Simon Ushakov: biografie și cele mai bune lucrări ale pictorului de pictograme (foto)

Venerabilul, mangaiat de curtea de țarului Alexei Mihailovici, care are un talent mai multe fațete - cu excepția icoane scris fresce, miniaturi, produce xilogravuri - care a fost Simon Ushakov, a cărui biografie suferă de lipsa unei date precise și luna de naștere și de origine necunoscută. Dar acest lucru este un progres, ca și predecesorii săi mari Andrei Rubliov și Teofan Grecul nu este cunoscut și nici numărul sau o lună sau chiar anul nașterii, iar acesta din urmă, și data morții este marcat cu prefixul „aproximativ“.

Deloc un autor anonim

Multe lucruri se cunosc despre Ushakov, chiar și faptul că Simon este porecla lui și a fost numit Pimen. Se știe că acest lucru sa datorat faptului că pictorul de icoane Simon Ushakov a fost primul care a scris lucrările sale. Iar acum, pe una din icoanele terminate în 1677, el subliniază că Pimen Fedorov, poreclit pe Simon Ushakov, a scris-o. A avea două nume era la acel moment o tradiție - una "ascunsă", primită la botez, era dedicată lui Dumnezeu. El nu putea fi rostit în zadar. Un altul, "chemat", de zi cu zi, era destinat vieții. Datele despre artist pot fi obținute din semnăturile altor icoane - una dintre ele fiind ținută în biserica georgiană din China Town. De fapt, majoritatea operelor sale sunt semnate.

Noile tendințe

Ushakov Simon Fedorovici, celebrul pictor Moscova din secolul XVII este considerat a fi un reprezentant proeminent al artei ultimei perioade de moscoviți Rusia, care a început cu construcția de la Kremlin, care a devenit simbolul unei țări unite. O nouă etapă în istoria culturii rusești se caracterizează prin metode și abordări noi ale subiectului descris. Pictura și arhitectura vechii Rusii au absorbit abilitățile reprezentanților diferitelor școli, inclusiv italiene. Toți au lucrat la construcția și pictura camerelor Kremlin. Noile tendințe au făcut arhitectura, pictogramele și alte forme de creativitate mai decorative, culorile au devenit mai luminoase, imaginile - mai plastică.

Renașterea rusă

În general, această perioadă de tranziție de la arta veche la cea nouă a fost luminată și saturată cu capodopere ale oamenilor talentați (pictorul simbol Simon - principalul său reprezentant). Și așa, în istorie, a doua jumătate a secolului al XVII-lea este adesea comparată cu Renașterea Occidentală sau cu epoca barocă. Într-adevăr, boom-ul a experimentat tot felul de artă și construcții. Arhitectura a înflorit - a fost construit un număr foarte mare de temple.

Secretele de origine

Simon Ushakov - pictor și artist grafic talentat, evident de la o vârstă fragedă a studiat de calificare artistului ca cineva rar înainte și după luarea în argintare pe poziția oficială Ward Znamenshchikov la o vârstă tânără - 22 de ani. Data exactă a nașterii nu este cunoscută, ca și originea. Există doar un an de la nașterea - 1626, și presupunerea că nativ Simon Ushakov, a oraseni, adică, el a venit dintr-o moșii medievale formal oameni liberi. Deși una dintre icoanele pe care și le-a semnat (așa cum sa menționat mai sus, el a fost primul care a denotat lucrarea sa) contrazice acest lucru - pictorul icoanelor se numește "nobilul Moscovean". Cel mai probabil, el nu a mințit, iar titlul a primit ulterior un semn de distincție specială față de puterile care sunt. Un alt savant Ushakov - Boris Șebat - scrie că Simon era nobil chiar ereditară și de ce au avut posibilitatea de a stăpâni de calificare, și apoi a lua o poziție publică cu un salariu.

Varietate de talente

La locul primului serviciu, treaba lui era de a crea schițe de diferite feluri: pentru aur, argint, vase de biserică din email. Pictura de bannere a fost, de asemenea, parte a îndatoririlor sale, precum și dezvoltarea desenelor și a motivelor pentru broderie. Numărul de sarcini necesare pentru execuție a fost mare, dar Simon Ushakov a reușit să scrie imagini tot timpul, atât pentru biserică, cât și pentru oameni, treptat devenind cel mai faimos pictor de icoane. Prin fabricarea de hărți abilitate, prin pictura zidurilor bisericii, cu crengi frumoase pe puști, această persoană talentată a devenit renumită pentru toate acestea și multe altele.

Fiatic diligență

Îndemânare, munca grea, de performanță uimitoare a atras atenția autorităților, iar în 1664 a fost transferat la Armory, care se determină pe o poziție bine plătit „sa plâns Pictori.“ Talentul se perfecționează, gloria crește, iar acum Simon Ushakov este în fruntea tuturor pictorilor de pictură de la Moscova. Biografia vieții sale ulterioare sugerează că el nu era familiarizat cu sărăcia și nerecunoașterea care însoțește de obicei mulți artiști. Ultimul dintre pictorii străluciți de pictură din epoca pre-Petrină a murit la Moscova, în 1686, înconjurat de faima, prosperitatea și recunoașterea.

Umbre biografice momente

Deși au existat unele momente neplăcute - în 1665, artistul a căzut în dizgrație. El a fost chiar trimis la o mănăstire, se pare că în Ugreshsky. Dar numărul exact nu este cunoscut, deoarece cauza iritației regelui - fie nud pe una dintre imagini, dacă remarcile simpatic despre vechii credincioși. Cu toate acestea, în 1666 artistul a menționat încă o dată ca un slujitor regal.

Primele icoane

Prima lucrare cunoscută a maestrului este imaginea Maicii Domnului a lui Vladimir, datată din anul 1652. Este remarcabil numai în acești cinci ani după ce a văzut lumina primului Mântuitor, care nu a fost făcută de mâini, Simon Ushakov. Ei se certau despre el, poate ca el sau nu, dar imaginea a devenit cunoscută pentru încălcarea canoanelor scrisului. În ea apar caracteristici realiste, sunt evacuate cu atenție și voluminoase. Isus are gene, ochii strălucesc, ca și cum ar fi de la o lacrimă. Și totuși, biserica a acceptat icoana. Desigur, nu a fost un cuvânt revoluționar în pictura icoană, dar a devenit cu siguranță ceva nou.

Imaginea programului

Toate aceste imagini au fost scrise mai multe - unii experți cred că în lucrarea artistului a devenit unul software. Încercarea cât mai mult posibil mai aproape de ubrus, care, cu fața înmuiată, Hristos însuși a lăsat imaginea lui miraculoasă Ushakov tot timpul, va îmbunătăți icoanele - modifica unele caracteristici, adăugați sau să eliminați etichete. Se crede că artistul însuși și studenții atelierului creat sub supravegherea sa au devenit primii care au egalitatea cu maeștrii occidentali. Ei au început să aducă calități umane portretizat pe fețele sfinților, care nu era în vechiul Iconografie Rusă. Reprezentanții școlii Ushakov, în propriile sale cuvinte, a încercat „să scrie viu Tu“, care se apropie în lucrarea sa la realitatea că au fost aspru criticate de vechi-credincioșii (Habacuc generală a spus Ushakov, desen al lui Hristos, hulește). Mântuitorul, nefiind făcut de mâini, Simon Ushakov, datat în 1670, a fost scris pentru Catedrala Trinității a lui Aleksandrovskaya Sloboda. Acum este stocat în armură.

Imaginile devin mai umane

Fețele de pe icoanele lui Ushakov au fost izbitor de diferite de cele ale vechilor credincioși, în titlul cărora se află explicația pentru acest lucru. Vechi, riguros conservat timp de secole, riturile dictau modul de scriere a icoanelor, foarte departe de realitatea din jur. Întunecate din timp, ele erau în mod izbitoare de lumină, deoarece "Dumnezeu este lumină", ​​imagini mai colorate și mai calme ale sfinților din icoanele Ushakov. În lucrarea sa pentru prima dată, vechea Artă veche rusă și noi tendințe realiste.

În lucrările sale apar pentru prima dată elemente ale artei "Fryazh" sau occidentale. El le împrumută perspectiva și, uneori, complotul - "Șapte păcate de moarte". Există zeci de picturi și gravuri occidentale pe această temă.

Artă cretică

Completarea unei serii de mari iconari ruși - Teofan Grecul, Andrei Rubliov, Dionisie - Simon Ushakov, devine o punte spre următoarea etapă de dezvoltare a picturii ruse. Opiniile sale despre artă, pe responsabilitatea autorilor pentru munca lor cu privire la realitatea educatorului obiectului ilustrat este afișat în cartea sa „Un cuvânt la lyubotschatelnomu scrierile iconice“, lansat în 1666, scrisă probabil în link-ul. Opiniile exprimate de autor sunt atât de progresive încât unii critici au exprimat ideea că în lucrarea sa pitorească nu a fost atât de îndrăzneț. În cartea el cântă „principiu oglindă“, vorbind despre căutarea pentru acuratețea imaginii. În acest sens, o noua tehnica a fost dezvoltat de litere artist - mici retusuri, subtile care fac tranzitia de culoare invizibile, ele au fost numite „pe linia de plutire“ și au fost stratificat. Acest lucru a făcut posibil să se tragă într-o față ovală, care este mai aproape de culoarea reală, face o bărbie rotundă și gâtului, sublinia umflarea buzelor, cu atenție și trage în ochi. Toate aceste tehnici Ushakov a cusut pe imaginile lor preferate - Mântuitorul și Fecioara.

Mergeți la portret

Datorită acestui fapt, el a fost numit "Raphaelul rus" în timpul vieții sale. Și nu în zadar. Deoarece primul portret al lui Simon Ushakov, sau mai degrabă mâna lui, sau parsuna (era cuvântul de persona termenul latin - personalitate) - de asemenea, un nou cuvânt în artă. A pictat un portret de mormânt al lui Skopin-Shuisky, un număr de alți parsons ai nobilimii Moscovei. Pentru portret de lucru poate fi atribuit cel mai faimos pictograma sa, care este considerată a fi cea mai mare lucrare a secolului XVII, artistic și programul politic al epocii - „Arborele de Stat din Moscova“, cunoscut și sub numele de „Laudă Fecioarei de Vladimir“ sau pur și simplu „“ Doamna noastră de Vladimir“, acolo și alte nume.

Lucrarea principală a maestrului

Pe această pictogramă neobișnuită, cu excepția zidurile Kremlinului, pictat cel mai sincer și situat sub imaginea, descrie Catedrala Adormirii Maicii Domnului. Acest altar principal al statului rus este ilustrat și cu precizie fotografică. Piciorul doi oameni plantarea unui copac „a statului rus - un Strângător terenurilor rusești Ivan Kalita și Moscova Mitropolitul Petru, un fapt bine-cunoscut, care a suferit un simbol al puterii spirituale în departamentul metropolitan al Moscovei, Vladimir, denotând astfel, putere verticală.

Lucrarea este o epicã istoricã

Pe ramurile unui copac, Simon Ushakov, aranjate medalioane, care au fost portrete de oameni - regi (Fedor, Mihail Fedorovici, prințul Dmitri) și capela sfântă cu suluri în mâinile lor, să facă totul pentru a consolida statul Moscova și capitala Moscova - centrul politic și spiritual. În dreapta sunt patriarhii Job și Filaret. Metropolitanii lui Iona, Alexis, Ciprian, Filip și Fotie. Stânga - Serghie și Nikon Radonezh și alți piloni ai Ortodoxiei. Portrete Alexei Mihailovici, pe care a ordonat Ushakov în cantități considerabile, nu au supraviețuit. Și cu atât mai interesantă și mai importantă este parsuna pe icoană, deoarece autorul a încercat să-i dea o asemănare totală cu originalul. Tsar însuși, soția sa și doi prinți, Alexei și Fyodor, sunt reprezentați de un grup care se află pe teritoriul Kremlinului. În nori, îngerii iau din mâinile Mântuitorului atributele puterii pentru Alexei Mikhailovici. Toate acestea simbolizează procesul de nunta in domeniul stapanitorilor pamantesti rege ceresc. În centrul icoanei este fata de Vladimir Maica Domnului cu pruncul Iisus în brațe. Panza este semnată, la fel ca și celelalte lucrări ale lui Simon Ushakov.

Alte lucrări de geniu

Lucrările sale includ fresce pe pereții lui Faceted și Camera imperială Kremlinul, zidurile catedralelor Arhanghel și Adormirea Maicii Domnului. Având în vedere natura și diversitatea creativității multiple (în conformitate cu desenele lui Ushakov, au fost tăiate monede), au mai rămas multe lucrări.

Icoanele lui Simon Ushakov merită o mențiune specială. În afară de miraculosul miraculos al Salvatorului în diverse modificări și mai multe icoane ale Maicii Domnului din Vladimir, fețele lui Christos Emmanuel, Maica Domnului din Kazan, Buna Vestire, Calvary cross.

Treaptă de tranziție la pictura

În prezent, există 50 de icoane, care a fost semnat de Simon Ushakov. „Trinity“ este în valoare de o descriere separată. A făcut-o la maturitate - în 1671. Data este indicată și de la Adam și Hristos. subtitrările extinse sunt adesea făcute pe partea frontală a benzii. Stocate pictograma din 1925, Muzeul Rus, care a venit de la Palatul Gatchina. Compoziția de icoane împrumutate de la Andrei Rubliov, a cărui operă, așa cum se crede, este inferior la puterea de spiritualitate și de sondare filosofică. Acest lucru se datorează satura de pânză cu atenție scrise articole de uz casnic. Aceste detalii seculare unele dintre pictogramele mai mult ca un tablou. Simon Ushakov, ea mereu interesat. El a fost angajat să-l renoveze, adică restaurarea picturilor. De fapt, „Trinity“ este o tranziție pas de la icoane la artă în formă pură. El a fost bine familiarizat cu maeștrii școlile occidentale și, uneori, împrumutate fundal pentru icoanele lor de la marii artiști precum Veronese. Prin urmare, Ushakov nu este doar un mare pictor de icoane, ci și un artist talentat și un artist grafic.

Elevii și companionii

Pentru mai multe talentele sale includ darul de predare. Simon Ushakov, a lucrat chiar și pe un manual pentru studenții săi, cartea se numește „Alfabetul Art“. După moartea sa, care a avut loc 25 iunie 1686, a existat o școală de artă mare de adepți, printre care studenții erau astfel importanți artiști și pictori ca Tihon Filatov, Kirill Ulanov, George Zinoviev, Ivan Maximov Mihail Milutin.