Imagini ale lui William Hogarth cu descrieri și titluri

Hogarth, William (1697-1764) - un gravator englez, pictor și teoretician de artă. Picturi ale lui William Hogarth,

"Autoportret cu câine" (1745). Tate Gallery, Londra

În plus față de această imagine a lui William Hogarth și a lui Pug preferat, există și un autoportret în spatele unui șevalet într-o perucă. Dar ne vom concentra pe pânza cu câinele Trump, deoarece artistul a adunat în el tot ceea ce este drag și dragut pentru el. În primul rând, câinele meu preferat, care a fost un prieten credincios al pictorului. În al doilea rând, trei volume de cărți preferate, sponsorizate de Milton, Shakespeare și Swift. Din lucrările acestor genii a desenat ideile picturilor sale William Hogarth. Descrierea portretului pe care am pornit-o va fi continuată mai jos. Artistul a fost foarte prietenos cu Swift, care a susținut dorința pictorului de a distruge viciile societății cu satiră. Artistul, care credea că în acel moment nu avea egal în Anglia, sa apropiat de portret cu ironie. El nu se exagereaza pe sine, ci prezinta in hainele sale de casa: fara o peruca, cu o palarie calda si intr-un halat de casa. Fața lui este absolut calmă. Această persoană puternică, cu caracteristici destul de grele, a obținut totul în viață însuși și este legitim mândră de ea. Înainte de el în prim plan este o paletă cu o linie ondulată, pe care o numește o linie de frumusețe. Ochii artistului privesc cu atenție și deschis privitorul. Se uită la noi, studiind personajele sale. Compoziția sa este foarte neobișnuită: imaginea din imagine. Stilul acestui autoportret este o viață încăpătoare cu elemente baroc, deoarece este închisă într-o ovală, care a fost folosită pe scară largă până la sfârșitul secolului al XVII-lea.

creare

Șase picturi și gravuri (care nu sa păstrat toate tablourile, unii au rămas doar în gravurilor) constituie un ciclu de viață al unei fete din provincie, care, în capitală a devenit o virtute specială ușor. Acestea au fost realizate în 1730-1731 ("Cariera unei femei corupte"). Gravurile au devenit populare. Ele erau vândute în aproape fiecare magazin de cărți. Fondatorul școlii în limba engleză a picturii a fost cicluri glorificate tablourilor sale, pe care le-am menționat deja, precum și portrete, satira impresionante pe biserică - „turma de dormit“ (1728-1729 ani), pentru persoanele creative - „Chinuit poet“, și judecătorii - „Denuntarea "(1729) și" Curtea "(1758). Pe ultima imagine doar frică să se uite la fața judecătorului, care seamănă cu o față de buldog. O astfel de înțelegere de capăt mort va lua pe inculpat și va da în judecată indiferent de vinovăție. La început artistul a iritat publicul și a criticat strălucirea operei sale. Picturile lui William Hogarth au fost atacate din cauza luminozității culorii, a frumuseții deosebite a paletei, a prospețimii neobișnuite a temelor și a fost un inovator și reformator în pictura engleză. Dacă portretele erau grupate, atunci maestrul le-a construit în fața noastră ca pe scenă, considerând poveștile ca scriitor, ascuțind imaginile personajelor sale. Imaginile lui William Hogarth indică vulgaritatea, depravarea, rudenessul moralității. Arta, potrivit lui Hogarth, ar trebui să dezvolte sufletul și mintea, și nu doar să se distreze, așa cum a făcut și rococo.

"Fata cu creveții" (circa 1760)

Este imposibil să treci prin această pânză, radiând bucuria vieții. Din interiorul acestui portret există lumină. Aici, ca și în "Portretele slujitorilor", pictorul încetează să mai fie un satirist. El este plin de admirație pentru tânără, care, ca o coroană, poartă pe cap un fel de mâncare cu creveți. Modelul prezentat în jumătate de viraj este iluminat de razele solare. Lucrarea este scrisă de lovituri dinamice puternice. Nu există tranziții subtile color în ea. Colorarea complexă, care combină tonuri de aur, maroniu și roz, se descompune în componente simple. Prin urmare, se pare că imaginea se naște singur în fața spectatorului. Aceasta este o impresie instantanee a artistului - un jaf de-a lungul secolelor impresionismului. În această lucrare sa manifestat o iubire pentru un om obișnuit din partea poporului. Imaginea vânzătorului este extrem de fermecătoare. Aceasta este una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului, în care demonstrează tuturor baza naturală a unui bărbat care trăiește fără o mască.

Portretele comandantului

Atât portretele de sex masculin, cât și femeile și portretele copiilor, Hogarth nu a scris aproape niciodată la comandă. Eroii săi sunt oameni apropiați de el în spirit. Acestea sunt rudele sau prietenii săi. Prin urmare, ele sunt pictate cu respect și simpatie pentru modele. În ele, nu vom găsi efeminitatea și afectarea rococului. Dimpotrivă, descoperim integralitatea naturii persoanei descrise. De asemenea, Hogarth își arată plinătatea lor terestră. Un exemplu este "Miss Mary Edwards (1740, colecția privată, New York)," Graham Familie pentru copii "(1742)," D-na Salter »(asymp- 1741 sau 1744 de ani). Ambele tablouri recente sunt expuse în Galeria Tate (Londra).

Istoria creării seriei satirice

În 1743-1745, Hogarth a scris o serie de șase tablouri. Ei au ridiculizat societatea înaltă. Fiul unui aristocrat sărăcit a hotărât să se căsătorească cu fiica unui burghez bogat și să-i corecteze situația financiară. Picturile lui Hogarth "Căsătoria de modă" reprezintă o parodie a unei societăți înalte, care, uitând de onoare și demnitate, a aspirat la beneficii materiale, a încercat să le abordeze în orice fel, chiar și cu căsnicie inegală. Fiecare pictura a lui William Hogarth "Căsătoria la modă" își urmărește cu atenție și consecvent evoluția până la moartea tuturor personajelor principale. Căsătoria lor nu a adus nu numai fericirea, ci a distrus și speranța unei vieți umane normale.

William Hogarth, "Căsătoria de modă": descrierea picturii

• Începutul seriei este semnarea unui contract de căsătorie, în care numai părinții viitorilor soți sunt interesați. Tinerii nici măcar nu se uită unul la celălalt. Mirele se consideră în oglindă, mireasa flirtează cu avocatul.
• Imaginea a doua. Aceasta este dimineața târziu a cuplului, mai degrabă ziua. Soțul ei a petrecut noaptea nu acasă, ci soția sa - în spatele cărților. Ei stau alături, la aceeași masă, dar nu acordă atenție fie ei înșiși, fie propriei lor jumătăți. Soția întinsă, urâtă, până la punctul de neadaptare a răspândit picioarele. Soțul în prostație sa prăbușit pe un scaun și abia se ține pe el. Un capac de femeie se scoate din buzunarul camisolei sale, care încearcă să obțină un câine de companie. Simbolul căsniciei nereușite a fost imaginea cu Cupidon, care nu are săgeți de iubire.
• A treia acțiune. Viscount cu amanta lui tânără vin la doctor pentru a fi vindecat de o boală venerică. Judecând după scandal, tratamentul anterior nu a adus nici un beneficiu.
• Al patrulea episod. În budoarul contesei, plin de oaspeți plictisiți, se efectuează toaleta dimineții. Încearcă să copieze "marile ieșiri" ale regelui francez. Aici este un avocat care a fost în prima poză. În această casă el este omul său, care este mulțumit de contesă. Un servitor-negru aduce o figurină - un cerb cu coarne. Aceasta este una dintre indicii de infidelitate a soției, despre care sunt mulți pe pânză.
• Cea de-a cincea imagine. Soțul și-a găsit soția cu iubitul său, la chemat la un duel și a primit o rană fatală. Un amant semi-gol scapă la fereastră. Contesa, în genunchi, îi cere iertarea de la soțul ei.
• Terminați ciclul. După ce a aflat din ziarul care se aruncă pe podea despre executarea unui iubit, contesa ia otravă. Fiica ei, care este marcată pe fața ei cu un sifilis, este adusă la ea. Nu erau alți copii în familie. Aceasta înseamnă că genul de grafice va fi în curând întrerupt.

Iată cum a vorbit Hogarth despre moartele societății sale contemporane.

Rezumând, subliniem încă o dată că pictorul a fost un pionier, care în spiritul iluminismului a arătat defectele și părțile întunecate ale societății.