente. Un exemplu de domra în acest sens este cel mai revelator. După ce la reconstruit, Andreev a găsit o nouă varietate de timbre pentru orchestra sa de instrumente populare rusești.

Actualizați orchestra

Primele cupole ale modelului Vyatka au fost făcute în vara anului 1896. După adăugarea lor la programul de concert, orchestra Andreevsky a fost redenumită Marele Rus. Compozitorul a explicat motivul apariției noului panou de semnătură prin faptul că el și elevii săi au folosit instrumente care sunt unice pentru regiunile nordice și mijlocii ale țării. În același timp, gusli-ul reconstituit în formă de cască a apărut pentru prima dată în orchestră.

În plus față de balalaika, Vasili Andreev a iubit armonica din copilărie. Pe acest instrument a jucat de la o vârstă fragedă. La domiciliu în Marino, împreună cu armonica, compozitorul se odihnea adesea după concerte lungi. La început, orchestra a alternat cu regularitate numere pe acest instrument cu balalaika. Cu ajutorul armonicilor, Vasili Andreev a efectuat lucrări serioase și detaliate. În același timp, clasic pentru Marea Orchestră Rusă, acest instrument nu a făcut-o. Adevărul este că armonica este mai conectată cu cântecul orașului, în timp ce Andreev (cu toată dragostea față de ea) a încercat să revigoreze stratul anterior al folclorului.

Lucrări ale muzicianului

"Memoriile Vienei", "Faun", "Butterfly", polonaise numărul 1 - nu aceasta este întreaga listă de lucrări, al cărei autor a fost Vasily Andreev. "Orchidul" a fost, de asemenea, un număr foarte cunoscut de repertoriu al Marii Orchestre Rusă. Chiar și trupele populare moderne continuă să proceseze piesa "Shines of the Month", creată de compozitor cu o sută de ani în urmă.

Vasily Andreev a scris piese colorate în mod instrumental, strălucitoare în melodie și populare printre cele mai largi audiențe. Ei au atras toți noii devotați fervenți cunoștinței cu noua cultură populară orchestrală.

tur

Compoziția instrumentală compusă de Andreev a impresionat chiar și pe cei mai recunoscuți compozitori universitari. Printre ei a fost Nikolai Rimsky-Korsakov. Influența lui Andreev se simte în opera sa despre orașul Kitezh. Propagandistul balalaika și alte instrumente folclorice au salutat ideea de a compune noi opere la scară largă pentru propria orchestra.

A devenit popular, personalul lui Andreeva a început să dea concerte nu numai în Rusia, ci și în străinătate. În Germania, Franța, America și Anglia au fost vândute spectacole ale Marii Orchestre Rusă. Un caz în care un compozitor italian Ruggiero Leoncavallo a refuzat să meargă la Berlin pentru „Paiațe“, premiera Opera proprie pentru a se, în același timp, pentru a participa la un concert Vasili.

Până în ultimii ani, Andreev a rămas un interpret energic și devotat. După revoluție, Războiul Civil a început, iar compozitorul a mers în față cu concerte. Discursurile sale s-au bucurat de o largă popularitate printre Armata Roșie. În timpul concertelor, Vasile Andreev a condus în frig într-un costum de lumină și sa îmbolnăvit serios. A fost trimis la Petrograd. A murit pe 26 decembrie 1918. Mormântul lui Andreev este pe calea compozitorului de la Cimitirul Tikhvin, unde sunt îngropați artiști celebri de muzică.