Ce este un teatru japonez? Tipuri de teatru japonez. Teatrul nr. Teatrul Kyogen. Teatrul Kabuki

Japonia - o țară misterioasă și originală, să cunoască esența și tradițiile pe care Europa este foarte dificilă. mult cel puțin asta

Istoria Teatrului Japonez

Rădăcinile teatrului japonez se întorc în trecutul îndepărtat. Aproximativ un an și jumătate în urmă cu mii de ani în Japonia, China, Coreea și India au intrat dans și muzică, și de pe continent au venit la budism - acest moment este începutul nașterii artei teatrale. De atunci, teatrul există în ceea ce privește continuitatea și păstrarea tradițiilor. Oamenii de știință sugerează că teatrul japonez conține în sine chiar părți din drama antică. Acest lucru ar putea fi facilitat de relațiile țării cu statele eleniste Front Asia, precum și de India și China.

Fiecare gen teatral, care a venit din adâncurile secolelor, și-a păstrat legile și individualitatea originale. Astfel, piesele dramaturgilor din trecutul îndepărtat și astăzi sunt puse pe aceleași principii ca și în urmă cu multe secole. Meritul în acest sens aparține actorilor înșiși, care stochează și transmit traditiile antice elevilor lor (de obicei copiii lor), formând dinastiile care acționează.

Nașterea Teatrului

Nașterea teatrului în Japonia, asociat cu apariția în secolul al VII-pantomima Gigaku, ceea ce înseamnă - „artele spectacolului“, și Bugakov dans - „arta dansului“ O altă soartă a surprins aceste genuri. Gigaku, până în secolul al X-lea, a ocupat scena teatrelor, dar nu a putut rezista competiției cu genuri de pantomimă mai complexe și a fost înlocuită de acestea. Dar Bugaku sunt interpretate astăzi. La început, aceste idei au aderat la ceremonia de festivaluri templu și curte, atunci ei trebuie să îndeplinească în mod individual, și a supraviețuit în creștere și a câștigat popularitate chiar mai mult după restaurarea puterii, acest gen de teatru japonez.

În mod tradițional următoarele tipuri de teatru japonez: dar nogaku sau destinate pentru teatru aristokratii- Kabuki pentru oamenii de rând, și Bunraku - teatru de păpuși.

Teatrul japonez tradițional astăzi

În vremurile moderne, arta europeană a intrat în Japonia și, în consecință, un teatru modern. A început să apară spectacole de masă pe modelul occidental, opera, balet. Dar teatrul tradițional japonez a reușit să-și apere locul și să nu-și piardă popularitatea. Nu credeți că el nu este condus de timp. Actorii și spectatorii sunt oameni adevărați. Treptat, își schimbă interesele, gusturile, percepția. Inevitabil, pătrunderea tendințelor moderne într-o formă teatrală care a fost stabilită și dezvoltată de-a lungul secolelor. Astfel, timpul redus de supunere, el ritm accelerat de acțiune, pentru că astăzi în audiență nu au prea mult timp pentru contemplare, așa cum a fost cazul în Evul Mediu. Viața își dictează legile, iar teatrul se adaptează treptat la ele.

Teatrul aristocrației

Teatrul sa născut în secolul al XIV-lea și a devenit foarte popular cu aristocrația și samuraii. Inițial, a fost destinat exclusiv clasei superioare a Japoniei.

Dezvoltând de mai multe secole teatrul sa transformat într-o tradiție națională, care conține un înțeles profund filozofic și spiritual. Peisajul este simplu, accentul principal fiind pus pe măști, semnificația cărora accentuează și kimono. chimono iar măștile sunt transmise în fiecare școală din generație în generație.

Performanța este după cum urmează. Shite (personajul principal), sub sunetele fluierelor, tobe și cor spune povestea unei vieți pașnice și lupte, victorii și înfrângeri, ucigași și călugări, ale căror eroi sunt duhuri și muritorilor, zei și demoni. Narațiunea este invariabil condusă într-o limbă arhaică. Dar - cel mai misterios gen al teatrului tradițional japonez. Acest lucru se explică prin importanța filosofică profundă a nu numai a măștilor, ci și a tuturor detaliilor prezentării care poartă un sens secret, accesibil doar spectatorului sofisticat.

Spectacolul teatral durează de la trei și jumătate la cinci ore și conține mai multe piese care alternează cu dansuri și miniaturi din viața oamenilor obișnuiți.

Masti, dar

Dar - teatrul japonez măști. măști nu sunt atașate vreunui rol specific, servesc la transmiterea emoțiilor. În combinație cu acțiunile simbolice ale actorilor și muzicii, măștile creează o atmosferă unică a teatrului timpurilor Tokugawa. Deși, la prima vedere, este greu de crezut că măștile servesc într-adevăr pentru a transmite emoții. Sentimente de tristețe și bucurie, furie și umilință sunt create datorită jocul luminii, cea mai mică dintre pantele capului actorului, cântece cor de voce și muzică.

Este interesant faptul că diferite școli folosesc kimonos și măști diferite pe aceleași reprezentări. Există măști care sunt folosite pentru anumite roluri. Astăzi există aproximativ două sute de măști, păstrate până în prezent și făcute din chiparos japonez.

Prezentări dar

Teatrul este străin de realism și construit, mai degrabă, imaginația publicului. Pe scenă, uneori fără peisaje, actorii efectuează un minim de acțiuni. Personajul are doar câțiva pași, dar discursurile, gesturile și acompaniile sale corale dezvăluie că a parcurs un drum lung. Doi eroi, stând unul lângă celălalt, nu se pot observa unul pe celălalt până când se află față în față.

Principalul lucru pentru teatru îl reprezintă gesturile. Gesturile combină atât cele care au o anumită valoare, cât și cele care sunt folosite din cauza frumuseții și nu au nici un sens. O intensitate deosebită a pasiunilor în acest teatru transmite o tăcere totală și o lipsă de mișcare. Un spectator neexperimentat este foarte greu de înțeles într-un moment similar ce se întâmplă pe scenă.

Teatrul Kyogen

Teatrul kyogen japonez a apărut aproape în același timp cu teatrul, dar, oricât de diferit de tema și stilul său. Dar - teatrul de dramă, experiențe și pasiuni. Kyogen - o farsă, o comedie, plină de glume simple, zgomote și goliciune goală. Kyogen este disponibil pentru toată lumea să înțeleagă, sensul jocului și acțiunile actorilor nu trebuie să fie descifrate. În mod tradițional, spectacolele Kögen servesc drept interludiu în spectacolele teatrale.

Repertoriul Teatrului Kögen cuprinde piese din secolele 15 și 16. Sunt aproximativ două sute șaizeci de lucrări, ale căror autori sunt în mare parte necunoscuți. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, piesele au fost transmise de la gură la gură de la profesor la student și nu au fost scrise pe hârtie. Numai la sfârșitul secolului al XVII-lea au început să apară mijloace scrise.

În Kyogen există o clasificare clară a pieselor:

• despre zei;
• despre domnii feudali;
• despre femei;
• despre spiritele rele, etc.

Sunt producții în care sunt acoperite mici probleme familiale. În ele se creează impermanența oamenilor și insidiositatea femeilor. Cea mai mare parte a pieselor este dedicată unui servitor numit Tarot.

Caracterele lui Kyogen sunt oameni obișnuiți, în viață nu există nimic deosebit de semnificativ. La începutul piesei, toate personajele sunt prezentate publicului. Actorii teatrului sunt împărțiți în grupuri: principalele sunt site-ul, cele secundare sunt ado, cele de gradul al treilea sunt koados, al patrulea după valoare - chure și al cincilea după valoare - tomo. Cele mai mari școli de kyogen care acționează sunt Izumi și Okura. În ciuda faptului că ambele sunt legate, actorii pentru aceste teatre sunt pregătiți separat.

Genul teatrului japonez Kyogen oferă trei tipuri de costume:

• dl;
• servitori;
• femei.

Toate costumele sunt fabricate în conformitate cu moda din secolul al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea. Uneori, în spectacolele teatrale pot fi folosite măști. Dar acestea nu sunt măști, ci expresii emoționale - acestea sunt măști care determină rolul personajului: bătrâna, bătrânul, femeia, demonul, zeul, animalele și insectele.

După terminarea celui de-al doilea război mondial, Teatrul Kögen a fost reînnoit, iar piesele au început să se desfășoare independent și nu numai în cadrul spectacolelor de teatru.

Kabuki - teatrul dansatorului templului

Viziunile Kabuki au fost inițial destinate tuturor celor care veneau. Kabuki teatru a apărut la începutul perioadei Tokugawa și este asociat cu numele dansatorului templu și fiica unui fierar Izumo nr Okuni.

Fata sa mutat la Kyoto în secolul al XVII-lea, unde a început să interpreteze dansuri ritualice pe malurile râului și în centrul capitalei. Treptat, repertoriul a început să includă dansuri romantice și erotice, iar muzicienii s-au alăturat spectacolului. Cu timpul, popularitatea discursului ei a crescut. Perch a reușit să combine repede performanțele de dansuri, balade, poezii într-un singur întreg, creând un teatru japuk kabuki. Literalmente numele teatrului este tradus ca "arta cântării și a dansului". În acel moment, doar fetele au participat la spectacole.

Popularitatea teatrului a crescut, de multe ori locuitorii înalți ai capitalei au început să se îndrăgostească de frumoasele dansatoare ale trupei. Guvernului nu le-a plăcut această stare de lucruri, mai ales că pentru dragostea de actrițe a început să aranjeze lupte. Acest lucru, precum și dansurile și scenele excesive au dus la faptul că în curând a fost emis un decret care interzice participarea femeilor la spectacole. Astfel, onna kabuki, teatrul femeilor, a încetat să mai existe. Si pe scena a fost teatrul masculin japonez - kakuki kakuki. Această interdicție se aplică tuturor spectacolelor de teatru.

La mijlocul secolului XIX, decretul oficial a fost abolit. Cu toate acestea, tradiția de a îndeplini toate rolurile în performanțele oamenilor a fost păstrată până în prezent. Astfel, teatrul canonic japonez este teatrul masculin japonez.

Kabuki astăzi

Până în prezent, teatrul japonez Kabuki este cel mai popular dintre artele dramatice tradiționale. Actorii din teatru sunt cunoscuți în țară și sunt adesea invitați la filmări și la filmări. Rolele feminine în multe trupe au început din nou să fie efectuate de femei. În plus, au existat colective teatrale complet feminine.

Esența performanțelor teatrale ale kabuki

Teatrul Kabuki întruchipează valorile erei Tokugawa, ele stau la baza povestilor. Acest lucru, de exemplu, legea dreptății, care este încorporată în ideea budistă de remunerare a suferit umane și, desigur, pedeapsa personajului negativ. De asemenea, ideea budistă a trecătoarei pământului, când familiile în vârstă sau liderii puternici nu reușesc. Coliziunea unor astfel de principii ale confucianismului ca datorii, datorie, respect pentru părinți și aspirații personale poate fi adesea subiectul conflictului.

Machiajul și costumele corespund cât mai mult posibil rolurilor jucate de actori. Cel mai adesea, costumele corespund modelor timpului Tokugawa, ele sunt elegante și stilizate cât mai mult posibil. Mastile in spectacole nu se folosesc, ele sunt inlocuite de un machiaj complex care reflecta continutul rolului. Peruci sunt, de asemenea, utilizate în spectacole, care sunt clasificate în funcție de statutul social, vârsta și ocupația de caractere.

Teatrul Bunraku

Bunraku este teatrul de păpuși japonez. Uneori se numește în mod eronat dzori. Dzöruri este numele spectacolului teatral al lui Bunraku și, în același timp, numele uneia dintre păpuși, prințesa nefericită. A fost cu balade despre această eroină pe care a început-o teatrul. Inițial, el nu a fost o păpușă, dar cântecele au fost cântate de călugări vagabond. Treptat, muzicienii s-au alăturat spectacolului, spectatorilor s-au arătat imagini, reprezentând eroii. Mai târziu aceste imagini s-au transformat în păpuși.

Cel mai important din teatru este un hidaju - un cititor, a cărui pricepere determină succesul întregii spectacole. Cititorul nu numai că efectuează monologuri și dialoguri, ci misiunea de a face sunetele, zgomotele, scârțâiele necesare.

Până la mijlocul secolului al XVII-lea, canoanele de bază ale performanțelor muzicale și ale recitării în bunraku, dar păpușii au continuat să se schimbe de mult timp. În timp, a apărut tehnica de a controla o păpușă de trei persoane. Teatrul Bunraku din Japonia are o tradiție veche de a face păpuși. Ei nu au un corp, sunt înlocuiți de un cadru dreptunghiular din lemn interțesit cu fire pentru a controla capul, mâinile și picioarele. Și picioarele pot fi doar pentru păpuși de sex masculin și apoi nu întotdeauna. O mulțime de straturi de haine sunt puse pe cadru, ceea ce dă volumul și similitudinea cu figura umană. Capul, mâinile și, dacă este necesar, picioarele sunt detașabile și se pun pe cadrul, dacă este necesar. Mâinile și picioarele sunt extrem de mobile și făcute astfel încât păpușa să poată muta chiar și degetul.

Tehnica de control al păpușii a rămas aceeași, deși ameliorată, - sunt necesari trei actori pentru a manipula o păpușă, a cărei înălțime este de două treimi din înălțimea unei persoane. Actorii nu se ascund de public, dar sunt imediat pe scenă, sunt îmbrăcați în măști și halate negre. Culoarea neagră are, de asemenea, scene secundare, un fundal al scenei, o perdea și un loc de joacă pentru muzicieni. În acest context, peisajele și păpușile în rochii colorate și mâinile și chipurile vopsite în alb se disting clar.

Tema principală a teatrului bunraku este imaginea ciocnirilor de sentimente și datorii, "giri" și "ninja". În centrul narațiunii se află o persoană dotată cu sentimente, aspirații, dorința de a se bucura de viață. Cu toate acestea, este împiedicată de opinia publică, datoriile, sociale și morale. Trebuie să facă ceea ce nu vrea. Ca rezultat, conflictul dintre datorie și aspirația personală duce la tragedie.

Teoriile umbrelor

Teatrul umbrelor revine în vechime. Locul originii sale este Asia, și cea mai mare prosperitate pe care a ajuns-o în China. De acolo a venit teatrul de umbra japonez.

Inițial, reprezentările au folosit figuri tăiate din hârtie sau din piele. Scena era un cadru din lemn, acoperit cu o cârpă albă, în spatele căruia se ascundeau actori, controlau figuri și cântau. Cu ajutorul luminii direcționale, figurile-cifre s-au reflectat pe ecran.

Teatrul Shadow din diferite regiuni avea propriile sale figuri și un repertoriu de cântece.

Teatrul Yose

Yose este un teatru comic japonez tradițional. Sa născut în secolul al XVII-lea, iar primele spectacole au fost aranjate în aer liber. Dar cu popularitatea teatrului a început să apară case speciale pentru astfel de reprezentări - cântecul.

Redări ale teatrului aparțin genului rakugo - povestiri satirice sau comice, întotdeauna cu un final neașteptat, umplut cu jocuri de cuvinte și glume. Aceste povești au fost dezvoltate din anecdote create de rakugoka - naratori profesioniști.

Îmbrăcat într-un kimono, artistul se așează pe pernă în mijlocul scenei, în mâinile sale, de obicei, un prosop și un ventilator. Eroii narațiunii au devenit oameni de diferite clase, subiecții poveștilor nu s-au limitat la nimic. Singurul lucru care a rămas neschimbat a fost că povestirile erau ridicole, legate de situații politice, de zi cu zi, de actualitate și istorice.

Cele mai multe dintre povestiri au fost create în timpul perioadei Edo și Meiji, astfel încât spectatorul modern este puțin familiar și străin față de tradițiile, viața și problemele descrise. În acest sens, mulți actori Rakugo scriu romane satirice pe teme de actualitate.

Un alt gen de yose este manzai. Acesta este un dialog comic, rădăcinile sale merg în spectacolele tradiționale de Anul Nou, care au fost însoțite de cântece, dansuri și scene de comedie. Treptat, elementele de farsă, muzicale și alte genuri au intrat în manzay, ceea ce a făcut-o și mai populară și a permis să se apuce la televizor.

Teatrul Yose este reprezentat atât de genurile de nanivabusi (un fel de baladă), cât și de un cod (lectura artistică). Kodan este o poveste bazată pe performanța artiștilor rătăciți. Temele originale ale povestirilor (bătăliile din trecut) s-au extins și au inclus conflicte de familie, cazuri judecătorești legendare, evenimente politice, cazuri neobișnuite în viața cetățenilor obișnuiți. Cu toate acestea, autoritățile nu au încurajat toate subiectele. Adesea discursurile au fost chiar interzise.

sinopsis

Teatrul tradițional japonez este o lume multicoloră și complexă, actori ai căror actori, muzicieni, măști, decoruri, costume, machiaj, păpuși, dansuri. Toate acestea formează o lume misterioasă unică și unică a japonezilor teatru teatral.