Dimensiuni în muzică: tipuri, notație. Tact în muzică

Toată lumea care studiază muzica, notația muzicală

Conceptul de contor muzical

Înainte de a da o definiție a dimensiunii muzicale, trebuie să aveți o idee despre un concept numit contor muzical.

Se consideră că toată muzica se bazează pe așa-numita pulsație - alternarea unor părți egale în durată, care pot fi puternice și slabe. O miză puternică este întotdeauna în primul rând în tact. Dar nu puteți confunda mizele puternice cu un accent, deoarece o astfel de alocare poate apărea și la acțiuni slabe.

În muzica modernă, puteți găsi adesea contoare, care constau din două sau trei părți. În termeni simpli, un metru bipartit constă dintr-o fracțiune puternică și una slabă (o dată sau de două ori), iar una cu trei picioare constă dintr-una puternică și una slabă (una-două-trei). Astfel, un contor muzical poate fi reprezentat ca proces de numărare a unor asemenea interconexiuni sau chiar ca o anumită rețea de timp cu secvența de fracțiuni indicate în ea.

Tipurile de acțiuni și soiurile acestora

Înțelegerea dimensiunii muzicale este imposibilă fără cunoașterea tipurilor de acțiuni. După cum am menționat deja, în cel mai simplu caz, ele sunt împărțite în puternice și slabe.

Cu toate acestea, unii ar putea argumenta, spun ei, dar cum rămâne cu cea mai comună dimensiune de 4/4? În muzică, se crede că prima parte este puternică, a doua și a patra sunt slabe, iar a treia este relativ puternică. Dimensiunea în sine se referă la complex, deoarece constă în două simple. Dar acest lucru va fi discutat separat.

Tact în muzică

Acum câteva cuvinte despre înțelegerea tactului. Vorbind în limbaj clar, tactul în muzică este intervalul de sunet de la un puternic la altul.

Indiferent cât de mult este indicat în mărimea muzicală a acțiunilor în total, doar o singură cotă puternică poate fi prezentă în bar și pot exista cât mai multe ca relativ puternice și slabe. Scorul din bara începe întotdeauna "unul". În funcție de mărimea, proporția poate fi considerată ca o "ori-doi" ( "unu-doi-trei"), "one și doi-i" ( "time-and-doi-si-tri-i"), etc. . d.

Ceasul în muzică: principalele soiuri

În cele din urmă, ne întoarcem la noțiunea de dimensiune. Dimensiunile din muzică sunt uneori numite expresia numerică a unui contor, indicând durata relativă a acțiunilor și numărul total al acestora într-o singură bară.

De ce este folosit conceptul de durată relativă? Da, doar pentru că acțiunile pot fi sparte în componente, pe care contorul muzical nu le oferă. De exemplu, mărimea 4/4 din muzică, marcată cu litera latină "C", prevede o măsură care constă din patru note trimestriale în total.

Dar, la urma urmei, fiecare notă de trimestru poate fi reprezentată ca o combinație de optzeci, șaisprezece, treizeci de secunde sau chiar șaizeci și patru de note! Cum vor fi combinate între ele, compozitorul decide el însuși. Principalul lucru este că suma lor nu depășește durata totală a sunetului care corespunde celor patru trimestre. Dar acestea sunt fundamentele alfabetizării muzicale.

În ceea ce privește principalele soiuri, dimensiunile ceasului în muzică sunt împărțite în simple și complexe. Dimensiunile complexe includ și categorii de dimensiuni mixte, asimetrice și variabile.

Dimensiuni muzicale simple

Pe baza înțelegerii contorului, puteți descrie dimensiunile, în muzica numită simplu. Ele se disting prin dimensiuni dicotiledonate și trilobate. În primul caz, repetarea acțiunilor puternice are loc prin intermediul unui singur slab, iar al doilea - al doilea.

Cele mai comune dimensiuni sunt considerate bilobat 2/8, 2/4 și 2/2 (2/2 dimensiunea muzicii, precum și 2/8, este extrem de rare și considerate doar ca parte a cunoștințelor teoretice). Dintre mărimile cu trei lobi, acestea sunt 3/4, 3/8 și 3/2. Din nou, nu sunt utilizate dimensiunile 3/2 sau 3/8, iar dimensiunea „trei sferturi“ este cel mai frecvent (de exemplu, este folosit pentru aproape toate waltz).

Dimensiuni muzicale sofisticate

Dimensiunile complexe în cel mai simplu caz ar trebui înțelese ca unirea a două sau mai multe simple. În acest caz, prima fracțiune din prima dimensiune este puternică, iar o fracțiune aparent puternică din cea de-a doua trece automat în categoria relativ puternică.

În dimensiuni complexe, cele mai simple dimensiuni sunt 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8. După cum puteți vedea, astfel de dimensiuni sunt comparabile între ele, de exemplu, 8/8 este același cu 4/4.

Dimensiuni muzicale mixte și dezechilibrate

Dimensiunile mixte sunt o altă problemă. În muzică, există adesea combinații de cinci, șapte, nouă și unsprezece-trident. Și succesiunea de acțiuni, respectiv, poate arăta destul de diferită. De exemplu, luați în considerare 5/4.

La crearea acestei mărimi, se folosesc componente simple: 2/4 și 3/4. Dar combinația poate arăta ca "2 + 3" și "3 + 2". Astfel, există o schimbare în raport cu o fracțiune puternică.

Cel mai probabil, compoziții luminoase și bine cunoscute scrise în această mărime, cu o combinație de „3 + 2“ poate fi numit „Aria Maria Magdalena“ din opera rock de Andrew Lloyd Webber „Jesus Christ - Superstar“.

În ceea ce privește celelalte dimensiuni, pot exista mai multe combinații în ele. De exemplu, mărimea muzicală 7/8 poate fi formată din secvențele "2 + 2 + 3", "2 + 3 + 2" sau "3 + 2 + 2". În cele nouă și unsprezece-unsprezece dimensiuni, astfel de variații sunt în mod corespunzător mai mari. Dar atunci când creați muzică cu astfel de dimensiuni, merită să ne amintim că un ascultător obișnuit va auzi cu greu o astfel de melodie, și nu oricine poate să o joace.

Deși, dacă te uiți la benzile de joc thrash metal, acestea se descurcă cu ea bine, și destul de des riffuri „zdrente“ cu simpla convențională sau de dimensiuni complexe combinate.

De exemplu, acelasi grup Xentrix alterneaza cu succes 3/4 cu trioluri opt pentru fiecare bataie si 7/8, adaugand uneori 9/8. Firește, ascultătorul nepregătit nu va putea determina dimensiunea după ureche de la prima dată, dar sună foarte, foarte interesant. În general, clasicul genului.

Dimensiuni muzicale variabile

O astfel de dimensiune în muzică este extrem de rară și mai ales în folclorul muzicii populare. Cântecele populare bulgare sunt un prim exemplu.

Conceptul acestui termen presupune doar că, în timpul unei compoziții, mărimea principală poate varia de mai multe ori, de exemplu, utilizând câteva dimensiuni obișnuite complexe și mai multe dimensiuni asimetrice.

Metoda de determinare a mărimii

În determinarea dimensiunii unui ascultător, ascultătorul se bazează exclusiv pe auzul său și pe el sentiment de ritm. Doar în acest fel se poate discerne exact unde sună partea cea mai puternică, din care este necesar să respingem.

Cu toate acestea, în aproape toate școlile de muzică din lecțiile solfeggio, elevii aplică o tehnică specială de conducere. De exemplu, mărimea 4/4 este reprezentată ca o mână în primul rând în jos, apoi în stânga, apoi în dreapta și în sus (de obicei, la un unghi de 45 de grade).

Trei sferturi - se rostogolesc, în dreapta și în sus. Șase optari - leagă în jos, la stânga, la dreapta, în sus, iar la primele două semnale la dreapta (sau într-o altă combinație). Cu toate acestea, la început, în determinarea dimensiunilor de ascultare și scriere profesori dictări pentru a dezvolta la elevi un sentiment de ritm, emit în mod intenționat bătăi puternice ale fiecărei măsuri. Este această tehnică permite să se asigure că, în viitor oamenii vor fi în măsură să determine tipul de orice dimensiune (chiar și ținând cont de alternare a acestora), în mod independent și fără accente sau sfaturi.

concluzie

Dacă desenați o linie, se poate observa că dimensiunile muzicale sunt foarte strâns legate de înțelegerea metrului muzical, batetelor și barelor. Prin urmare, pentru a învăța să se stabilească în mod clar ce dimensiune sună într-o lucrare muzicală, fără a se putea renunța la fundamentele acreditărilor muzicale și la solfeggio.

Adevărat, mulți studenți, cel puțin la început, solfeggio, să o spună blând, disprețuitor, considerând că este inutil și greu de înțeles. Cu toate acestea, el este chiar fundația care dă pământ fertil pentru apariția omului ca muzician de cel mai înalt nivel profesional. La urma urmei, Richie Blackmore, chitarist din întreaga lume, a jucat în astfel de grupuri bine cunoscute, cum ar fi Deep Purple si Rainbow, a susținut că viteza de deplasare a degetelor pe claviatura - aceasta nu este o tehnică. Fără cunoașterea principiilor fundamentale și a canoanelor muzicale clasice, este pur și simplu imposibil să devii un profesionist la cel mai înalt nivel.

Deci, este posibil să sfătuiți muzicienii începători să fie rezervați cu răbdare și asiduitate și să studieze temeinic aceste subiecte. În educația muzicală, ca să spunem așa, este ca și "Tatăl nostru".