Pierre Bonnard: Biografie și creativitate

Pierre Bonnard - pictor, gravor și unul dintre marii coloranți de origine franceză. Opera sa a avut o influență neprețuită și a contribuit la arta și cultura contemporană contemporană în general. Deși activitățile sale în cadrul cronologic nu mai intră în epoca de aur a picturii franceze, el este, fără îndoială, o parte din ea.

Pierre Bonnard: Biografie

Viitorul pictor și artist sa născut la 03.10.1867 în Le Cannet, un oraș stațiune de pe Riviera franceză.

Tatăl său era oficial, astfel încât nu putea fi nicio problemă de artă. El a vrut ca fiul său să obțină o diplomă de drept, pe care a studiat-o la Universitatea Sorbona. Dar tânărul a reușit să-și apere punctul de vedere, așa că Pierre Bonnard sa înscris la academia de artă privată a lui Julian.

A continuat să primească educație artistică la Școala de Arte din Paris. Aici a fost înființată asociația de artiști "Nabi", condusă de Bonnard. În plus, au fost Paul Seryuzieu Ker-Xavier Russell și Ambroise Vollard, cu care au devenit foarte prieteni.

Pierre Bonnard la capturat chiar în câteva dintre picturile sale. Expunând lucrările sale la Salonul de artisti independenți de la Paris, el sa întâlnit cu Henri Toulouse-Lautrec.

A călătorit mult, călătorește practic toată Europa și Africa de Nord. Din 1925, el sa stabilit în cele din urmă pe Cote d`Azur în orașul său natal. A cumpărat o casă confortabilă lângă mare, unde a continuat să creeze în mod activ.

A trebuit să supraviețuiască ocupației naziste, după eliberare, din care a aranjat retrospectiv o expoziție a vechilor opere.

Pierre Bonnard: lucrări

Printre cele mai faimoase lucrări ale pictorului se numără: "White Cat" (1894), "Cherry Pie" (1908), "In Sun" (1908) și multe altele. Are o întreagă serie de picturi, în care pisicile și pisicile sunt imprimate. Ele sunt eroi frecvenți pe pânzele sale.

Cu toate acestea, una dintre cele mai renumite dintre picturile sale, desigur, este lucrarea menționată deja "În soare". Hood. Pierre Bonnard a pictat pe această pânză o fată tânără goală, care se află în dormitorul ei lângă pat. Radiațiile calde ale soarelui de dimineață își încălzesc corpul. Artistul a creat adesea imagini de femei goale în plin sau în negligee. A fost un mare cunoscător al frumuseții feminine, așa că a căutat să o captureze pe pânzele sale.

O altă lucrare celebră a lui Pierre Bonnard - "Dimineața în Paris", unde este descrisă strada capitalei. Persoanele agitate sunt undeva în grabă, cifrele majorității sunt spălate pe jumătate. Acest artist a vrut să spună că într-un oraș mare toți oamenii se îmbină, își pierd individualitatea.

În moneda sa creativă există un număr imens de lucrări, dar în cadrul acestui articol nu este nevoie să le analizăm pe toate.

Stil artistic

Acest artist francez, care a creat la începutul secolelor XIX și XX, a intrat în istoria artei ca unul dintre cei mai buni coloriști. El a fost întotdeauna un adversar al impresionismului, deoarece credea că stilul lor a fost finalizat în mod compozitor, iar schema de culori este departe de realitate.

Pierre Bonnard, ale cărui picturi sunt saturate cu diferite nuanțe, se deosebea prin faptul că se străduia întotdeauna de culori estompate și chiar mușcate. Se crede de obicei că el a fost printre primii artiști care au reușit să dezvăluie și să înțeleagă lumea interioară a femeii și partea ei intimă a vieții.

Îi plăcea foarte mult să scrie peisajele din Paris și coasta mediteraneană a Franței. Până la sfârșitul operei sale creative, a început să folosească nuanțe mai saturate și să creeze compoziții complexe.

Viața personală a artistului

Fiind la vârsta de 26 de ani, Bonnard, ca un băiat, sa îndrăgostit de Marta de Meligny, care era angajată în vânzarea de flori. Sentimentele sale pentru ea erau incontrolabile, pasionate, dar asta nu înseamnă că nu a trădat-o.

Martha a fost modelul său constant, pe care la pictat aproape pe patru sute de pânze. La 32 de ani de la cunoștința lor, ei au devenit în cele din urmă soți. Atunci a recunoscut numele ei real, pe care nu-l cunoscutese anterior. Sa dovedit că numele femeii este Marie Bursen. Cu toate acestea, în această poveste, nu totul este atât de neted și de succes.

Pierre Bonnard (artistul) a făcut în mod regulat conexiuni trecătoare, iar în 1918 avea un model constant, care era amanta lui. Numele ei era Renee Monshati. Ea era atât de îndrăgostită de Pierre că, după ce a aflat despre căsnicia sa cu Martha, sa sinucis.

Monshati a fost un model pentru multe dintre picturile sale, în special, pentru pânza "Nud în baie".

"Nabi"

După cum sa menționat deja mai sus, Pierre Bonnard a fost unul dintre liderii grupului de artiști, denumit "Nabi". În același timp, el a subliniat mereu faptul că nu aparține nici unei direcții sau tendințe. Se străduia constant să-și arate individualitatea, să-și găsească stilul său unic.

Deja de la mijlocul anilor `90. În secolul al XIX-lea, a început din ce în ce mai mult să se distanțeze de principiile lor. Înclinația spre liniaritate și ornamență a nabidei nu-l mai interesează. De atunci, el creează exclusiv în stilul "său", nu se clasifică în nici una din celebrele școli de pictură.

călător

Bonnard a călătorit mult, vizitând diferite orașe și țări. Biografii și contemporani ai artistului notează că, deși nu avea o lipsă de bani, pictorul nu a dorit niciodată să se piardă. El a fost foarte constrâns să-și petreacă cheltuielile și nemaipomenit în viața de zi cu zi. Cel mai important lucru pentru el era că era suficient spațiu pentru șevalet, erau întotdeauna vopsele și perii.

În plimbări este adesea însoțit de prieteni-pictori. În timpul vieții sale, a călătorit aproape toată Europa de Vest și Africa de Nord. Printre țările vizitate, se află: Regatul Unit, Elveția, Țările de Jos, Belgia, precum și Spania și Italia. Din statele africane a vizitat Algeria și Tunisia, care în acel moment erau colonii franceze.

În 1926, Pierre Bonnard a devenit membru al juriului premiului artistic major "Carnegie", care a avut loc în Statele Unite. După exact zece ani, el însuși a devenit proprietarul acestui premiu.

Contribuția la art

Lucrările lui Bonnard sunt frumusețea și harul corpului feminin, delicatețea și sensibilitatea culorilor, saturația. El a primit recunoaștere și respect în timpul vieții sale, ceea ce nu a fost posibil pentru fiecare artist. Dar chiar taxele imense de la vânzarea picturilor P. Bonnard nu sunt prea îngrijorate, pentru că era mereu frig cu banii.

Picturile sale au avut un impact imens asupra picturii contemporane și culturii în general. A creat nenumărate picturi, cele mai multe fiind considerate pe bună dreptate drept proprietate a Franței și a lumii.

Astăzi, cele mai mari muzee și cunoscători de artă din lume sunt mândri dacă au cel puțin o lucrare Bonnard în colecția lor. Nu e de mirare că el este considerat un geniu al picturii.

Succes și recunoaștere

Artistul însuși a vorbit despre succesul său financiar după cum urmează: "Toate aceste zerouri mă supără." Și asta este într-adevăr așa. El nu a manifestat niciodată interes pentru bani, nu a urmărit după ei și a trăit destul de modest, chiar și cu o sumă imensă de bani.

Picturile sale sunt foarte apreciate. Multe dintre ele sunt vândute pentru o mulțime de bani la licitațiile de artă. Chiar și în timpul vieții sale, el și-a vândut deja operele pentru bani buni, care pentru contemporanii săi artiștii era limita visurilor.

Astăzi, munca sa continuă să se bucure de o cerere considerabilă. A avut urmași, iar cunoscătorii și admiratorii operei sale lăudau încă artistul și lucrările sale.

Cu toate acestea, succesul nu poate fi estimat doar cu suma de bani. Un rol important îl joacă recunoașterea oamenilor, în special a colegilor din ambarcațiunile pitorești. Cu toate acestea, el nu a avut niciodată probleme. Chiar și ca tânăr, el a început deja să se bucure de respect în ochii unor pictori mai bătrâni și mai experimentați. De-a lungul anilor, autoritatea sa a crescut doar.

concluzie

Pierre Bonnard, desigur, este unul dintre artistii remarcabili si proeminenti ai secolului XIX-XX. Fiecare dintre lucrările sale este strălucitoare în felul său. Ei transmit nu numai viziunea asupra lumii artistului, ci și atitudinea față de această acțiune sau o persoană sau ceva.

Contribuția sa la pictura este imensă, el a devenit de fapt ultimul pictor al epocii de aur din Franța. El este un contemporan mai tânăr al acestor mari pictori precum Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin P., precum și multe dintre impresioniști și post-impresioniști.

El, dacă pot spune așa, a închis această eră în istoria artei franceze. După el, arta nu numai în patria sa, ci în întreaga lume a început să se schimbe dramatic. Multe mișcări și școli noi, inclusiv Picasso, Dali, și mai târziu Andy Warhol, Pollock, și așa mai departe. D. Nu se poate spune că a avut o mare influență asupra activității fiecărui artist în mod individual, dar el a avut un număr considerabil de adepți , iar mulți pictori se îndreaptă adesea spre motivele și tehnicile proprii, creând propriile lor lucrări.