Moral în picturile lui William Hogarth

William Hogarth - unul dintre artiștii care au avut un impact uriaș asupra școlii engleze de pictura din secolul al XVIII-lea. El a contribuit la dezvoltarea realismului și a genului intern, precum și a satirei publice clare.

Copilăria și tineretul

Pictorul sa născut în 1697 la Londra. Familia trăia prost. Tatăl său a fost profesor, câteodată a făcut traduceri din limba latină. Mama mea a fost un fel de vindecător și pregătea diverse droguri și ulițe.

Abilitățile creatoare ale lui William s-au manifestat ca un copil. El a fost un copil capabil cu o minte curioasă și abilitatea de a observa totul, dar el nu a studiat bine la școală, pentru că a pictat întotdeauna la școală. Familia lui deja săracă a fost ruinată complet. Tatăl a fost aruncat într-o închisoare de datorii, iar responsabilitatea de a păstra mama și surorile se afla pe umerii tânărului Hogarth. În același timp, a început cariera sa creativă.

profesie

William Hogarth se duce ucenicilor la argint la maestru, unde învață să lucreze cu metal și să facă gravuri. Acolo se familiarizează și cu tendințele modei moderne ale stilului rococo. În curând deschide un atelier, unde își tipărește propriile gravuri de conținut actual, care au avut un mare succes. Împreună cu aceasta, artistul ia lecții în pictura în ulei.

Până la 30 de goluri, a fost implicat în grafica cărților. De exemplu, a ilustrat poezia lui Goodybras a lui Samuel Butler. Imagini William Hogarth a început să scrie câteva ani după aceea.

Serii de picturi

Pictorul sa făcut deja cunoscut pentru gravurile sale sociale și politice cu un caracter plin de umor, care erau foarte solicitate. Și astfel temele pentru picturile lui William Hogarth au fost aceleași vici umane, prostii, prejudecăți. El scrie o serie întreagă de picturi sub formă de povești cu o denunțare tragică. În ele, artistul descrie situațiile de viață ale diferitelor straturi ale societății.

Cel mai faimos tablou al lui William Hogarth - „Cariera Mota“, „Progresul A curvei“, „căsătoria la modă“, „alegerile parlamentare“, „diligență și indolență“. Artistul își bate joc de lipsa de moralitate în societatea modernă, tradiții putred aristocrației engleză cu căsătoria ei de oficiali corupți, denunță starea de ebrietate, violență, promiscuitate.

Căsătoria la modă

serie de muncă morală și instructiv de „Căsătorie à-la-mode“ William Hogarth lui, 6 picturi care spun unui astfel de fenomen frecvent în societate ca o căsătorie de conveniență cunoscut pe scară largă. Aceasta a fost singura șansă pentru ca aristocrația ruinată să intre în cercurile burgheze. În același timp, contractele de căsătorie erau mai degrabă contracte de cumpărare și vânzare. Astfel de căsătorii reprezintă un exemplu viu al imoralității societății. Aproape toate picturile de William Hogarth nu cuprind doar caracter moralizator, dar, de asemenea, distractiv de moda la momentul respectiv, stilul francez rococo, care este exprimată în ipostazele de caractere și interioare de lux.

Descrierea scenelor de "căsătorie la modă"

În „Căsătoria à-la-mode“, spune povestea Skvandere graficului (al cărui nume este tradus ca „OIM“), care se căsătorește cu fiul său, viconte, fiica unui negustor bogat, în mod evident, pentru a îmbunătăți dificultățile financiare asociate cu extravaganta. Un comerciant, la rândul său, această căsătorie promite o creștere a statutului social.

Prima pânză descrie o scenă în casa contelui în timpul "tranzacției" căsătoriei. Vedem un comerciant cu un contract în mâinile lui și un conteiner care îi arată sulul cu arborele genealogic al familiei sale nobile. În același timp, copiii lor sunt complet indiferenți unul față de celălalt. Iar întruparea unei astfel de căsătorii sunt doi câini, împotriva voinței legate de un lanț.

Cea de-a doua pânză demonstrează noii bătrâni. Camera este o mizerie. Câine expune infidelitatea tânărului soț, scoțând din buzunar un capac de femeie. Managerul, fluturând toate acestea cu mâna, pleacă cu o grămadă de facturi neplătite.

A treia scena are loc în biroul medicului, unde Viscount-ul a venit cu amanta sa pentru un motiv foarte specific. O pată neagră pe gât este un semn clar de sifilis. De asemenea, semnele bolii sunt vizibile la o femeie care aparent amenință un doctor cu un cuțit și o fată care deține o cutie de medicamente în mâinile ei. Aceeași cutie este, de asemenea, în mâinile Viscountului. De asemenea, el amenință medicul - pilulele prescrise nu au funcționat.

Cea de-a patra imagine ne arată budoirul unei tinere soții. Scena este plină de sugestii ascunse. Decorarea budoarului cu o coroană indică faptul că vechiul conte a murit și a primit titlul de contesă. Oriunde te poți uita la soțul ei. Vedem deja cunoscuți prima imagine a personajului, cu care contesa vorbește dulce, iar pe perete își închide portretul. Cel mai probabil, sunt iubitori. Alte imagini de pe perete conțin conținut erotic explicit. Băiatul paginii deține în mână figura Actheonului ca un simbol al trădării.

Cea de-a cincea scena este deja sincer tragică. Contesa sa retras la iubitul ei și ia trădat pe soțul ei. Soțul meu le-a urmărit și le-a prins "pe fierbinte". Aparent, între bărbați a avut loc un duel cu săbiile, în care Viscountul a primit o rană muritoare. Iubitorul sa retras în grabă prin fereastră, iar soția lui, în genunchi, cere iertarea soțului ei.

A șasea pictura este apoteoza căsătoriei prin calcul. Vedem casa comerciantului, tatăl contesei. A citit în ziarul care se află la picioarele ei că iubitul a fost executat pentru crimă. Cu durere, este nevoie de otravă. Doi bărbați se certau, cel mai probabil, acesta este un doctor care îi certa un servitor. Din moment ce această căsătorie a fost doar o fiică și a avut un fiu, care ar putea moșteni titlul de Conte, pentru care totul a început, titlul a fost pierdut. Comerciantul nu a mai rămas nimic. Și, în cele din urmă, beneficiul din această situație a fost luat doar de un câine slab, care, luând ocazia, a decis să se sărbătorească la masă.

descriere picturi de William Hogarth "Autoportret cu câine"

Hogarth nu era doar un pictor satirist, ci și un portret talentat. Cel mai neobișnuit este "Autoportretul" său, în care sa prezentat cu câinele său iubit.

În imagine, câinele se află lângă portret, în picioare pe volumele lui Milton, Shakespeare și Swift. Cel mai probabil, acestea sunt autorii preferati ai artistului. În prim plan se află paleta. Se pare că un autoportret al lui William Hogarth este o imagine în tablou, unde sa prezentat înconjurat de lucruri dragi pentru inimă.

Pictorul a murit în 1764 la Londra.

Hogarth a fost un pionier în genul zilnic de pictura în engleză. Pentru munca sa creativă, el nu numai că a creat un număr mare de picturi de gravuri, dar a scris și un tratat despre pictura "Analiza frumuseții". Imaginile lui William Hogarth au primit o largă rezonanță în arta Europei. Cu toate acestea, artistul nu a avut un succesor vrednic în patria sa.