Drama în literatură este ... Drama: exemple de lucrări

Drama este o formă munca literară,

Drama: o carte cu un caracter complex

În greacă, cuvântul "dramă" înseamnă "a acționa". Drama (definiție în literatură) este o lucrare care expune conflictul dintre eroi. Caracterul personajelor este dezvăluit prin acțiuni, iar sufletul prin dialog. Lucrările acestui gen au un complot dinamic, compilat prin dialoguri ale actorilor, mai puțin frecvent - monologi sau polilogiști.

Limba autorului este prezentă doar ca observații. Ele poartă o funcție tehnică, caracterizând personajele și descriind scena.

Drama ca un fel de literatură este compusă conform regulilor clasice.

Se compune din mai multe părți, împărțind în acte. Există mai mulți eroi în el, o poveste dezvoltată, care stabilește axa la locul de muncă. Un număr mic de evenimente apar pentru întreaga activitate. Dacă lucrarea este creată pentru scenografie, volumul acesteia nu trebuie să depășească 80 de pagini. Un astfel de scenariu sau o piesă este egală cu o acțiune de 3-4 ore pe scenă.

Literatura antică

Inițial, drama a fost formată pe baza cultului zeului fertilității Dionysius, cuprinzând cântece și dansuri. Actorii pun pe piele, se confruntă cu măști și cântă laude. Au fost concursuri între tragedieni și comedianți. Dramaturgii celebre - Aeschylus, Sophocles, Euripilus, Aristophanes - autorii glorificați ai Greciei antice.

Drama clasică include genuri diferite. Lucrările de literatură care se referă la această formă de artă sunt destul de numeroase: este o tragedie, o comedie și drama în sine. La intersecția formată tragicomedie, atât de populară în școala rusă.

Dezvoltarea dramei pe exemplul tragediei

În sens literal, cuvântul "tragedie" înseamnă "un cântec de capră". A fost asociată cu tristețea toamnei, când zeul vinificației a intrat în hibernare sau a murit metaforic. Aeschylus este considerat fondatorul tragediei, a perfecționat forma și a fost inclus în acțiunea celui de-al doilea actor. Sophocles a adăugat un al treilea personaj. Mișcările emoționale sunt exprimate prin doliu, expresie de condoleanță, groază, furie. Corul, cu ajutorul laudelor, a stabilit tonul.

Tragedia din Grecia antică a constat din șase componente clasice: mitul, dezvăluirea personajelor, opinia relevantă și semnificativă, limbajul prozaic și metric, muzica și spectacolul. Tragedia surprinde sufletul și ne dă cunoștința suferinței.

Nu se schimbă, tragedia ajunge la Renaștere, unde devine din nou populară. Eroii lui Shakespeare se confruntă cu o nouă soartă. Acum, condițiile sociale joacă un rol mai mare decât jocurile zeilor. celebru "Regele Lear", "Othello", "Hamlet" până în prezent sunt cititori pentru tineri dramaturgi și actori.

În epoca iluminării, actorii se luptă pentru idei. Tragediile celebre ale lui Schiller "The Robbers" și "Deceit and Love" nu au fost inferioare popularității lucrărilor lui Goethe "Egmont" și "Goetz von Berlichingen".

Romantismul dezvăluie un conflict, dar deja între lumea interioară și cea exterioară a eroilor. Byron, Hugo lucrează în genul tragediei.

O mare familie literară

Drama în literatură este în primul rând o mare categorie creativă. Progenitorul original al tragediei și comediei a primit noi membri ai familiei. Reprezentanții moderni sunt melodrama, vaudeville, schița. Melodrama, ca gen de literatură, împarte personajele în oameni "buni" și "răi": actorii au principii morale polar. Conflictul are loc între valorile caracterelor și în cele din urmă există o soluție neașteptată. Vaudeville și schița sunt forme de artă combinate.

Expresiv genuri în literatură

Cu toate acestea, în plus față de drama există și alte genuri expresive ale literaturii. Tabelul va ajuta la clasificarea a ceea ce vom analiza în detaliu.

Novella - un fel de poveste: proza ​​scurtă de lucru cu un complot ascuțit și un stil neutru de narațiune. Nu există nici un ton psihologic și un final neașteptat, ca în melodrama.

Ode - astăzi depășită, dar foarte populară la sfârșitul secolului al XVIII-lea, o lucrare solemnă, care a fost expusă prin poezie sau poezie, pusă pe muzică.

Eseu - fapt al vieții reale, narațiune autentică.

Povestea - epic despre viața eroului sau a mai multor personaje, arătând episoade succesive ale vieții. Mai mult în volum decât povestea, dar mai puțin dintr-un roman.

Poezie - o poveste într-o formă poetică.

Povestea este un frate mai mic al povestirii, unde sunt menționate unul sau mai multe evenimente din viața eroului. Acțiunile nu consumă mult timp, dar există puțini actori. De regulă, majoritatea informațiilor provin dintr-un narator invizibil. Povestea și poemul sunt cele mai populare genuri ale operelor literare.

Un roman este o mare lucrare narativă, în care există mai multe linii de complot care afectează o perioadă semnificativă de viață sau o viață întreagă a unei persoane. Caracterele sunt echivalente, povestea dezvăluie sarcini și probleme semnificative din punct de vedere social.

Epic - o lucrare importantă privind evenimentele naționale sau istorice semnificative. Formată sub formă de proză sau poezie. Deseori, autorii numesc romane epice, însă din cele două se disting prin conținutul modului de viață al oamenilor, expunând modul de viață al tuturor straturilor societății și o acoperire geografică și istorică largă.

Balada este o poezie lirică-epică, unde linia istorică care trece prin întregul complot este exprimată în mod viu. Balada diferă de poemul liric cu conținut. În cel de-al doilea, autorul caută să-și exprime sentimentele interioare, în loc de complot. În plus, versurile sunt mai scurte.

Cântecul este expresia unei idei, a unui sentiment, a unui complot prin versuri pe muzică. Ea este împărțită în părți, în care refrenul este un refren, iar complotul în curs de dezvoltare este cupletul.

Sunt cunoscute cântece populare, istorice, lirice și eroice. Se crede că melodiile și baladele sunt cele mai vechi genuri de literatură.

Tabelul de mai jos vă va ajuta să obțineți o idee generală despre tipurile de categorii creative de literatură.

Forma literaturii

Nașterea dramei domestice

Primul trimestru al secolului al XIX-lea a fost marcat de răspândirea rapidă a literaturii dramatice.

Pe de o parte, acest lucru este cu siguranță legat de interesul pentru teatru, unde apare o întreagă galaxie de artiști și scriitori talentați. Pe de altă parte - în această perioadă există o modalitate de citire acasă și de săli de viață literare. Tragediile lui Kryukovsky, Ozerov, Plavilschikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka și Zotov sunt populare. Un mare succes se bucură Marfa Posadnitsa sau Cucerirea lui Novagorod Ivanov.

Confruntarea cu clasicul și identitatea

Criticul PA Katenin a încercat să apere forma clasică a genului, care a tradus pe Corneille și pe Racine. La începutul secolului al XIX-lea, drama în literatură era o copie a pieselor franceze. Conceptul de "tragedie falsă clasică" apare, lucrările lui Kotzebue sunt atacate. Miezul atacurilor critice este "Buletinul Dramatic", emis de Lingvistic din 1808. Unul dintre cei mai prolifici dramaturgi ai timpului a fost Shakhovsky. Din stiloul lui a venit mai mult de 100 de piese. El a fost renumit pentru comedii, în care slăbiciunea internă a piesei, conform comentariilor critice ale experților, a fost suprapusă de strălucirea situației și de efectele fictive.

Genuri noi de dramă în literatură

Vodevil pentru mentalitatea rusească a fost compus pentru prima dată de către Khmelnitsky. El a fost în primul rând un traducător talentat. Deci, imitațiile sale sincere ale dramei franceze au devenit faimoase: "Lacate aer", "Govorun", "Indecisive".

Comedia lui Griboyedov "Vai de la Wit" este prima carte rusă a obiceiurilor, care a fost făcută strălucit în stilul și stilul pieselor franceze. Această lucrare, lansată în 1831, și astăzi este un mare succes.

Literatura engleza a avut, de asemenea, o mare influență asupra formării dramei rusești. De exemplu, încă Belinsky a observat că Boris Godunov al lui Shakespeare sa dovedit a fi Pushkin. Pușkin pare să fie liber să redacteze portretele eroilor regelui tragediei. Dar personajele rusești nu acționează sub steagul pasiunii, ci sub jugul rock-ului dramatic.

Exemplele de lucrări ale lui Lermontov, insolvente în sensul artistic, dar interesante ca material despre viziunea asupra lumii a poetului, permit să pătrundă în lumea interioară a unui stilist de geniu. Inspectorul General al lui Gogol este o bombă de teatru care a adus la ridiculizarea generală problemele de birocrație. După succesul lui Gogol în Rusia există o manieră pentru caracterul rus, și nu o copie transferabilă a literaturii europene.

Drama în literatură este, de asemenea, operele lui Turgenev, care au lucrat la acest gen la sfârșitul anilor `40 și începutul anilor `50. Piesele sale "Parazitul", "Micul la cap", "Bachelor", "Provincial" încă intră în repertoriul teatrului.

Personajele devin din ce în ce mai naturale în lucrările din mijlocul secolului al XIX-lea. De exemplu, caracterul lui Pisemski din "Destinul Bătut" este un țăran de sat în dimensiune completă și fără înfrumusețare. Comedianul "Baal", "Timpul luminat", "Geniul financiar" nu a durat mult timp pe scenă.

Rusă Shakespeare

Drama în literatura rusă nu ar exista în forma sa fără numele lui Ostrovsky. Acest autor a reușit nu numai să câștige dragostea oamenilor, de 40 de ani Ostrovsky a pus aproximativ 50 de piese, dar, de asemenea, pentru a insufla gustul publicului pentru opere bune și complexe. Dobrolyubov a numit lucrarea lui Alexander Nikolayevich "piesele vieții". Toate textele sunt susținute, ca o dramă clasică. Definiția din literatura pieselor lui Ostrovsky este dramă universală. Autorul încearcă nu numai să arate situația, dar și caută rădăcinile problemei în caracterele personajelor, în mediul înconjurător.

A reușit să prezinte publicului nu doar eroi, ci și tipuri psihologice, în care este atât de ușor să se vadă. Dramaturgul talentat a scris comedii intermitente ("Nunta lui Balzaminov"), răcite de tragedii ("Thunderstorm"), a făcut spectatorii să plângă, să fie uimiți, să empatizeze. Opera sa este o trezorerie a discursului rusesc.

Drama ca un fel de literatură în Rusia, ca o școală originală de adepți ai lui Ostrovsky, apare deja în timpul vieții maestrului. Liniștii imitanți ai talentului său erau Potehin, Dyachenko, Krylov, Soloviev, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov și Antropov. Toți au fost dramaturgi remarcabili din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Ei au fost maeștri de tehnică teatrală, acțiune scenică.

Următoarea etapă în dezvoltarea scriiturii dramatice este complotul industrial. Cei mai interesanți reprezentanți ai celei mai noi drame sunt Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoy a folosit drama ca instrument de informare a masei, eliberând "Puterea întunericului" și "Fructele iluminării".
În anii `60 apare genul istoric cronica ca o dramă. Exemple de lucrări ale lui Ostrovski „Minin-Sukhoruk“, „Voievodul“, „Vasilisa Melentevna“ - este cel mai clar exemplu de acest gen rar. Aceste calități se disting Contele trilogia AK Tolstoi a lui „Moartea lui Ivan cel Groaznic“, „rege al Fiodor Ivanovici“ și „țarul Boris“ și cronicile Chaeva ( „Regele SHUISKI“). Pocnituri dramă inerente în lucrarea Averkina: „Mamay“, „Comedie de Frol rus nobilului Skobeyev“, „Kashirskaya vechi.“

Dramă contemporană

Astăzi, drama continuă să evolueze, dar este construită în jurul tuturor legilor clasice ale genului.

În Rusia de azi, drama în literatură are nume precum Edward Radzinsky, Nikolay Erdman, Mihail Chusov. Deoarece granițele și convențiile sunt neclară, subiectele lirice și de conflict ajung în prim-plan, care afectează Wisten Auden, Thomas Bernhard și Martin McDonagh.