Aristarkh Vasilievich Lentulov: biografie

Aristarkh Vasilievich Lentulov este un renumit artist rus. El a fost poreclit un artist de soare pentru pasiunea lui extraordinară pentru portretizarea acestui luminator în lucrările sale. Mulți critici și critici de artă îl compară pe Lentulov cu Matisse. Acest om a lăsat o amprentă de neșters pe istoria picturii rusești și a lumii.

Începutul vieții

Viitorul creator sa născut la 16 aprilie 1882 într-un mic sat din județ Provincia Penza în casa preotului. Tatăl a murit când tânărul talent avea 2 ani. Mama a vrut cu sinceritate pe fiul său să lucreze în biserică și femeia ia dat să studieze științele spirituale. Cu toate acestea, viitorul artist nu-i plăcea această perspectivă și și-a încetat studiile.

Sesiuni de instruire

După ieșirea din seminar, pictorul intră în localul Penza Art College. Având un cadou înnăscut, a reușit să stăpânească cu ușurință programul. După un timp, talentul viitor decide să-și încerce norocul la Kiev, intră în școala de artă. El este expulzat din instituția de învățământ în legătură cu un caracter violent. Faptul este că studentul a decis să corecteze aerul plein al profesorului Seleznev, pentru care a trebuit să plătească o deducere.

Revenind la locul de pregătire anterior, Aristarh Vasilievich Lentulov nu pierde inima. El primește un certificat în 1905 și merge noi oportunități în St. Petersburg, unde a decis să se înscrie la Academia de Arte. Încercarea se încheie fără succes. În timpul examenului, profesorul a făcut o notă pentru Lentulov, profesorul a considerat că este nepotrivit să folosească nuanța verde în scrisul feței umane. La care reclamantul a răspuns: "Nu vedeți verde acolo? În acest caz, îmi pare rău pentru tine! "Reacția profesorului era destul de previzibilă. Dar acest incident a adus beneficii pentru tineri și creatorul, va lua Dmitri Kardovsky și a invitat să participe la cursuri pe o bază liberă, fără înregistrare și eliberarea unei diplome.

Tinerele talente continuă să se îmbunătățească, în 1910 a fost de așteptare pentru o nouă instituție de învățământ superior din Franța - Academia de Arte Frumoase din La Palette. El este expus ideilor cubismului, care vor afecta în mare măsură lucrările lui Aristarh Vasilyevici Lentulov. Antrenamentul a durat până în 1912, după care pictorul sa întors în Rusia.

"Jack de diamante"

În 1908, artistul a decis să se mute la Moscova. În capitală, împreună cu Mikhail Larionov și David Burliuk el lucrează la organizarea expoziției "Jack of Diamonds", care conținea opere de artă de un gen nou. Creatorii au făcut un protest deschis împotriva imaginilor realiste ale acelor timpuri. Chiar și numele suna neobișnuit. Larionov, de asemenea, el a afirmat: „Prea mulți nazvaniyhellip- pretențios ca un protest, am decis, mai rău luchshehellip- ce poate fi mai absurd decât“ Knave de diamante „“ În rândul averilor, această carte simbolizează tineretul și frumusețea, în timp ce condamnații, dimpotrivă, erau efemeri. O astfel de dublă desemnare au decis să dea evenimentului lor. Acesta a fost primul spectacol al picturilor noii generații.

Artiștii au atras atenția publicului, vizitatorii au fost mai mult de două sute de oameni. Acest lucru a suflat viața nu numai într-o expoziție, ci într-o organizație artistică cu drepturi depline. În viitor, se vor alătura și Malevich, Kandinsky și Goncharova.

A fost o întreagă comunitate cu charterul, obiectivele și sarcinile sale. Au difuzat diverse rapoarte și prezentări, au încercat să educe publicul modern despre artă.

Pentru bubnovaletsev Natura Nasterea a devenit un gen favorit, iar tava - unul dintre principalele elemente distinctive din imagine.

Unii reprezentanți ai acestui curent ar putea scrie câteva picturi completate într-o săptămână. Acest lucru se datorează faptului că acestea au neglijat proporțiile și perspectiva, ceea ce a accelerat foarte mult procesul de lucru.

Au fost expuse picturi nu numai ale contemporanilor ruși, ci și opere de avangardă ale colegilor străini. Astfel de evenimente au fost foarte populare.

Societatea a durat șase ani și sa dezintegrat în legătură cu dezacordurile participanților. Continuarea sa este organizația "pictori de la Moscova", unde, bineînțeles, Aristarch Vassilyevich a intrat la timp.

Ani de creativitate

În 1907 a început noi cunoștințe cu astfel de oameni celebri precum Natalia Goncharova, Nicolae Kulbin, David și Nikolai Burliuk. El ia parte la prima expoziție pentru el numită "Coroană".

În 1908, Lentulov Aristarh Vasilyevici termină pictura "Portretul celor Patru". În plus, creează peisaje și aer liber.

În timpul șederii sale la Paris își schimbă stilul, se familiarizează cu comunitatea "Puteaux". La Palette Academy, unde a studiat pictorul, cubistii condus de J. Metzinger și Le Fauconnier, cu acești oameni Aristarkh Vasilievici Lentulov începe intalniri. Artistul este lovit de tendințe precum cubismul și stăpânește în mod activ acest stil. Stabiliți o comunicare prietenoasă cu Fernand Leger și Henri le Fauconnier. La acea vreme pictorul a fost fascinat de lucrările lui Eugene Delacroix și Theodore Gericault, iar artistul francez Robert Delone.

La sosirea din Paris, Lentulov a dezvoltat în continuare arta picturii. El scrie liber, pur și simplu provocator. Desigur, se poate vedea asemănarea cu prietenii săi străini. În 1912, pictura "Alegorie a războiului" a fost pictată. Unul dintre studenți, care se uită la această lucrare, a spus: "Voi sta în mod voluntar în închisoare timp de 2 săptămâni, dacă autorul explică ceea ce este prezentat aici". Creatorul a acceptat provocarea, dar, din păcate, tânărul nu a apărut la proces. În acei ani, societatea cu prudență a făcut o astfel de artă, deoarece pentru poporul rus a fost ceva nou și totuși necunoscut.

Din 1912 până în 1914, Aristarh Vasilyevich își manifestă în mod activ interesul deosebit față de viața încă necunoscută și peisajele din Moscova.

De-a lungul timpului, operele sale iau forme tot mai distincte. Dar cubismul trăiește în creator până la sfârșitul vieții. De asemenea, autorul descrie aproape toate lucrările sale soarele, aceasta este o caracteristică distinctivă a lui Lentulov. Fiecare dintre picturile sale este plină de lumină. După cum a recunoscut creatorul însuși, unii au fost retrași din natură, ceea ce aproape a lipsit artistul de viziunea.

În 1915 a creat autoportretul "Marele Artist". Portretul absolut corespunde realității, creatorul și în viață a fost la fel de bun-curajos, cu larg umăr, erou incomod. Și culorile lucrării transmit soarele care a emanat de la el din interior.

Revoluția din 1917 a afectat și picturile pictorului. Bazat pe emoțiile cauzate de evenimentele din februarie, el scrie fotografia "Lumea. Celebration. Eliberare. "

Cea mai faimoasă lucrare de la începutul anilor 20 este următorul autoportret. El era deja mai rezervat, dar încă plin de cubism.

20-30 ani. Aristarh Vasilievich Lentulov își schimbă complet scrierile de mână. Se crede că aceasta este o tranziție normală la maturitate și nu există nimic special în acest sens. Acum picturile sale sunt scrise în stilul realismului socialist. Cu toate acestea, criticii observă că soarele a părăsit lucrările.

În 1933 a avut loc prima expoziție a artistului. Din păcate, acesta a fost singurul eveniment care a avut loc în timpul vieții lui Aristarh Vasileevici.

Viața personală

În 1908, după ce sa mutat la Moscova cubistă sa căsătorit cu o tânără fată Mary Rukina, care a fost fericit pe tot parcursul vieții.

Avea o singură fiică - Lentulova Marianna, care a urmat pe urmele tatălui ei și a intrat în artă. Doar, spre deosebire de Aristarh, ea este critic de artă.

Așa a trecut viața personală a celebrului creator. Fără aventuri și povesti speciale.

poze

Aristarh Vasilievici Lentulov "Noaptea pe iazurile patriarhale". Lucrarea celebră, scrisă în 1928, se află în prezent în Galeria Tretyakov.

Panza "Biserica din Alupka". Pictura a fost vândută pentru 3,5 milioane de dolari în 2013.

O altă lucrare populară, scrisă în 1913, se află și în galeria Tretyakov. Aristarh V. Lentulov "Moscova". Despre această imagine a fost scrisă într-una din revistele americane moderne: "Aceasta este cea mai bună imagine a Moscovei". Aristarh Vasilievici Lentulov ar fi mulțumit de popularitatea acestei capodopere, considerându-l una dintre cele mai bune lucrări ale sale.

"Imagini ale generației" - o fotografie expusă în 2011 la o licitație de 1,5 milioane de dolari.

"Apus de soare pe Volga" Aristarkh Vasilievich Lentulov. Anul creării 1928.

În 1915, un alt peisaj solar a fost pictat în stilul cubismului. "Firmament - Moscova decorativă" Aristarh Vasilievici Lentulov.

Stil neobișnuit de autor

Chiar și în lucrările sale timpurii, rolul dominant este jucat de culori pure. Pentru a spori impresia lucrărilor, autorul adaugă resturi de pânză, bucăți de folie și hârtie colorată.

însuși Alexander Benois a observat talentul lui Aristarh Vasileevici. Criticul a spus că aceste lucrări amuză inima și sufletul.

Picturile lui Lentulov sunt pline nu numai cu lumină, ci și cu sunet. Privind la ei creează sentimentul că orașul vine acum în viață și zagudit în tulburarea vieții cotidiene. Muzica a umplut panza pentru un motiv. Autorul a avut talentul nu doar pentru a desena, ci a avut și date muzicale excelente. El a zgomotat mereu în timp ce lucra. Marianna a susținut că tatăl putea să interpreteze întreaga arie în inimă, creând o altă capodoperă.

învățătură

Din 1918 artistul a devenit profesor. El a învățat la Școala Stroganov și a avut subordonarea atelierului în VHUTEM. De asemenea, a fost membru al consiliului de administrație al ISS al Comisariatului pentru Educație al Poporului.

teatru

Lentulov se apropie de teatru, se apropie de regizorul Tairov și de actrița Koenen.

Prima sa practică de decorare este piesa "Tales of Hoffmann". După ce a primit aprobarea după prima încercare, el ia cel de-al doilea.

Următoarea sa lucrare este peisajul operei Demonului lui A. Rubinstein. Premiera a avut loc in 1919 si a fost un succes mult timp. Șase ani mai târziu, modelele au luat premiul la Expoziția Internațională.

Sfârșitul vieții

În 1941, când germanii avansau, oamenii erau evacuați din Moscova. Lentulov a mers cu lucrătorii culturii. Cu toate acestea, chiar la începutul călătoriei, el a căzut grav bolnav și a părăsit echipajul, împreună cu familia sa. Au oprit la Ulyanovsk, unde au trăit un an întreg. Apoi s-au întors în capitală, unde pictorul a suferit o operațiune serioasă. 15 aprilie 1943, am părăsit faimosul pictor rus Lentulov Aristarh Vasilyevich.