Genuri de muzică vocală. Genuri de muzică instrumentală și vocală

Muzica, în care rolul principal aparține vocii, se numește voce. Poate fi scris pentru unul, doi sau mai mulți interpreți, atât cu sau fără acompaniament. Genuri de muzică vocală, precum și instrumentale, care au parcurs o lungă dezvoltare, s-au format sub influența funcțiilor publice ale artei. Deci au existat cult, ritual, muncă, cântece de casă. Odată cu trecerea timpului, acest concept a început să fie aplicat pe scară mai largă și într-un mod generalizat. În acest articol vom analiza ce fel de genuri de muzică.

Cântecul

Apărut înapoi în timpuri imemoriale. Combină textul literar cu o melodie foarte simplă. Acest gen cel mai vechi și primar, pe parcursul evoluției sale, a fost pe larg diferențiat. Primele cântece create de oameni au transmis întreaga varietate de viață din mediul rural (calendar-ritual, familia-gospodărie, dans rotund și dans). În timp, apar mai multe lucrări profesionale de autor.

Genele vocale ale Renașterii: Mass

Acesta este numele compoziției scrise pentru ritualul cultului. În inima cântecelor sunt texte luate din liturgia ritului latin și puse la dispoziție muzicii. În acest gen, compozitorii din Renașterea târzie au scris: Lasso, Palestrina. Masa este compusă din cinci părți: Kirie, Creedo, Gloria, Agnus Dei și Sanctus. Până în secolul al XIX-lea, lucrări de acest gen au fost create exclusiv pentru corul masculin, partea soprană a fost realizată de băieți.

motet

A apărut în Franța la mijlocul secolului al XVII-lea. Multe genuri de muzică vocală din această perioadă au fost scrise în stil polifonic. Un exemplu viu al acestui lucru - motet. A combinat mai multe melodii cu texte diferite. Și vocea inferioară (tenorul) a cântat cântarea în latină, iar restul (motetus, triplum, duplum) - petreceri în limba franceză. Conținutul textelor era plin de umor sau amoroasă. A scris motete pentru cor cu acompaniament instrumental și a cappella. Acest gen a fost abordat de Palestrina, J. Despres, G. Dufais, și mai târziu de W. Mozart, H. Handel, A. Bruckner, J. Brahms.

madrigal

Acest gen a provenit din Italia în mijlocul secolului al XVI-lea. În acel moment madrigalul era un cântec artistic, polifonic, fără acompaniament. De regulă, ea purta un conținut secular, într-o oarecare măsură, chiar dragoste. O trăsătură distinctivă a imnurilor acestui gen este o textura abilă.

Vilanella

Este predecesorul lui madrigal. Literal, numele "Vilanella" este tradus ca un cântec în sat. Lucrări de acest gen, scrise în formă de versuri-stanza, au fost destinatePentru executare cu trei sau patru voturi. Depozitul lui Wilanell, de regulă, este polifonic, conținutul este comic sau pastoral. Melodia principală a piesei (vocea superioară) a fost realizată de solist, iar piesele rămase au jucat rolul acompaniamentului. În timp, această funcție a fost încredințată instrumentelor muzicale.

romantism

Acest gen muzical vocal de cameră a fost format în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Se numește o poveste de dragoste munca muzicală, scrisă pentru o voce cu acompaniament (harpă, pian, chitară). În același timp, sarcina acompaniamentului constă într-o dezvăluire mai completă a conținutului operei, care transmite experiențele profund lirice și subtile ale autorului. Acest gen a fost abordat de către compozitori celebri, ca P. Ceaikovski, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov și alții.

baladă

Acesta este numele unei opere muzicale scrise pe un complot legendar sau istoric. Ea poartă în sine un început narativ, epic și, în același timp, liric. Primele balade muzicale au apărut în Scoția și Anglia. Acestea au fost interpretate de un solist însoțit de un cor, care a povestit despre diferite evenimente istorice, satirice sau dramatice. Fondatorul acestui gen în arta vocală este F. Schubert.

serenadă

În vremurile anterioare a fost numită așa-numita melodie troubadour. În Renaștere și Evul Mediu, acest gen dobândește un nou înțeles. Acum, acest nume înseamnă o melodie de dragoste realizată de un domn seara sub fereastra iubitului său. În același timp, cântăreața se însoțește pe chitară, mandolin sau lăut.

Genuri corale de muzică vocală

Ei ocupă un loc special în artă. Aceste lucrări, scrise pentru cor, diferă în privința libertății lor de a construi și a face un apel rar la forma versurilor. Pentru ei, corespondența maximă a materialului muzical cu cuvintele este caracteristică. Un gen special, dar mai complex, este ciclul vocal. Este format din mai multe opere independente, unite de un înțeles artistic comun. Ciclurile vocale au fost abordate de mulți compozitori. Printre ei se numără Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert.

Genurile ciclice ale operelor vocale

Ele diferă în forme mai mari. Ele constau din mai multe părți independente separate care dezvăluie sensul general al lucrării. Baza construirii operelor muzicale de această formă este principiul contrastului, în principal tempo. Aici puteți include oratoriile, masele, apartamentele și, într-o oarecare măsură, operele.

cantată

Acesta este numele produsului complex ciclic al unui conținut liric-epic sau solemn. Este de dimensiuni mici și poate include numere solo-vocale, părți corale, ansambluri și episoade orchestrale. Secțiunile cantatei, unite pe o temă comună, sunt independente. Prin urmare, ele sunt foarte des efectuate în programe concertate ca numere separate. Părți separate din acest gen generează diverse imagini (lirice, dramatic, contemplativ): S. Prokofiev "Alexander Nevsky".

oratorio

Un produs de compoziție nefolosit de o scară largă, bazat pe o complot eroic-dramatic clar exprimat. Pentru ao clarifica, naratorul sau cititorul este adesea inclus în compoziția artiștilor interpreți sau executanți. Această lucrare, de regulă, este scrisă pentru cor, cântăreți-solisti și orchestră. În acest gen, mulți compozitori au lucrat: JS Bach "Pasiune în conformitate cu Ioan", K. Saint-Saens "Samson și Delilah", I. Stravinsky "Regele Oedip".

Suită pentru cor

Acesta este un ciclu, Se compune din camere izolate, cu o idee comună. În acest caz, fiecare piesă individuală este concepută pentru a umbra sau ilumina diferitele fețe ale ideii de bază. Un exemplu viu al unui astfel de ciclu este suita "Cinci poze caracteristice". În numerele sale muzicale, care diferă în mod strălucitor una de cealaltă, pictează imagini pitorești ale unor imagini ("Peasant`s Revel", "Mermaids", "Approach Spring").

operă

Această lucrare dramatică pe scară largă, care combină genurile de muzică instrumentală și vocală și artă coregrafică și pictură. Este scris pentru orchestră, cor și soliști. Rolul principal este dat de numere individuale solo (arii, Arioso și Arietta), imagini de transmisie și starea de spirit dintre protagoniști.

Genuri liturgice de muzică vocală

Ea ocupă un loc important în practica de concert. Mai mult decât atât, cântece foarte popular ortodoxe ( „Veghe“ Rahmaninov „Liturghie“ Gretchaninov și Ceaikovski) și Catolică ( „Requiem“ de Verdi, Mozart). În timpul ceremoniilor religioase, aceste lucrări sunt completate de acțiuni rituale, rugăciuni și procesiuni. Un concert pe scena acestea sunt mai amintesc de o cantată sau oratoriu compus din părți separate, ansambluri, coruri, arii. La sfârșitul secolului XX genurile liturgice dobândesc trăsături seculare. Un exemplu frapant al acestei - „Requiem“ Kabalevsky și Britten, precum și lucrarea lui Shchedrin „sigilat Îngerul“.