Belkanto este tehnica cântului virtuos. Vocale de formare. Opera cântând

Linii lungi de fraze muzicale, pasaje melodice și grație, voce uimitoare și frumusețe perfecționată a cântului virtuos. La rândul său, din secolele XVI-XVII acolo cântând școală, a dat lumii performante tehnici vocale în Italia, în cazul în care avid cu termenii și condițiile fanteziste italienii au dat numele de belcanto (Bel Canto) - „cântând frumos.“ Nu exagera, marcând începutul acestei perioade, perioada de glorie voce de teatru și un punct de plecare pentru dezvoltarea în continuare a genului de operă.

Originea operei: Florența

Apărut în perioada de timp descris primele opere datorează nașterea lor membrilor unui mic grup de fani de arta antica, format din Florența și a intrat în istoria muzicală ca „florentin Camerata.“ Fanii vechi vis tragedie greacă să reînvie fosta glorie a genului și de părere că actorii nu divulga, și cântă cuvintele folosind text recitativ, sunete melodioase ale o tranziție lină.

Primele lucrări scrise pe complotul grecului antic mit despre Orfeu, a devenit un impuls pentru nașterea unui nou gen muzical - opera. Și piesele vocale solo (arias) care au servit ca parte din ea a forțat cântăreții să se angajeze serios în formare vocală, care a fost motivul pentru arta de frumos cântând - bel canto. Aceasta a implicat capacitatea de a efectua fragmente melodice persistente pe respirație lungă, cu continuitatea reproducerii sunetului în întreaga expresie muzicală.

Școala neapolitană

La sfârșitul secolului al XVII-lea tradiția de opera neapolitană a fost formată, în cele din urmă a afirmat scena teatrală arta bel canto. Aceasta a fost în același timp dezvoltarea planului florentin și schimbarea sa. În Napoli, componenta principală a spectacolului a fost muzica și cântatul, și nu poezia, care până atunci a primit rolul dominant. Această inovație a fost la gustul publicului și a cauzat o furtună de entuziasm.

Compozitorii napolitani au structurat opera. Ei nu au abandonat utilizarea recitative, care sunt împărțite în diferite tipuri: însoțite (însoțite de o orchestră) și uscate, care conțin informații furnizate într-o manieră de conversație sub coardele clavecin rare pentru a menține tonul muzical. Formarea vocală, care a devenit obligatorie pentru artiștii interpreți sau executanți, a sporit popularitatea numerelor solo, a căror formă a fost, de asemenea, schimbată. Au existat arii tipice, în care personajele și-au exprimat sentimentele în general, în raport cu situația și nu s-au bazat pe imagine sau caracter. Durerii, bufonerie, personal, pasionat de răzbunare arie - interiorul operei napolitane umplut cu un conținut de viață.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Compozitorul și entuziastul Scarlatti, care a devenit un compozitor remarcabil, a căzut în istorie ca fondator al școlii de operă din Napoli. A creat mai mult de 60 de lucrări. Genul operă serioasă, creat de Scarlatti, cu ajutorul unui complot mitologic sau istoric, a povestit despre viața unor eroi celebri. Opera de cântat a împins linia dramatică a piesei în fundal, iar recitativul a dat drumul la arii.

O gamă largă de piese vocale dintr-o operă serioasă a lărgit cerințele pe care vocile de operă trebuiau să le potrivească. Artisti perfecționat arta de a canta, cu toate că, uneori, acest lucru a dus la lucruri amuzante - fiecare dintre ele a vrut compozitorul cu siguranță au inclus arii din opere, profitabile sublinia avantajele vocii. Rezultatul a fost un set de numere solo independente, care au făcut seria de operă un "concert în costume".

Frumusețe și artizanat

O altă contribuție a școlii napolitane de operă în dezvoltarea belcanto a fost utilizarea în voce ornamentale (coloratură) bijuterii paleta muzicală. Colorarea a fost folosită la sfârșitul ariilor și a ajutat artiștii să demonstreze ascultătorilor gradul de posesie a vocii. salturi mari, triluri, pasaje intervale, utilizarea de secvențe (repetarea fraze muzicale sau rândul melodic în diferite registre sau ton) - crescând astfel paleta expresivă folosită de virtuozi Bel Canto. Acest lucru a dus la faptul că gradul de îndemânare al cântăreței a fost deseori estimat de complexitatea culorilor pe care le-a făcut.

Cultura muzicală italiană a făcut cerințe mari. Vocile celor mai faimoși cântăreți se deosebeau de frumusețea și bogăția timbrului. Formarea vocală a contribuit la îmbunătățirea tehnicii de performanță, pentru a obține o buna și fluenta a sunetului în toate gamele.

Primul Conservator

Cererea de bel canto a dus la formarea primelor instituții de învățământ în care cântăreții au fost instruiți. Asigurările orfane - conservatoare - au devenit primele școli de muzică din Italia medievală. Tehnica de bel canto a fost învățată în ele pe baza imitației, o repetare a profesorului. Acest lucru explică nivelul ridicat de pregătire pentru cântăreții de atunci. La urma urmei, au fost instruiți de maeștri recunoscuți, cum ar fi Claudio Monteverdi (1567-1643) sau Francesco Cavalli (1602-1676).

Studenții au scris exerciții speciale pentru dezvoltarea vocii, solfeggio, care ar trebui repetată, îmbunătățind tehnica de cântat și dezvoltând respirația - abilitățile necesare pentru bel canto. Acest lucru a condus la faptul că, începând cu formarea la 7-8 ani, cu 17 ani conservatorii profesioniști au părăsit zidurile conservatorului pentru etapa de operă.

Joachino Rossini (1792-1868)

Prin apariția sa, belcanul italian a predeterminat tendința de dezvoltare a culturii de muzică de operă pentru următoarele trei secole. Pătrunderea în dezvoltarea lui a fost opera compozitorului italian G. Rossini. Energia ritmică, strălucirea și mobilitatea părților vocale au cerut artiștilor săi o bogată varietate timbrală, virtuozitate și o școală de canto de excepție. Chiar și ariile cântând și recitative în scrierile lui Rossini au cerut întoarcerea completă.

Melodizm Rossini a deschis calea belcanto clasic, caracterizat prin fraze caracterul complet de aer blând și curat curge liber melodie buna (Cantilena) și ardoarea crescute senzual. Este demn de remarcat că însuși compozitorul nu știa despre arta de a cânta nu prin zgomote. În copilărie, el a cântat în corul bisericii, și la vârsta adultă, în plus față de scris, a repetat cu entuziasm pedagogie vocală și a scris mai multe cărți despre acest subiect chiar.

pedagogie

cântând operă italiană, care a devenit un simbol al culturii muzicale europene a secolelor XVII-XIX, a venit datorită muncii de talentați profesori inovatori, care au studiat canta si experimentata, cu o voce umană, aducând sunetul lui la perfecțiune. Tehnicile descrise în scrierile lor sunt încă folosite în pregătirea cântăreților.

Din atenția cadrelor didactice, nici un singur lucru nu a scăpat. Elevii au înțeles secretele unei respirații libere și ușoare de cântat. voce de formare presupune un volum sonor moderat, fraze melodice scurte și intervale înguste, ceea ce face posibilă utilizarea respirație de vorbire, caracterizat prin inspirație rapidă și profundă, urmată de o expiratie lenta. Au fost dezvoltate complexe de exerciții pentru instruirea uniformizării sonore uniforme în registrele înalte și joase. Chiar și pregătirea în fața oglinzii făcea parte din cursul de formare pentru începători - expresii faciale excesive și o expresie tensionată a trădat munca convulsivă a aparatului vocal. A fost recomandat să vă mențineți liberi, să vă așezați în picioare și să încercați cu un zâmbet clar și aproape.

Noi tehnici de cântat

Piesele vocale complexe, dramaturgia și spectacolele teatrale au pus cântăreții în fața unor sarcini dificile. Muzica a reflectat lumea interioară a personajelor, iar vocea a devenit o parte integrantă a imaginii generale a scenei. Acest lucru sa manifestat în mod clar în opera operei lui G. Rossini și a lui J. Verdi, a cărui lucrare a marcat apariția stilului bel canto. Școala clasică a considerat utilizarea acceptabilă a falsetto-ului pe note înalte. Cu toate acestea, drama respinge o astfel de abordare - într-o scenă eroică a falsetto de sex masculin a intrat într-o disonanță estetică cu o acțiune de colorare emoțională. În primul rând trecut pragul acestei voce francez Louis Dupree, care a început să folosească modul de producție a sunetului, stabilirea fiziologice (îngustarea laringelui) și fonetic (limba în poziția „în formă de S“) mecanisme de protecție a aparatului vocal, și a fost ulterior numit „deghizat“. A permis să formeze partea superioară a intervalului de sunet fără a trece la un falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Observând arta vocală de operă, este de neconceput să ignorăm figura și moștenirea creatoare a marelui compozitor italian G. Verdi. A transformat și a reformat opera, a introdus contraste și opoziții. Primul dintre compozitori a participat activ la studiul parcelei, scenelor și producției. În operă sa dominat teza și antiteza, sentimente și contraste înfricoșate, combinate de zi cu zi și eroice. O astfel de abordare a impus noi cerințe pentru vocaliști.

Compozitorul a criticat coloratura și a spus că trilițele, furcile și grupurile nu sunt capabile să devină baza melodiei. În lucrări nu există aproape ornamente ornamentale, rămânând doar în părțile sopranei, și ulterior dispărând complet de scorurile operative. Părțile masculine aflate în punctul culminant al tranziției către margine folosind "sunetul acoperit" deja descris. Artisti partide de bariton a trebuit să reorganizeze activitatea aparatului vocal al Tessitura mare (de mare altitudine de locație de sunete în raport cu intervalul de canto), dictate de reflectarea stării emoționale a personajelor. Aceasta a dus la apariția unui nou termen - "baritonul lui Verdi". Creativitatea G. Verdi, 26 de opere frumoase organizate la Teatrul La Scala, au marcat a doua naștere a bel canto - arta posesiei vocale perfecte.

Turul mondial

Stilul vocal ușor și elegant nu poate fi păstrat în interiorul unui stat. Sub farmecul său, o mare parte a Europei sa dovedit treptat. Cântecul frumos a cucerit etapa teatrală a lumii și a influențat dezvoltarea culturii muzicale europene. A format o direcție de operă, numită "belkantovoe". Stilul a împins limitele aplicației sale și a intrat în muzica instrumentală.

Melodia virtuozată a lui F. Chopin (1810-1849) a sintetizat poetica folclorică poloneză și operă italiană bel canto. Heroinele de vis și de ofensă ale operelor lui J. Masne (1842-1912) sunt pline de farmecul belgonului. Influența stilului sa dovedit a fi atât de mare încât influența sa asupra muzicii a devenit cu adevărat grandioasă, de la clasicism la romantism.

Conectarea culturilor

Fondatorul clasicilor ruși a fost marele compozitor M. I. Glinka (1804-1857). Scrierile sale orchestrale - sublima liric și în același timp monumentale - umplut melodii, care sunt analizate și tradiția de cântece populare și belkantovaya sofisticare a arii italiene. inerente Cantilena lor a fost similară cu melodicitate persistent cântece rusești - adevărate și expresiv. Preponderența muzicii asupra textului, cantarile vnutrislogovye (cântând reliefare de silabe separate), repetițiile de voce, crearea de ton de lentoarea - toate acestea în lucrările lui Glinka (și a altor compozitori ruși) izbitor unit armonios cu tradițiile operei italiene. Cântecele populare lungi, potrivit criticilor, au meritat titlul de "bel canto".

În repertoriul stelelor

Epoca strălucitoare a belcanului italian sa încheiat în anii 1920. frămîntări revoluționare ale primului sfert de secol militare și au traversat esența normativă a operei romantice de gândire, a fost înlocuit cu neoclasicism și separate prin zone de impresionismului, modernism, futurism, și altele. Încă faimos voce operatica nu a încetat să se aplice capodoperele canto clasic italian. Arta „cântând frumos“ deținut strălucit AVNezhdanova și FIShalyapin. Un maestru neinspirat al acestei direcții de cântat a fost L. V. Sobinov, care a fost numit ambasadorul belgonului în Rusia. Great Maria Callas (SUA) și premiul de „voce a secolului“ colegii titlu Joan Sutherland (Australia), un tenor liric Luciano Pavarotti (Italia) și bas de neegalat Nicolai Ghiaurov (Bulgaria) - arta lor sa bazat pe bază artistică și estetică a belcanto italian.

concluzie

Noi tendințe în muzica nu au fost în stare să eclipseze strălucire belkantovoy de operă italiană clasică. Tinerii interpreți caută biții păstrate în scrierile maeștrilor informațiilor ultimii ani pe respirație corectă, cules, sculptură și alte complexitățile voturi. Acesta nu este un interes inactiv. Am experimentat publicul trezit nu trebuie să audă interpretarea modernă a lucrărilor clasice și cufundă într-un spațiu de artă perfectă temporară semnificativă a canta. Poate că acolo se află o încercare de a descoperi misterul bel canto a fenomenului - modul în interdicția era pe voci feminine și preferințele de registru înalt de sex masculin ar putea fi născut direcția cântând, a supraviețuit secolelor și sa transformat într-un sistem ordonat, punând bazele pentru mai multe secole, formarea de cântăreți profesioniști.