Creativitatea în artă. Exemple de creativitate în artă

Creativitatea în artă este creație imagine artistică,

clasificare

Sistemul modern de separare a artei, precum și activitate creativă, asociat cu acesta, presupune trei categorii separate.

Primul grup include forme de artă percepute vizual. Acestea includ:

• Creativitatea este decorativă și aplicată.
• Arta arhitecturii.
• Creativitatea în artele vizuale.
• Arta imaginilor sculpturale.
• Pictura.
• Fotografierea artei ca formă de creativitate.

Cel de-al doilea grup include tipuri de artă de lungă durată. Acestea sunt:

• Arta literară este un strat vast de cultură, constând din numeroase metode creative pentru crearea de lucrări.
• Muzica în toată diversitatea sa ca o reflectare a proceselor creative în artă.

Unele specii pot fi corelate unele cu altele, ca de exemplu, muzica este sintetizat de către operator literatură la crearea unui libret.

Al treilea grup constă din forme spațio-temporale de creativitate, percepute și vizual, și de urechi:

• Artă teatrală.
• Arta coregrafiei, muzicală, balet.
• Arta cinematografică.
• Gen de spectacol de circ.

Creativitatea în arta formelor individuale

O imagine artistică cuprinzătoare nu poate fi creată pe baza unui tip de artă. Chiar si tipuri academice, cum ar fi pictura sau sculptura, au nevoie de fonduri suplimentare - imaginea ar trebui să fie plasat într-un cadru frumos și ilumina sculptura în mod corespunzător.

Prin urmare, există un domeniu destul de larg pentru aplicarea diferitelor procese creative în artă, unele pot fi fundamentale, altele - auxiliare, dar în orice caz ambele vor fi utile. Exemple de creativitate în artă pot fi aduse la infinit. Există mai multe gradări, dar toate se supun unei singure formulări generale: arta mare necesită standarde ridicate de creativitate, categoriile culturale sunt mai puțin mulțumite cu un nivel creativ inferior.

Situația este diferită în sfera științei. Există absolut inacceptabil un nivel scăzut de profesionalism. Creativitatea în știință și arta - acestea sunt lucruri disparate. Știința nu iartă greșelile, iar arta este capabilă să atragă orice lipsă relativă pentru bine.

Talent și tehnologie

Creativitatea în arta formelor mici, cum ar fi plasticul mic în câmpul decorativ sau schițele pitorești din teatru, nu necesită o pregătire profesională ridicată. Pentru a reuși în acest tip de creativitate, este suficient să ai un anumit talent și să deții tehnici de a face produse de artă sau de a avea capacitatea de a face producții teatrale. În literatura de specialitate, pentru a scrie o poveste scurtă sau eseu, nu neapărat să fie un scriitor, este suficient pentru a avea un gust bun și să știe cum să-și exprime în mod corespunzător gândurile lor.

Una dintre domeniile culturii în care o persoană își poate aplica cu succes potențialul creativ este arte și meserii. Valoarea artistică a produselor de meșteșuguri de artă populară poate fi destul de ridicată în cazul în care comandanții meseriei lor lucrează. În plus față de meșteșugul virtuoz, trebuie să alegeți mai întâi materialul potrivit și numai un meșter cu experiență va face față acestei sarcini.

utilitate

Creativitatea în arta artistului de direcție decorativă și aplicată este crearea obiectelor de uz casnic artistice. De regulă, aceste produse sunt la folclor, indiferent dacă acestea sunt utilizate conform destinației lor sau plasate ca exponate în cadrul expoziției. Materialele folosite la fabricarea obiectelor decorative sunt naturale: oase, piatră, lemn, lut.

metode de procesare a materiei prime sunt, de asemenea, relativ simplu - este manual, folosind unelte simple și tehnici utilizate în prezent, am ajuns la lumea modernă a trecutului îndepărtat.

Afiliere locală

Artele folk, care formează baza artei decorative și aplicate în Rusia, sunt distribuite pe regiuni, fiecare specie se referă la o anumită zonă:

• sculptură pe os - Kholmogory, Khotkovo;
• broderie - broderie de aur a lui Vladimir;
• produse metalice artistice - argintul Veliky Ustyug;
• pictura pe tesatura - eșarfe Pavlovsky-Posadsky;
• țesut de dantelă - Vologda, Mikhailovsky;
• Ceramică rusă - Gzhel, Skopino, jucărie Dymkovo, Kargopol;
• miniaturi pitorești - Palekh, Mstera, Kholui;
• sculptură în lemn - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• pictura pe lemn - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

sculptură

Arta creării sculpturilor de relief revine în Evul Mediu. Sculptura ca o artă vizuală întruchipează lumea reală în imaginile artistice. Materialul folosit pentru a crea sculpturi - piatra, bronz, marmura, granit, lemn. În proiecte deosebit de mari, se utilizează armături de beton, oțeluri de umplutură plastifiate.

Sculpturile sculptate sunt în mod obișnuit împărțite în două tipuri: relief și tridimensional. Ambele sunt utilizate pe scară largă pentru crearea de monumente, monumente și memorii. Sculpturile relief, la rândul lor, sunt împărțite în trei subspecii:

• basorelief - imagine redusă sau medie de relief;
• relief înalt - relief înalt;
• contra-relief - o imagine de incizie.

Fiecare sculptură poate fi clasificată și menționată în categoria șevaletului, decorativ, monumental. Imaginile sculpturale sunt, de regulă, exponate ale muzeului. Ele sunt în incinta. Decorative sunt amplasate în locuri publice, parcuri, piețe, zone de grădină. Sculpturi monumentale stau întotdeauna în locuri publice vizitate, în piețe, pe străzile centrale și în imediata apropiere a instituțiilor publice.

arhitectură

Arhitectura utilitaristă a apărut cu aproximativ patru mii de ani în urmă, iar semnele de artă au început să se acumuleze cu puțin înainte de nașterea lui Hristos. Arhitectura este considerată o artă independentă de la începutul secolului al XII-lea, când arhitecții au început să construiască structuri gotice în țările europene.

Creativitatea în arta arhitecturii este crearea de clădiri unice din punct de vedere artistic. Un bun exemplu de creativitate în construcția de clădiri rezidențiale pot fi considerate proiectele arhitectului spaniol Antonio Gaudi, care se află în Barcelona.

literatură

Soiurile de artă spațiale-temporale sunt cele mai populare și populare categorii adoptate în societate. Literatura este un fel de creativitate în care cuvântul artistic este factorul fundamental. Cultura rusă din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea cunoștea mulți scriitori străini și poeți.

Creativitatea în arta Pușkin Alexander Pușkin, marele poet rus, a fost extrem de fructuos, în timpul vieții sale scurte el a creat o serie de opere nemuritoare în versuri și proză. Practic toate acestea sunt considerate capodopere ale literaturii. Unele sunt pe lista lucrărilor de geniu de importanță mondială.

Lucrarea lui Lermontov în artă a lăsat, de asemenea, un marcaj notabil. Lucrările sale sunt manuale, clasice în natură. Poetul a murit prea devreme, la vârsta de douăzeci și șase de ani. Dar a reușit să lase în urma lui o moștenire neprețuită, poezii și multe poezii.

Sclipitorul scriitor rus Nikolai Vasilievich Gogol și-a lăsat amprenta asupra literaturii ruse din secolul al XIX-lea. Scriitorul a trăit și a lucrat în perioada de glorie a societății rusești. Arta în opera lui Gogol este reprezentată de o serie de lucrări extrem de artistice care sunt incluse în fondul de aur al culturii rusești.

Coregrafie și balet

Arta dansului a apărut în Rusia în vremuri imemoriale. În limba dansului, oamenii au început să comunice mai întâi la festivitățile festive. Apoi dansurile au luat forma unor spectacole teatrale, au apărut dansatori profesioniști și balerine. La început, ringul de dans era o scenă dintr-un stand sau o arenă de cort de circ. Apoi, studiourile au început să se deschidă, în care au avut loc atât repetiții, cât și spectacole de balet. În viața de zi cu zi a apărut termenul "coregrafie", ceea ce înseamnă "artă dans".

Baletul a devenit rapid o formă populară de creativitate, mai ales că dansurile erau însoțite neapărat de muzică, cel mai adesea clasică. Publicul teatral a fost împărțit în două tabere: iubitorii de spectacole dramatice sau de operă și preferând să urmărească un spectacol de dans pe scenă în acompaniament muzical.

cinematografie

Cel mai popular și masiv tip de artă este cinema. Ultima jumătate de secol a fost înlocuită de televiziune, dar milioane de oameni încă mai merg la cinematografe. Ce explică o cerere atât de mare pentru cinematografie? În primul rând, universalitatea acestei forme de artă. Orice lucrare literară poate fi examinată și va deveni și mai interesantă într-o lectură nouă. Baletul artă, teatrală performanțe, subiecte științifice populare - toate acestea pot fi, de asemenea, prezentate unui public de film.

Există o întreagă industrie de film, care se bazează pe un studio de film de primă mărime, cum ar fi Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures, și multe altele. Toate cele mai importante companii de film sunt în Hollywood, o zonă specială a orașului Los Angeles. Sute de studiouri de film sunt împrăștiate în întreaga lume. "Dream Factory" este ceea ce se numește cinematografia mondială și aceasta este o definiție foarte precisă.